Después de la infame disputa entre Drake y Meek Mill en la que se puso en duda la autenticidad de la música de la superestrella Drake y su origen, ha habido múltiples artistas de rap que han afirmado ser independientes pero que ahora están siendo acusados de manipulación de la industria en su histórico come up. Para el fan casual del hip hop, «el come up» es una parte muy importante de la identidad del artista, si no la más importante. La gente suele hacerse fan de un artista cuando puede relacionarse o identificarse con lo que dice el artista, y en el Hip Hop, a la gente le gusta encaminar sus pasos hacia el desvalido. El artista independiente. El artista que vino de la nada a algo. El artista que la gente eligió para tener éxito por su música y por lo que son ellos mismos. Esta ha sido una tendencia muy notable en la música Hip Hop desde hace mucho tiempo.
Sin embargo, en este último par de años muchos artistas parecen haber salido de la nada y han sido lanzados al centro de atención con a veces tan sólo una canción y han ganado toda una carrera en el proceso. Estos artistas a los que se suele acusar, como Chance the Rapper, Post Malone, Lil Yachty, Trinidad James, Lil pump y, por supuesto, Drake, han recibido la etiqueta de «planta de la industria», que tiende a tener una connotación negativa cuando se menciona en una conversación dentro de la comunidad del rap. La definición común de una planta de la industria es un artista que tiene una etiqueta de Major / Indie apoyando su movimiento, pero se presenta como una etiqueta de «arranque de cosecha propia» para crear un pseudo orgánico following.
Pero es esto realmente una cosa mala sin embargo …
Aunque nos dieron algunos artistas de la industria defendió que acaba de llegar y se fue o se acaba de recta hasta un hit wonders, i.iLoveMakonnen, Trinidad James, Raury, etc, también hemos ganado algunos artistas muy buenos que ahora tienen sus carreras cuestionadas y la música criticada por tener influencia de la industria en el crecimiento de sus bases de fans y su historia. Chance the Rapper puede ser utilizado como un ejemplo de esta situación porque Chance realmente hace buena música, pero cualquiera que preste atención a la cultura del rap podría notar que su presencia en los medios de comunicación y su base de fans también han aumentado muy significativamente. Este no era el caso cuando lanzó su primera o segunda cinta de mezclas. Su nombre estaba definitivamente en el aire, pero ahora se ha convertido en un nombre familiar, y todo esto ha sucedido tras el lanzamiento de su tercera cinta de mezclas/álbum Coloring Book, que fue también su primer proyecto con el respaldo de una gran discográfica. El proyecto vendió un gran número de copias y fue portada en casi todos los blogs de hip hop, medios sociales y plataformas musicales con la ayuda de Kanye West, que es una figura muy influyente en la industria y también el fundador del gigante de los sellos discográficos G.O.O.D (Getting Out Our Dreams) Music. El rumor en torno al proyecto fue un gran éxito debido a la influencia de los sellos y a la cantidad de superestrellas asociadas al proyecto, pero al final las ventas se dispararon por el simple hecho de que Chance the Rapper ofreció un trabajo increíble.
Por eso fue sobresaliente… en comparación con la mayoría de la música mainstream, que suena bien pero que cuando se reproduce suficientes veces no se puede sacar de la cabeza. Aquí es donde la influencia de las discográficas se vuelve perjudicial para la cultura del hip-hop y su público. Cuando un artista mediocre con el respaldo de una discográfica recibe más apoyo de los fans sólo porque es más escuchado por los oyentes que sintonizan las plataformas de los medios de comunicación de hip hop que son pagados por los grandes sellos discográficos para que sigan tocando a ciertos artistas en los que tienen inversiones, y el artista increíble que merece que la luz brille sobre él no puede obtener una buena imagen porque, aunque tiene un gran contenido que los fans apreciarían, puede que no quiera o incluso no tenga los recursos para tratar con un gran sello discográfico. Hay muchos ejemplos de estas influencias de las discográficas no sólo en los medios de comunicación, sino también en la industria de la radio del hip hop, que está en vías de colapso debido a la reciente incorporación oficial de los servicios de streaming. Tradicionalmente, las emisoras de radio deciden qué artistas se escuchan y, si escuchas las emisoras de hip hop, hay al menos unas 5 canciones que tienen mucha difusión en todas las emisoras. ¿No me crees? Pregúntate a ti mismo la última vez que escuchaste ‘Rake it Up’ de Nicki Minaj y Yo Gotti en la radio, casualmente cuando la carrera de Nicki Minaj necesita desesperadamente una presencia de éxito ahora mismo…
Sólo digo que hay mucho humo y espejos en la industria del rap y no puedes estar realmente seguro de qué artistas están siendo defendidos orgánicamente debido a la influencia de la industria porque rara vez admitirían algo así por miedo a dañar su marca percibida. Pero lo que es seguro es que la buena música habla por sí misma. Y si esta tendencia continúa en la industria del rap, los artistas mediocres en los que invierten acabarán teniendo carreras cortas porque los fans seguirán saltando a cualquier cosa que esté de moda, a menos que haya un artista excepcional como Kendrick Lamar o J Cole, que durarán mucho tiempo y dominarán porque la competencia simplemente no está al mismo nivel musical que ellos aunque sus sellos pongan la ilusión en los medios de comunicación de que lo están. La solución a este problema es una que parece tan simple que… simplemente dejar que la gente elija.