Suite à la tristement célèbre querelle entre Drake et Meek Mill où l’authenticité de la musique de la superstar Drake et son origine ont été remises en question, de multiples artistes de rap ont prétendu être indépendants mais sont aujourd’hui accusés de manipulation par l’industrie dans leur historique come up. Pour le fan de hip-hop occasionnel, le « come up » est une partie très importante de l’identité de l’artiste, sinon la plus importante. Les gens deviennent généralement fans d’un artiste lorsqu’ils peuvent s’identifier à ce qu’il dit, et dans le hip-hop, les gens aiment se diriger vers l’outsider. L’artiste indépendant. L’artiste qui est parti de rien pour arriver à quelque chose. L’artiste que les gens ont choisi pour réussir grâce à sa musique et à ce qu’il est lui-même. C’est une tendance très visible dans la musique hip-hop depuis longtemps.

Cependant, au cours de ces deux dernières années, de nombreux artistes semblent être sortis du bois et avoir été jetés sous les feux de la rampe avec parfois aussi peu qu’une chanson et ont gagné une carrière entière dans le processus. Ces artistes qui sont généralement accusés tels que Chance the Rapper, Post Malone, Lil Yachty, Trinidad James, Lil pump et bien sûr Drake ont tous été marqués de l’étiquette « Industry Plant » qui a tendance à avoir une connotation négative lorsqu’elle est évoquée dans les conversations au sein de la communauté rap. La définition commune d’une plante de l’industrie est un artiste qui a un label Major/Indie soutenant leur mouvement, mais qui se présente comme un label « home grown start up » pour créer un pseudo suivi organique.

Mais est-ce vraiment une mauvaise chose cependant…

Bien que nous ayons eu quelques artistes que l’industrie a soutenu qui sont juste venus et partis ou qui étaient juste straight up one hit wonders, c’est-à-dire.Mais nous avons aussi gagné de très bons artistes dont la carrière est maintenant remise en question et dont la musique est critiquée pour l’influence de l’industrie sur la croissance de leurs bases de fans et leur ascension historique. Chance the Rapper peut servir d’exemple pour cette situation, car Chance fait de la bonne musique, mais quiconque prête attention à la culture rap peut remarquer que sa présence dans les médias grand public et sa base de fans ont augmenté de manière très significative. Ce n’était certainement pas le cas lorsqu’il a sorti sa première ou sa deuxième mixtape. Son nom était dans l’air du temps, mais il est maintenant devenu un nom familier, et tout cela s’est produit après la sortie de sa troisième mixtape/album Coloring Book, qui était aussi son premier projet soutenu par un grand label. Le projet s’est vendu à un grand nombre d’exemplaires et a fait la une de presque tous les blogs hip-hop, des médias sociaux et des plateformes musicales, avec l’aide de Kanye West, figure très influente du secteur et fondateur du géant des labels G.O.O.D (Getting Out Our Dreams) Music. Le buzz autour du projet a été un énorme succès en raison de l’influence du label et de la quantité de superstars associées au projet, mais à la fin de la journée, les ventes ont grimpé en flèche en raison du simple fait que Chance the Rapper a livré un corps de travail incroyable.

C’est pourquoi il était exceptionnel… par rapport à la plupart des autres musiques grand public qui sonnent bien mais qui, lorsqu’elles sont jouées suffisamment de fois, ne peuvent pas sortir de votre tête. C’est là que l’influence du label devient préjudiciable à la culture hip-hop et à son public. Lorsqu’un artiste médiocre soutenu par un label obtient davantage de soutien de la part des fans, simplement parce qu’il est plus écouté par les auditeurs qui se connectent aux plates-formes médiatiques de hip-hop payées par les grandes maisons de disques pour continuer à diffuser certains artistes dans lesquels elles ont investi, l’artiste extraordinaire qui mérite que la lumière soit faite sur lui ne peut pas être vu parce que, même s’il a un bon contenu que les fans apprécieraient, il ne veut pas ou n’a pas les moyens de traiter avec une grande maison de disques. Il existe de nombreux exemples de l’influence de ces labels, non seulement dans les médias, mais aussi dans l’industrie de la radio hip-hop, qui est sur le point de s’effondrer en raison de l’ajout officiel récent des services de streaming. Traditionnellement, ce sont les stations de radio qui décident quels artistes sont diffusés et si vous écoutez les stations de hip-hop, il y a au moins 5 chansons qui sont diffusées en masse sur toutes les stations de radio. Vous ne me croyez pas ? Demandez-vous la dernière fois que vous avez entendu ‘Rake it Up’ de Nicki Minaj et Yo Gotti à la radio, alors que la carrière de Nicki Minaj a désespérément besoin d’un hit en ce moment…

Je dis simplement qu’il y a beaucoup de fumée et de miroirs dans l’industrie du rap et vous ne pouvez pas vraiment être sûrs des artistes qui sont soutenus organiquement à cause de l’influence de l’industrie parce qu’ils admettraient rarement quelque chose comme ça de peur de nuire à leur marque perçue. Mais une chose est sûre, c’est que la bonne musique parle d’elle-même. Et si cette tendance se poursuit dans l’industrie du rap, les artistes médiocres dans lesquels ils investissent finiront par avoir des carrières courtes parce que les fans vont juste sauter sur ce qui est chaud, à moins que vous n’ayez un artiste exceptionnel comme Kendrick Lamar ou J Cole qui vont tous deux durer longtemps et dominer le temps parce que la concurrence n’est tout simplement pas au même niveau musical qu’eux bien que leurs labels donnent l’illusion dans les médias qu’ils le sont. La solution à ce problème est une solution qui semble si simple que… laissez simplement les gens choisir.