Definiowany w sztukach pięknych jako punkt zainteresowania, który sprawia, że dzieło sztuki jest wyjątkowe, w dziedzinie optyki termin „punkt centralny” odnosi się również do miejsca, w którym równoległe promienie światła spotykają się po przejściu przez soczewkę wypukłą lub rozchodzą się od lustra wklęsłego. W najszerszym znaczeniu, punkt centralny na zdjęciu jest synonimem punktu widzenia fotografa. Po tym wszystkim, co interes jest tam w obrazie bez autora stojącego za nim?
Punkty centralne mają ogromny wpływ na czytanie i uznanie każdego danego obrazu, więc zanurzmy się i zbadajmy, jak one działają.
Placement in the Frame
Jako fotograf, kontrolujesz umiejscowienie punktu(ów) centralnego(ych) w swoim obrazie, a także masz moc, aby zorganizować je w kadrze, aby pomóc lub przeszkodzić w łatwym oglądaniu i interpretacji. Powiedzmy, że dążysz do stworzenia łatwego do odczytania obrazu, zamiast kadrować swoje ujęcie jako grę w adwokata diabła.
Zabawy i gry z punktami centralnymi i odbiciami przy basenie badają różne opcje umieszczania elementów w kadrze, jak również ograniczenia punktu centralnego jako stałego obiektu.
Najbardziej podstawowym – czytaj przewidywalnym – rozwiązaniem jest umieszczenie punktu zainteresowania w środku kadru. Podczas gdy to może być efektywne dla prowadzenia do domu wiadomości lub uchwycenia trudnego do zdobycia obiektu, jest dużo więcej do odkrycia podczas robienia zdjęć niż po prostu kadrowanie obiektu jak cel. W rzeczywistości, aby uzyskać maksymalny efekt, znana od dawna zasada kompozycji zaleca umieszczanie centrum zainteresowania wzdłuż linii siatki i punktów przecięcia związanych z Zasadą Trzech Bram. Jest to wytyczna kompozycyjna sama w sobie, o której możesz przeczytać więcej w artykule explora, Framing Up the Rule of Thirds.
Sharpness, Focus, and Depth of Field
Since a photograph’s focal point (or points) is one of the primary elements to draw a viewer’s interest, there is a lot riding on how it appears in relation to other elements in the frame. Technicznie rzecz biorąc, traktowanie punktu centralnego – jak również obrazu jako całości – w dużym stopniu zależy od koncepcji, którą chcesz przekazać.
Który obraz jest najbardziej atrakcyjny, pączek róży w miękkim świetle czy żwirowa ziemia z martwymi gałązkami i liśćmi? Twoja odpowiedź prawdopodobnie wzmacnia znaczenie punktu centralnego fotografii.
Jak zauważono powyżej, chyba że dążysz do zakłócenia lub zdezorientowania widza, zdrowy rozsądek dyktuje, że punkt centralny obrazu jest oddany w ostrości. Niefortunny przykład zdjęcia, na którym maksymalna ostrość wypada za lub przed nieostrym punktem centralnym rzuca nowe światło na klasyczne powiedzenie Ansela Adamsa: „Nie ma nic gorszego niż ostry obraz rozmytej koncepcji.” Jeśli chodzi o tego autora, dobrze naświetlony obraz z nieumyślnie rozmytym punktem centralnym jest większym przestępcą z tych dwóch.
Ponieważ ustaliliśmy ostry punkt centralny, dalej kontekstualizujmy to poprzez badanie głębi ostrości. Przy wystarczającej ilości światła, elastyczna skala przysłony obiektywu może w znacznym stopniu wpłynąć na to, jak punkt centralny jest postrzegany w danej scenie. Zastosowanie ograniczonej głębi ostrości do ostrego punktu na zdjęciu służy uwydatnieniu lub podkreśleniu punktu zainteresowania. Na drugim biegunie, jeśli ostrość punktu centralnego pozostaje spójna od pierwszego planu do odległego horyzontu, będzie to miało tendencję do uczynienia punktu centralnego mniej zauważalnym.
Banan w ostrości przyciąga widza do ograniczonej głębi ostrości na lewym obrazie, podczas gdy rozmyta bratek na pierwszym planie konkuruje z punktem centralnym ostro zdefiniowanego bratka po prawej, dodając wizualne napięcie.
To jest tylko smak tego, jak ostrość, ostrość i głębia pola mogą wpływać na kompozycję fotograficzną. Aby uzyskać więcej informacji na ten temat, przeczytaj artykuł explora, How Focus Works.
Kolor, oświetlenie i kontrast
W sposób podobny do sposobu, w jaki ostrość, ostrość i głębia pola funkcjonują w obrazie, przesuwanie poziomów koloru, oświetlenia i kontrastu może również wpływać na to, jak punkt centralny jest postrzegany i interpretowany.
Jaskrawy neonowy znak przejścia dla pieszych służy jako wyraźny punkt centralny pośród pustynnego krajobrazu po lewej, podczas gdy cegły w kolorze ziemi i inne obiekty w scenie po prawej są mniej łatwo wyróżnione jako punkty centralne, ze względu na ograniczoną paletę kolorów, ogólnie.
Punkt centralny, który jest jaskrawo kolorowy (lub głęboko stonowany w przypadku monochromatycznego) będzie bardzo widoczny w obrazie z inaczej wyciszonym rzutem koloru lub tonalnością. Jeszcze, jeśli to dzieli te same względne wartości jak reszta ramki, ten punkt zainteresowania może być trudny do rozeznania – przywodząc na myśl wyzwania „Gdzie jest Waldo?” puzzle.
