Definit în artele plastice ca un punct de interes care face ca o operă de artă să fie unică, în domeniul opticii, termenul „punct focal” se referă, de asemenea, la locul în care razele paralele de lumină se întâlnesc după ce trec printr-o lentilă convexă sau divergentă dintr-o oglindă concavă. În sensul cel mai larg, un punct focal într-o fotografie este sinonim cu punctul de vedere al fotografului. La urma urmei, ce interes prezintă o imagine fără un autor care să stea în spatele ei?
Punctele focale au un efect extraordinar asupra citirii și aprecierii oricărei imagini date, așa că haideți să ne scufundăm și să examinăm modul în care acestea funcționează.
Plasarea în cadru
În calitate de fotograf, dumneavoastră controlați plasarea punctului (punctelor) focal(e) în imaginea dumneavoastră și aveți, de asemenea, puterea de a le aranja în cadru pentru a ajuta sau a împiedica vizualizarea și interpretarea ușoară. Să spunem că urmăriți să creați o imagine ușor de citit, mai degrabă decât să vă încadrați fotografia ca un joc al avocatului diavolului.
Distracție și jocuri cu puncte focale și reflexii la marginea piscinei explorează diferitele opțiuni de plasare a elementelor în cadru, precum și limitele unui punct focal ca obiect solid.
Soluția cea mai de bază – citește previzibilă – este de a plasa punctul de interes în mijlocul cadrului. Deși acest lucru poate fi eficient pentru a transmite un mesaj sau pentru a surprinde un subiect greu de atins, există mult mai multe de explorat atunci când realizați imagini decât simpla încadrare a subiectului ca pe o țintă. De fapt, pentru un impact maxim, un ghid de compoziție stabilit de mult timp recomandă plasarea centrului de interes de-a lungul liniilor de grilă și a punctelor de intersecție asociate cu Regula celor trei treimi. Aceasta este o linie directoare compozițională de sine stătătoare, despre care puteți citi mai multe în articolul explora, Framing Up the Rule of Thirds.
Sharpness, Focus, and Depth of Field
Din moment ce punctul (sau punctele) focal al unei fotografii este unul dintre elementele primare pentru a atrage interesul privitorului, contează foarte mult modul în care acesta apare în raport cu alte elemente din cadru. Din punct de vedere tehnic, tratarea punctului focal – precum și a imaginii în ansamblu – depinde în mare măsură de conceptul pe care încercați să îl transmiteți.
Ce imagine este mai atrăgătoare, bobul de trandafir în lumină blândă sau solul cu pietriș, cu crengi și frunze moarte? Răspunsul dvs. probabil că întărește importanța punctului focal al unei fotografii.
După cum s-a menționat mai sus, cu excepția cazului în care căutați să perturbați sau să derutați privitorul, bunul simț dictează ca punctul focal al unei imagini să fie redat în focalizare clară. Exemplul nefericit al unei fotografii în care acuitatea maximă cade în spatele sau în fața unui punct focal defocalizat aruncă o nouă lumină asupra dictonului clasic al lui Ansel Adams: „Nu este nimic mai rău decât o imagine clară a unui concept neclar”. În ceea ce-l privește pe acest autor, o imagine bine expusă cu un punct focal neintenționat neclar este cel mai mare infractor dintre cei doi.
După ce am stabilit un punct focal sharp, să contextualizăm mai mult acest lucru prin explorarea adâncimii de câmp. Având suficientă lumină, scala flexibilă a diafragmei unui obiectiv poate influența foarte mult modul în care este perceput un punct focal într-o scenă. Aplicarea unei adâncimi de câmp limitate la un punct focal ascuțit într-o imagine servește la evidențierea sau sublinierea punctului de interes. La cealaltă extremă, dacă acuitatea punctului dvs. focal rămâne consecventă de la prim-plan până la orizontul îndepărtat, acest lucru va tinde să facă punctul focal mai puțin vizibil.
Panseluțele bine focalizate atrag privitorul în profunzimea limitată a câmpului din imaginea din stânga, în timp ce panseluța neclară din prim-plan concurează cu punctul focal al panseluței bine definite din dreapta, adăugând tensiune vizuală.
Aceasta este doar o mostră a modului în care acuitatea, focalizarea și profunzimea câmpului pot influența compoziția fotografică. Pentru mai multe informații pe această temă, citiți articolul explora, How Focus Works.
Culoare, iluminare și contrast
În mod similar modului în care funcționează acuitatea, focalizarea și profunzimea câmpului într-o imagine, schimbarea nivelurilor de culoare, iluminare și contrast poate afecta, de asemenea, modul în care un punct focal este perceput și interpretat.
Semnul luminos de neon pentru trecerea de pietoni servește ca punct focal clar în mijlocul peisajului deșertic din stânga, în timp ce cărămizile de culoarea pământului și alte obiecte din scena din dreapta se disting mai greu ca puncte focale, din cauza paletei de culori limitate, în general.
Un punct focal care este viu colorat (sau cu o tonalitate profundă, în cazul unui monocrom) va fi foarte evident într-o imagine cu o gamă de culori sau o tonalitate altfel atenuată. Cu toate acestea, dacă împărtășește aceleași valori relative ca și restul cadrului, acest punct de interes ar putea fi greu de distins – aducând în minte provocările unui puzzle „Where’s Waldo?”.
