信じられないかもしれないが、アンディ・ウォーホルは現代の芸術家のなかで最も敬虔な一人であった。 死後に出版された彼の日記には、彼の宗教に関する言及がたくさんありましたが、生前はほとんどなく、暫定的なものでした。

1975年のインタビュー誌で、アメリカのポップアーティストは、その日教会に行っていたかと尋ねられました。 と聞かれ、「行ったよ」と答えている。 彼は、「悪いことをしたと思ったことはない」けれども、時々聖体拝領をしていることを認めた。 そして、ウォーホルらしい無表情で、「教会に行くのはとても素敵なことだと思うんだ。 私が行く教会はきれいな教会だ」

ポップの教皇のカトリシズムの程度に世界の目を開かせたのは、偉大な美術史家でピカソ伝記作家のジョン・リチャードソンであった。 1987年のウォーホルの死後の弔辞で、リチャードソンは、「彼が親しい友人以外には隠していた性格の一面、つまり彼の精神的な面を思い起こしたい」と宣言した。 「精神的なものとは対極にある状況で彼を知っている人は、そのような側面が存在したことに驚くかもしれません。 しかし、それは存在したのであり、アーティストの精神の鍵なのだ」

ウォーホルは、「甥が神父になるための勉強に資金を出すことに、かなりの誇りを持っていた」とリチャードソンは続けた。 そして、ホームレスや飢えた人々に食事を提供するシェルターで定期的に手伝いをしていた…この秘密の敬虔さを知れば、金、名声、魅力だけが彼の執念だと世界を騙していたアーティストに対する我々の認識は必然的に変わってくる…」

リチャードソンが追悼の言葉を述べる数日前に、ウォーホルの生涯で最後の展覧会は閉幕している。 それはミラノのイタリア銀行のギャラリーで、レオナルドの『最後の晩餐』から道路を隔てたところにあるパラッツォ・デッレ・ステッリーネの食堂だったスペース、サンタ・マリア・デッレ・グラツィエ教会の食堂で展示されたのである。

この展覧会では、ウォーホルの作品が、崩れて色あせたレオナルドの傑作の複製品で遊んでいた。もちろんウォーホルの版は、ルネサンスの巨匠のオリジナルではなく、大量生産の複製品をベースにしており、消費主義への彼の憧れを反映していたのだけれども。

ウォーホルのカトリシズムを知ることによって得られる後知恵によって、彼の死の1カ月前に開かれた展覧会が、キリストが犠牲のために準備した最後の食事のイメージへの執着を反映していたことは、なんとふさわしいことだろう。

レオナルドのフレスコ画は、ウォーホルにとっても非常に個人的な意味を持っていた。彼の世界の中心で崇拝されていた母親は、そのイメージをバイブルに入れており、ピッツバーグのウォーラ家のキッチンの壁には、その複製が飾られていた。 たとえば、古着屋で売られているキリスト像の広告をもとにした絵画は、目立ちたがり屋な消費に対する無表情なコメント以上のものであったろう。 一方、1984年に制作された一連の版画作品では、レオナルドの『アンヌシオン』をはじめとするルネサンス期の傑作の細部に焦点を当てました。 彼が選んだ細部は、風景を背景に、天使の穏やかで確かな手と聖母の反り返った下腕という、この場面の重要で奇跡的なつながりを特徴づけている。 ウォーホルはまた、1980年代前半に、質素な木製の十字架をもとにしたイメージを繰り返し制作し、時には格子状にプリントしたり、人体がちょうど収まるサイズでキャンバスに貼り付けたりした。 これは、十字架につけられた自分を想像させる、死すべき運命の厳しいイメージであった。 ウォーホルは1982年のマドリードでの展覧会で、銃やナイフの絵と一緒に十字架を展示したが、そのとき彼は、十字架はスペインのカトリック国王のためのものだと言った。 小説家のジャネット・ウィンターソンが観察したように。 「反復には宗教的な要素もある。 ウォーホルは偏屈ながら敬虔なカトリック信者であった。 ロザリオは反復であり、典礼は反復であり、カトリック教会の視覚的図像は反復に依存している」

実際、バチカンの回顧展にこれほどふさわしいアーティストがいるでしょうか？

– バチカンがアンディ・ウォーホル展を主催