Fire Emblem Fates. Az a háromrészes játék 3DS-re 2016-ból, ami sokak szerint az Awakening sikereit csökkentette, volt az én belépőm a sorozatba. És én valahogy szerettem? 2016-ban nem gondolkodtam kritikusan a játékaimról, még a saját nememről sem gondolkodtam annyira. Valószínűleg újdonság volt az egész, és talán azért is, mert a lány, akibe belezúgtam, rajongó volt. Elcseréltük egymás kazettáit, hogy játszhassunk a különböző verziókkal, így nem tudom ellenőrizni, de emlékszem, hogy nagy dolognak éreztem (számomra), hogy másodszor is lány Corrinként játszottam. Nem lett volna szükségem rá, hogy kifogást adjak neki, de valószínűleg így is, úgy is találtam egyet.

A Fates a kritikai naivitásom végét jelzi. 2016-ban érettségiztem, a következő évben kijöttem, a következő évben elkezdtem írni (és valahol itt szakítottunk azzal a lánnyal). Ahogy visszatértem a 10-es évek eleji médiához, más névvel és új perspektívákkal, olyan dolgokra bukkantam, amik egykor szem előtt voltak: szimbólumok, inspirációk, politika, utalások, intertextusok, rasszizmus, húsvéti tojások, transzmiszonyok. Ezek a dolgok mindig ott lesznek, amikor végre meglátom őket, ezért nem néztem még meg újra a Baccano! vagy a Soul Eater-t, hátha volt/van benne valami, amit nem tudok összeegyeztetni.

Amikor anyámmal a tévéről beszélek, vagy amikor megpróbálom megmutatni neki a játékokról szóló írásaimat, a köznyelvi kifejezésre hivatkozik, hogy “ez csak egy” film, egy játék, egy sebezhető csoport veszélyes félreminősítése. Az “ez csak egy” azt jelenti, hogy csak… “Ez csak egy” rasszista cselekedet, a rendszerszintű igazságtalanság áldozataira vetített elfedése, egy óra, hogy kikapcsoljuk az agyunkat és élvezzünk valamit.”

A We Happy Few-ról szóló videóesszéjében laborkyle leírja, hogy az élvezet (termékek, élmények, média) kényszere a neoliberális társadalmi kontroll egyik formája. A kritikát és az élvezetet a médiáról szóló beszélgetésekben szándékosan elválasztják egymástól, mert a popkultúrában megerősített hegemón társadalmi rendre nézve ez potenciális következményekkel járhat – nehogy olyasmit élvezzünk, ami kritikusan viszonyul a normákhoz.

A kritikai élvezet azonban nem feltétlenül örömteli. Az aprólékos elemzések vagy a hatalmi tengelyek éles tudatossága gyakran egyszerre fokozza a szöveget, miközben tönkreteszi az élvezetet. És én mégis megteszem, mert ami elvész, ha mi, ha én elmulasztottam kritikusan nézni, az sokkal nagyobb, mint egy játék.

Nem emlékszem pontosan, mikor találkoztam Forresttel. Talán gimnazista fiúként, egy olyan kazetta mentésén, ami már nincs meg, amikor a világ meggyőzött arról, hogy mindketten fiúk vagyunk? Vagy évekkel később, valószínűleg valami transz szubredditen, amit még 2018-ban is látogattam, azzal a szándékkal, hogy felfedjem, mi volt ott valójában egész idő alatt?

Forrest Leo of Nohr herceg lánya, a három játék antagonistájának unokája. A többi gyerekhez hasonlóan őt is gondozók nevelik egy másik birodalomban, ahol az idő gyorsabban halad, így a gyerekek némileg narratívan harmonikus módon csatlakozhatnak a seregéhez. Ott megtanulja, hogyan készítsen magának ruhákat – ruhákat és szoknyákat. Tudja, hogy ezeket nem a többi fiú viseli, de továbbra is ezt csinálja, mert ez egy olyan része lett önmagának, amiben örömét leli. Azt is mondja: “Felvettem egy ruhát, és megnéztem magam a tükörben… Úgy éreztem magam, mint egy gyönyörű hercegnő a mesekönyvből”. És a Deeprealmsban csak ez számít.”

De Forresttel a “valódi” világban tinédzserként találkozunk – elég idős ahhoz, hogy feleségül vegye a női játékos karaktert, aki technikailag nem a nagynénje. Bemutatkozásában a többi karakter úgy írja le őt, mint egy gyönyörű nőt és gyógyítót, aki egy várost védi a Fire Emblem néhány rablójától. A nagynénje, Elise fel sem ismeri őt, de Leo tudja, hogy mit csinál Forrest. Nem akarja ezt, és üdvözlésükkor megdorgálja a lányt. “Egy szégyen”, mondja a lány öltözködése miatt.

Forrest nem veszi csak úgy tudomásul. Összeszedett, sőt felkészült. Készen áll arra, hogy évek óta első találkozásukkor maga mögött hagyja a szülőjét. De a rablók elrabolják (számukra ő csak egy szegény leányka), és apjával és nagynénjével együtt kiharcolja a szabadulást. Leo bizonyítva előtte, Leo kezdi belátni, hogy Forrest több, mint az öltözködése, és hogy a város számára, amelyet megmentett, hatalmas erőt képvisel. Forrest tétován elfogadja Leo ajánlatát, hogy csatlakozzon a hadsereghez, miközben a herceg annak szenteli magát, hogy “méltó” apja legyen a lányának.

Az új világban azonban még nem érnek véget a gondjai. A támogatói beszélgetésekben Forrest elismeri, hogy rosszul bántak vele idekint, kijelentve: “Mindig úgy öltöztem, ahogyan érzem magam, és otthon az emberek ezt tiszteletben tartották. Itt azt tapasztalom, hogy ez nem mindig van így, és az öltözködésem miatt nehezebb beilleszkedni”. Az egyik boltban, ahol gyakran megfordul, egy eladó, akiről azt hitte, hogy barátságos, rájön, hogy “valójában férfi”. Amikor nem bámulják, elviseli a városlakók pillantásait, ha csak úgy végigsétál az utcán. Még az is megdöbbenti, hogy hajlandóak vele nyilvánosan mutatkozni. A valóság átvág a fikción.

Ez a valóság egyszerre feltűnően ismerős és furcsán disszonáns. Forrest úgy hivatkozik magára, mint “valójában férfira”, férjre, testvérre. Ez egy furcsa ellentmondás az egyébként jól megírt karakter számára, amely az Intelligens Rendszerek szándékait hagyja bennem találgatni. De sok rajongónak, mint a wiki íróinak és nekem évekkel ezelőtt, ez elég ahhoz, hogy figyelmen kívül hagyja őt mint nőt és mint transz karaktert. Egyszerűen fogalmazva, Forrest egy olyan világban létezik, ahol a nemiség annyira lényeges, hogy a cisz és a transz szavak lényegtelenek.

De ennek a magunk által felállított fiktív korlátozás ellenére valaki megírta Forrest párbeszédeit, a karakterét egy férfi keret köré tervezte, a sprite-jára kódolta a női kifejezések készletét. Forrest a valós transzfóbia és a reziliencia felfedezése. Olyat, amit korábban nem láttam. És olyat, amit megpróbálok soha többé nem veszíteni szem elől.