While jeden’s ustawienia aparatu są podstawowymi środkami do zmiany obrazu ostrość, ostrość, i głębia pola, zmiany oświetlenia i kontrastu są często łatwiejsze do osiągnięcia przez fizycznie przesuwając aparat do kąta widzenia, który przedstawia te zmienne warunki w ich najlepszych. Innymi słowy, jeśli naprawdę nie chcesz, by punkt centralny został przytłoczony przez kontrast i flarę, szukaj kątów, które unikają fotografowania prosto w słońce.
Skierowanie aparatu w stronę słońca potęguje dysonansowy nastrój pionowej ścieżki po lewej. W krajobrazie po prawej, sfotografowanym w pobliżu szczytu ścieżki, aparat jest skierowany w stronę słońca, co pozwala uzyskać większy poziom szczegółowości i przyjemniejsze poziomy kontrastu.
Ale, na wszelkie sposoby, nie ograniczaj swoich opcji kompozycyjnych do zwykłego powiększania obiektywu – zmień kąt widzenia, poruszając się. Oprócz przesuwania aparatu wzdłuż osi poziomej, spróbuj zejść nisko lub sfotografować scenę z góry. Jak poruszasz się, weź twój czas w obserwowaniu jak oświetlenie i poziomy kontrastu zmieniają się, aż osiadasz na punkcie widokowym, który podkreśla focal point(s), by najlepiej pasować do twojej wizji.
Balance and Juxtaposition of Multiple Focal Points
Nie ma żadnych zasad o obrazie ograniczonym do jednego punktu ogniskowego, a istnieją niezliczone fotografie zawierające dwa lub więcej znaczących punktów zainteresowania, aby to udowodnić. Podczas komponowania wielu punktów centralnych w scenie, jedną z efektywnych strategii jest organizowanie elementów poprzez ustanowienie głównego punktu centralnego, a następnie zestawienie go z drugorzędnym lub nawet trzeciorzędnym elementem, i tak dalej. Pomyśl o tym jako o sposobie przyciągania oka widza, a następnie kierowania go przez scenę.
Ale nie próbujesz złożyć silnego oświadczenia o równowadze lub symetrii, przedstawiając dwa (lub więcej) punkty centralne o równej wadze w obrazie, prawdopodobnie sprawisz, że uwaga widza będzie się wielokrotnie przełączać między konkurującymi elementami. Dokonanie niewielkiej korekty w celu podkreślenia rozmiaru lub wagi wizualnej głównego punktu centralnego (co można osiągnąć za pomocą koloru lub tonacji) pomoże skierować uwagę widza najpierw na punkt centralny z największym naciskiem, zanim jego uwaga zostanie przeniesiona na inne elementy. Jeśli chcesz dowiedzieć się więcej na temat tego, jak równowaga i symetria wpływają na kompozycję fotograficzną, sprawdź artykuł explora, Understanding Balance and Symmetry in Photographic Composition.
The Punctum as a Subjective Focal Point
Bogactwo kolorów i szczegółów tej sceny natychmiast przyciągnęło moje oko i zanurzyło mnie w odkrywaniu wielu punktów widzenia. W ujęciu detalu po prawej stronie, punkt centralny może znajdować się na grubym drewnianym słupie, ale białe światło wyłaniające się zza drugiego słupa jest tym, co ukłuło moją świadomość jako punctum.
Wybór i kadrowanie punktów centralnych jest bardzo subiektywną praktyką, która jest kierowana przez wizję fotografa, ale także wpływa na nią reakcja widza.
Perspektywa widza dodaje ciekawą zmarszczkę do tej dyskusji. Jest to temat, który został mistrzowsko wyrażony w książce Camera Lucida, przez francuskiego filozofa Rolanda Barthes’a. Używaj±c jako przykładu szerokiej gamy fotografii, Barthes zidentyfikował specyficzne punkty zainteresowania, które wywołały u niego bardzo osobist± reakcję. Użył nazwy Punctum (pochodzącej z łaciny, oznaczającej ukłucie), aby opisać ten szczegół (który jest często przeoczony przez fotografa) i jego efekt (który może się bardzo różnić w zależności od widza).
Chociaż Barthes nigdy konkretnie nie odniósł punctum do punktu centralnego, warto je tutaj odnotować jako środek zachęcający twórców obrazów do bycia świadomym interpretacji widza podczas komponowania obrazu i podejmowania technicznych i artystycznych decyzji, które pozwolą ci skutecznie komunikować swoją wizję świata z innymi.
Każdy, kto chce dowiedzieć się więcej o punctum i książce Barthes’a, Camera Lucida, może rozkoszować się lekturą artykułu Explora Cory Rice’a, 4 Ideas from the Photographic Writings of Roland Barthes.
Oaza dla oka
So, where does this leave us regarding the importance of focal points to photographic composition?
While the selection of a focal point is triggered within the photographer’s mind and fixed by the action of composing a picture, its importance is invariably tied to a viewer’s response. Jak pokazuje przykład Barthes’a z punctum, takie punkty zainteresowania, jeśli są udane, generują zwiększoną zdolność przyciągania wzroku widza i utrzymywania jego zainteresowania. Niezależnie od tego, czy temat i inne elementy w kadrze są harmonijne czy dysonansowe, efekt jest taki sam. Mówiąc metaforycznie, jeśli chcesz – traktuj punkty centralne swoich zdjęć jako oazy dla oka i nasiona dla twojego punktu widzenia.