The curious case of Indian animation

The Jungle Bookという実写/CGIディズニー映画のための丹念なアニメーションの多くは、ソーホー本社のMoving Picture Companyのベンガルールのオフィスで行われました。

『ライフ・オブ・パイ』のトラのシーンの撮影に使われた高度なコンピューターグラフィックス技術の多くは、ロサンゼルスに拠点を置くSFX会社、リズム & ヒューズのムンバイとハイデラバードのオフィスで行われたものである。 ライフ・オブ・パイ』は、2013年にアカデミー視覚効果賞を受賞しました。

『スカイフォール』、『シュレック』、『ドラゴンへの道』など、インドのスタジオに仕事の大部分を委託したアニメーション映画のリストは長く、増え続けています。 しかし、インドのスタジオが手がけたオリジナルSFXやアニメーション映画で、目に見える形で賞を獲得したり、商業的にヒットしたりするものを探すと、ほとんど見当たりません。 最も近いのは、2015年の大ヒット作『バーフバリ:ザ・ビギニング』だ。 その続編「Baahubali: The Conclusion」は7月の公開を予定しており、33のスタジオがVFXのポストプロダクションに取り組んでいると言われており、作成に15か月を要した効果です。

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2005年に、₹5 croreの利益を上げた非常に成功した「Hanuman」がありました。 2008年に作られたChhota Bheemは、9年間で4000万人以上の視聴者を獲得し、2013年の調査ではブランド価値を₹300 croreと評価されたと言われています。 制作者のRajiv Chilakhaは、おそらくインドで最も商業的に成功したアニメーターである。

大人気の子供向けシリーズ「ハヌマン」

これらの他には、何もないようである。 たまにハリー・バウェジャの超ヒットパンジャブアニメ「Chaar Sahibzaade」(2014)や、子供向けテレビシットコム「Motu Patlu」(2016)などがあるくらいです。 そしてその後は、1970年代とEk Anek、非常に有名なFilms Divisionの短編にすぐに戻る。

Full, but empty

この国はアニメーションの才能で泳いでいるように見えるが、自国の映画はぎこちない作りか存在しないかのどちらかである。 この国のアニメーション・スタジオは、明らかに、組立ラインの労働力を提供するのには適していますが、オリジナルの映画を作るには至っていないのです。 そして、これは90年代後半のアニメーション・ブーム以来の状態です。

E. 2015年にインド初のアヌシー国際アニメーション映画賞などを受賞したStudio Eeksaurusの創設者であるSureshは、「約1万人のアニメーター(概要に合わせてアニメーションを作るだけの人)のうち、アニメーションというメディアを使って映画を作ることに情熱を持っているアニメーション映画作家は10人いるかいないかです」

Sureshは、ここでアニメーションが手詰まりになる他の二つの理由も付け加えている。 「原作の不足、アニメーションを考え、書くことのできる作家の不足」、そしてもうひとつは、アニメーションのコンテンツにメリットやお金を見出すプロデューサーやスタジオの不足である。 「それどころか、インドにはアニメーションの市場がないと嘆くばかりだ」

これは、興味深いことに、今日のインドの映画製作の想像力の状態についてのコメントでもある。 スレーシュが説明するように、アニメーションの物語は、クレイジーな不可能性を前提にすることができますが、「今の私たちの想像力は、目に見えるものに限られているようです」。 ほとんどすべての映画が、『ラーマーヤナ』や『マハーバーラタ』から人気のある物語を語りたがっているのです。 スレーシュは言う、「インドには本当に人気のあるマンガが2つしかないようなもので、日本には100万のマンガから選ぶことができる」

1999年にチャンネルVで人気キャラクターSimpoo Singhを作ったVaibhav Studiosのバイバブ・クマレシュは、かなり悲惨な物語を語っている。 “私たちの作品はすべて大失敗でした…非常に批評的に評価されたArjunaも、ボリウッドからの最大の存在である非常に高い投資額の映画だったRoadside Romeoも。” それはなぜか? クマレシュによれば、アプローチがすべて間違っていたのかもしれない。 「ボリウッドの話ではないので、血肉を猫や犬に置き換えることはできません。 ボリウッドの物語ではありません。 これは異なる言語、異なる芸術形式なのです」

Roadside Romeo.

Roadside Romeo.

