Vuonna 1937 hän näyttää menettäneen poliittisen suosionsa ja menettäneen työtä ja tuloja. Hän halusi lähteä Saksasta. (Myöhemmin hän sanoi olevansa ”kauhistunut siitä, kuinka sokea” hän oli ollut natsismille.)

Mutta hänellä oli jälleen onnea. Vuonna 1938 Alfred H. Barr Jr., Museum of Modern Artin johtaja, pyysi Gropiusta kuratoimaan Bauhaus-näyttelyn. Gropius antoi työn alihankintana Bayerille, joka keräsi Saksassa materiaalia entisiltä opettajilta ja oppilailta, toimitti sen New Yorkiin ja muutti sitten Manhattanille kirjoittamaan luettelon ja asentamaan näyttelyn. Hänen epätavallinen pohjaratkaisunsa sai kiitosta, ja näyttely oli suuri menestys. Se kiersi ympäri maata.

Bayer ”löydettiin” pian New Yorkissa. Hän suunnitteli vielä kaksi merkittävää näyttelyä MoMA:lle ja loi lehtien kannet Harper’s Bazaariin ja Fortuneen. Vuonna 1939 hän teki asiakkaalleen, Schering-lääkeyhtiölle, ikimuistoisen litografian nimeltä ”Kuukautiskierto.”

”Häntä kiehtoivat erityisesti kehon mekanismit ihmisen silmämunasta naisen kohtuun”, Lupton kirjoittaa. Esitteessä havainnollistetaan naisen kuukautiskiertoa ja mainostetaan lääkäreille hormonipohjaisia lääkkeitä, joita he voivat määrätä epämukavuuden ja epäsäännöllisyyden hoitoon.

Se on vaikuttava kuva. ”Hän maalasi kuvituksen guassilla”, Lupton jatkaa. ”Musta tausta tuo mieleen yötaivaan, ja pienet kuut jokaisessa neljänneksessä vertaavat naisen kiertoa kuun kiertorataan. Ohuet viivat säteilevät kohdun keskeltä laskien kuukautiskierron 28 päivää.”

Bayerista tuli John Wanamaker -tavaratalon päätaidejohtaja vuonna 1941. Kolme vuotta myöhemmin hän siirtyi J. Walter Thompsonin mainostoimistoon, erosi vaimostaan ja meni naimisiin toisen vaimonsa Joella Haweis Levyn kanssa. Hän oli runoilija ja dada-taiteilija Mina Loyn tytär ja vaikutusvaltaisen newyorkilaisen taidekauppiaan Julien Levyn ensimmäinen vaimo.

Bayer oli edelläkävijä proosan poistamisessa mainoksista, jotta kuvat ja grafiikka saisivat enemmän vaikutusta. Häntä siteerataan sanomalla vuonna 1939: ”

”Hän pyrki karsimaan jokaisen sommitelman olennaisimpaan, ja vahva yhtenäinen kuva korvasi kaiken liioitellun kerronnan, olipa se kuinka informatiivinen tahansa”, Gwen Chanzit kirjoittaa vuonna 2005 ilmestyneessä teoksessaan Herbert Bayer and Modernist Design in America. ”Se, mitä Bayer sai Amerikassa aikaan, oli uusien muotoiluperiaatteiden tuominen jokapäiväiseen käyttöön.”

1940-luvun alussa Chicagossa toimivan Container Corporation of American (CCA) -yhtiön puheenjohtaja Walter Paepcke pyysi Bayeria valvomaan kaikkea sen suunnittelutyötä sisätiloista näyttelyihin ja grafiikkaan. Näyttelyssä on esillä joitakin hänen CCA:lle luomiaan silmiinpistävän moderneja mainoksia.

Vuonna 1946 Paepcke pyysi Bayeria muuttamaan Aspeniin suunnittelemaan liike-elämän johtajille, intellektuelleille ja musiikin ystäville suunnatun kulttuuriretriitin. (Näyttelyssä on mukana hänen värikkäitä Aspenin hiihtojulisteitaan.)

Vähemmän kuin vuosikymmenen Amerikassa oltuaan Bayer pystyi toteuttamaan Bauhausin ideaalin kokonaisvaltaisesta suunnittelusta luodessaan Aspen Institute of Humanistic Studiesin arkkitehtuurin, sisätilat, grafiikan ja jopa maiseman. Hän suunnitteli seminaarirakennuksen, hotellikompleksin, terveyskeskuksen, musiikkiteltan, ulkoveistokset, seinämaalaukset, grafiikan, jopa Noguchin kaltaisen puiston.

Olisiko hänestä tullut kuuluisampi, jos hän olisi jäänyt New Yorkiin? ”Se on mahdollista”, Lupton sanoo, ”mutta hänen Aspenissa tekemänsä työ on todella ainutlaatuista. Hänellä oli siellä mahdollisuus muovata kokonainen kaupunki, mitä ei olisi tapahtunut New Yorkissa.”

Daniel Libeskind kirjoittaa Chanzitin Bayeria käsittelevän kirjan esipuheessa, että Bayer teki ”2D-grafiikalle ja muotoilutyölle sen, mitä Mies van der Rohe teki arkkitehtuurille.”

Vuonna 1975 Bayer muutti terveydellisistä syistä vaimonsa kanssa Kalifornian Montecitoon, jossa hän jatkoi maalaamista. Mies kuoli vuonna 1985; vaimo vuonna 2004, jättäen taiteensa ja arkistonsa Denverin taidemuseolle.

Viime lokakuussa Aspenin filantroopit Lynda ja Stewart Resnick lahjoittivat 10 miljoonaa dollaria Aspen Instituteen Bayerin muistolle omistettua keskusta varten.

”Herbert Bayer: Bauhaus-mestari”, jonka on kuratoinut Ellen Lupton, on esillä Cooper Hewitt Smithsonian Design Museumissa New Yorkissa 5. huhtikuuta 2020 asti.