În timp ce setările aparatului foto sunt principalul mijloc de a modifica claritatea, focalizarea și profunzimea de câmp ale unei imagini, schimbările în ceea ce privește iluminarea și contrastul sunt adesea mai ușor de realizat prin deplasarea fizică a aparatului foto la un unghi de vedere care să prezinte aceste condiții variabile în cele mai bune condiții. Cu alte cuvinte, cu excepția cazului în care doriți cu adevărat ca punctul focal să fie copleșit de contrast și flare, căutați unghiuri care evită să trageți direct în soare.
Opțiunea de a îndrepta aparatul de fotografiat spre soare sporește atmosfera disonantă a traseului vertiginos din stânga. În peisajul din dreapta, fotografiat aproape de partea de sus a căii, aparatul foto este îndreptat în direcția opusă soarelui, obținând un nivel mai mare de detalii și niveluri de contrast mai plăcute.
Și, prin toate mijloacele, nu vă limitați opțiunile de compoziție la simpla mărire a obiectivului – schimbați unghiul de vedere mișcându-vă. Pe lângă deplasarea aparatului foto de-a lungul unei axe orizontale, încercați să vă coborâți sau să fotografiați scena de sus. Pe măsură ce vă deplasați, nu vă grăbiți să observați cum se schimbă nivelurile de iluminare și de contrast, până când vă stabiliți într-un punct de observație care evidențiază punctul (punctele) focal(e) care se potrivește(e) cel mai bine viziunii dumneavoastră.
Egalitate și juxtapunere a punctelor focale multiple
Nu există reguli cu privire la faptul că o imagine se limitează la un singur punct focal și există nenumărate fotografii care conțin două sau mai multe puncte de interes semnificative pentru a dovedi acest lucru. Atunci când compunem mai multe puncte focale într-o scenă, o strategie eficientă este de a organiza elementele prin stabilirea unui punct focal primar, apoi juxtapunerea acestuia cu un element secundar sau chiar terțiar, și așa mai departe. Gândiți-vă la aceasta ca la o modalitate de a atrage ochiul privitorului și apoi de a direcționa ochiul prin scenă.
Dacă nu încercați să faceți o afirmație puternică despre echilibru sau simetrie, prezentarea a două (sau mai multe) puncte focale cu greutate egală într-o imagine este probabil să facă atenția privitorului să treacă în mod repetat de la un element concurent la altul. Efectuarea unei ușoare ajustări pentru a sublinia dimensiunea sau greutatea vizuală a punctului focal principal (care poate fi realizată cu ajutorul culorii sau al tonalității) va ajuta la direcționarea atenției privitorului către punctul focal cu cel mai mare accent mai întâi, înainte de a-și muta atenția către alte elemente. Dacă doriți să aflați mai multe despre modul în care echilibrul și simetria afectează compoziția fotografică, consultați articolul explora, Understanding Balance and Symmetry in Photographic Composition (Înțelegerea echilibrului și simetriei în compoziția fotografică).
Punctul ca punct focal subiectiv
Culoarea și detaliile bogate ale acestei scene mi-au atras imediat privirea și m-au cufundat în explorarea mai multor puncte de vedere. În fotografia de detaliu din dreapta, punctul focal poate fi pe stâlpul gros de lemn, dar lumina albă care iese din spatele celuilalt stâlp este ceea ce îmi înțeapă conștiința ca punctum.
Selecția și încadrarea punctelor focale este o practică foarte subiectivă, care este ghidată de viziunea fotografului, dar este influențată și de răspunsul privitorului.
Perspectiva privitorului adaugă un aspect curios la această discuție. Acesta este un subiect care a fost magistral exprimat în cartea, Camera Lucida, a filosofului francez Roland Barthes. Folosind ca exemplu o mare varietate de fotografii, Barthes a identificat puncte de interes specifice care îi evocau un răspuns extrem de personal. El a folosit numele Punctum (derivat din latină, însemnând a înțepa) pentru a descrie acest detaliu (care este adesea trecut cu vederea de către fotograf) și efectul său (care poate varia foarte mult de la un privitor la altul).
În timp ce Barthes nu a legat niciodată în mod specific un punctum de un punct focal, merită menționat aici ca un mijloc de a încuraja creatorii de imagini să fie atenți la interpretarea privitorului atunci când compun o imagine și când iau deciziile tehnice și artistice care vă vor permite să comunicați în mod eficient viziunea dvs. asupra lumii cu ceilalți.
Cine dorește să afle mai multe despre punctum și despre cartea lui Barthes, Camera Lucida, ar putea citi cu plăcere articolul Explora al lui Cory Rice, 4 Ideas from the Photographic Writings of Roland Barthes (4 idei din scrierile fotografice ale lui Roland Barthes).
An Oasis for the Eye
Atunci, unde ne duce acest lucru în ceea ce privește importanța punctelor focale pentru compoziția fotografică?
În timp ce selectarea unui punct focal este declanșată în mintea fotografului și fixată de acțiunea de a compune o imagine, importanța sa este invariabil legată de răspunsul privitorului. După cum arată clar exemplul lui Barthes despre punctum, atunci când sunt reușite, astfel de puncte de interes generează o capacitate sporită de a atrage privirea privitorului și de a-i menține interesul. Indiferent dacă subiectul și celelalte elemente din cadru sunt armonioase sau disonante, efectul este același. Ca să mă exprim metaforic, dacă vreți – considerați punctele focale ale fotografiilor dvs. ca fiind o oază pentru ochi și semințele punctului dvs. de vedere.
.