アニメーション映画を作ることは仕事の半分にすぎず、宣伝はもう半分の仕事なのです。 5年かけて素晴らしい作品を作ったとしても、それを販売し、配給し、宣伝するためには、適切なパートナーが必要なのです」とクマレシュは説明します。 ボリウッドは最大の競争相手ですから、ボリウッドを味方につける必要があります。 なぜなら、ボリウッドが最大の競争相手となるからです。彼らは、自分たちの中で争い、事前に日程を予約し、まるで彼らが独占しているような状態なのです。 YashrajとDevgn Productionsは、Jab Tak Hai JaanとSon of Sardarを同じ日に公開しようとしたため、このような衝突を起こしたのです。 このような熾烈な競争の中で、サルマン主演の映画が観客を集めるのに、なぜクッタビリー(犬と猫)映画を上映するのでしょうか? また、国産のアニメコンテンツにスペースを与えるような、確固たるテレビや劇場の政策も存在しません。 アニメーション作家として高い評価を受けているギタンジャリ・ラオは、ディズニーが彼女の現代版『マハーバーラタ』の制作に乗り出したものの、後に計算が合わないという理由で辞退したことを語っています。 ラオは言います。「彼らは、どのアニメーションも₹4croreを超えたことはないから、あなたのプロジェクトに資金は出せない、と言ったのです。 それは私には理解できないので、別の理由があると思います」

Rao には陰謀説があります。 “マーケティングの専門家の中には、ディズニー・インディアはインドのアニメーションを絶対に成功させない、それは自分たちの市場を弱体化させるからだ、と言う人もいます。 彼らは、土着のコンテンツを制作するが、品質が気に入らなければ中止することができるという紙に署名しなければなりません。 だから、彼らはここで店を開き、我々を肉体労働者として使うことができるのです。 契約では、自社コンテンツを制作すると約束されていますが、後から「制作するほどではない」と言うこともできるのです。 インドでアニメーション映画を作ることはないでしょう」

そして、コスト面もあります。 クマレシュが説明するように、カートゥーン ネットワークは、世界のどこからでも、インドの新作の10分の1のコストで、既製のアニメーションを手に入れることができるのである。 「例えば、₹4 lakhでドラえもん(1960年代の日本のアニメ番組)の1シーズンが手に入るとしたら、なぜ彼らはここでテレビ長編を作るために₹1 crore近くを支払うのか」と彼は尋ねます。

チャンネルVのSimpoo Singh。

これは、ディズニー、ニコロデオン、カートゥーン ネットワークなど、すべての国際的な子供向けチャンネルに言えることですが、業界の専門家は、自国の優れたアニメ コンテンツに健全な縄張りを作るために何もしてこなかったと述べています。 スレーシュは繰り返し言う。 「これらの多国籍企業は、さまざまな国から安く調達した30年前の再放送をインドで流すことで利益を得ており、子供たちはより良いものを求めてそれを鵜呑みにします」

しかし、国内のスタジオはもっと同情的かもしれないと思ったら、それは間違っています。 Animagic Indiaの共同設立者であるChetan Sharmaは、Amar Chitra Katha (ACK) Mediaのために映画を作った経験は、期待はずれだったと言います。 彼の映画『Tripura』の予告編はオンラインで見ることができますが、映画は見ることができません。 プロモーションも話題性もなかったのです。 インドでは、アニメーション映画は、半分の時間と4分の1の予算で作られることが求められています。 そして、ピクサー映画と同じような利益を期待するのです。 1175>

このような暗澹たる状況の中、インド子供映画協会(CFSI)は、アニメーション制作者に資金を提供する数少ない政府機関の1つです。 しかし、CFSIは配給が下手なことで有名だ。 CEOのシュラヴァン・クマールによれば、彼が入社した2013年、ラジャン・コーサ監督の『Gattu』の配給をラジシュリ・プロダクションズに依頼したが、映画が製作費すら回収できないにもかかわらず、配給会社は20%のカットにこだわったという。

クマールは、優れたインド映画が注目を浴びるべきであることに同意しているが、CFSIの管轄になるのは子供たちだけだという。 例えば、Shilpa Ranadeの『Goopi Gawaiya Bagha Bajaiya』(2013)は、全国の学校の子供たちに上映されているが、大人の観客には提供されていない。

Raoは、CFSIにはいくつかの素晴らしい映画があるが、それらはただ塵を集めていると主張する。 また、CFSI は、才能を促進するために投資しているわけではありません。 「子供たちに映画を見せるという、定められた目的を遂行することにしか興味がないのです」

このような不利な状況や、アニメーション映画を作るという困難な仕事にもかかわらず、私が話を聞いた4人のアニメーターは皆、映画制作に取り組んでいます。 彼らは、自分たちの背中にある責任を自覚している。インド・アニメーションの市場を敵に回した数々の失敗の後、良い映画を世に送り出すことだ。 SharmaとKumareshは未発表の作品に取り組んでおり、最も具体的なプロジェクトはRaoの『Bombay Rose』で、2019年の公開が予定されている。 Studio Eeksaurusは定期的に短編映画を発表しており、若い映画制作者を指導するインキュベーションセンターを立ち上げている。 ジャングル・ブック』がいつか発祥の地で作られることを期待する理由はある。

著者はムンバイ在住の作家・映画監督で、街のすべての舗道がカラ・ゴダと同じくらい広く、人々が時々歩けるようになればと願っている。

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