二重の脅威

ジャズ史上最も愛された人物の一人、ジャック・ティーガーデンはトロンボーンと歌手の二刀流で活躍した人物です。 1928年に彼がニューヨークに来るまでは、ほとんどのトロンボーン奏者は、ニューオリンズのキッド・オリーによって開拓された、露骨なパーカッシブ・スタイルで演奏していました。 トロンボーンは、潜在的に機知に富んだ楽器であり（これがボードビルでの主な役割であった）、ほとんどの場合、アンサンブルを埋めるために使われ、リードヴォイス（通常はトランペットかコルネット）と調和し、短いリズムのソロをとった

初期の例外が2人いた。 コルネット奏者のレッド・ニコルズが率いるグループで有名になったミフ・モールは、広い音程のジャンプや型破りなアイデアを特徴とする冒険的なソロをとりました。 また、ジミー・ハリソンはフレッチャー・ヘンダーソン楽団のメンバーとして、ティーガーデンの革新性を示唆するようなレガート・スタイルで演奏していた。 彼らは友人であり、おそらくお互いに少しは影響を与え合っていたのだろう。

友好的な革命家であったティーガーデンは、1920年代後半にはトランペッターと同じレベルで堂々と演奏できるようになった。

初期

ジャック・ティーガーデンは、8月にテキサス州バーノンで生まれました。 母Helen Teagardenはラグタイム・ピアニストで、弟妹（トランペット奏者Charlie、ピアニストNorma、ドラマーCubby）は将来ミュージシャンになり、Charlieは重要なキャリアを持つことになった。 ペックは左から5番目、ピーウィー・ラッセルとジャック・ティーガーデンは彼の右側にいる。 写真 Jim Cullum collection.

ジャックは5歳でピアノを始め、7歳でバリトン・ホルンを手にし、10歳でトロンボーンに持ち替えました。 1920年、15歳になるころには、母親と一緒に地元の劇場で演奏していた。 その後8年間、ティーガーデンは南部全域で演奏活動を行った。 ペック・ケリーのバッド・ボーイズ（1921-23）、ドク・ロスのジャズ・バンディッツ（1925-27）、ジョニー・ジョンソンのスターラー・ペンシルバニアンズなど多くのグループと活動した。

最初の録音

後者はニューヨークに来た1927年末に録音デビュー（2曲は無名タイトル）した。

ニューヨークに滞在したティーガーデンは、ウィンギーマノーネのグループで1週間活動し、バラエティ番組でツアーし、1928年2月にローズランドボールルームでビリー・ラスティグのスクラントン・セイレーンズと演奏した。 このエキサイティングな若いトロンボーン奏者の噂はすぐに広まりました。 彼はソングライターのウィラード・ロビソンとレコード・デートをしたが、ロジャー・ウルフ・カーンのオーケストラと共演した「She’s A Great Great Girl」の2つのバージョンでの演奏で注目を集めることになった。

With Ben Pollack

トランペット奏者のトミー・ゴットと2ヶ月間仕事をした後、ティーガーデンは19歳のクラリネット奏者（ベニー・グッドマン）とコルネット奏者のジミー・マクパートランドも参加する大ジャズバンド、ベン・ポラック楽団に入団した。

ポラックのトロンボーン・ソロはグレン・ミラーが担当していたが、ティーガーデンの革新的な演奏により、ミラーは編曲能力を重視するようになった。

ティーガーデンはベン・ポラックのバンドで5年間、信頼できるメンバーとして活躍し、レコーディングにもひっぱりだこだった。 エディ・コンドンとは、”I’m Sorry I Made You Cry”, “Makin’ Friends”（彼の初期のボーカル）、”I’m Gonna Stomp Mr.Henry Lee” と “That’s A Serious Thing” をそれぞれ2回ずつ録音しています。 これらのソロだけでも、彼の不滅を決定づけただろう。

1928年から33年にかけて、ティーガーデンはレッド・ニコルズのファイブ・ペニーズ（「The Sheik Of Araby」の素晴らしい再演を含む）、アーヴィン・ミルズ（グディーズ・グッド・タイマーズ、ミルズ・ミュージカル・クラウンズ、ザ・ホッツィ・トッツィ・ギャングのように異様な名のグループを率いた）ともよくレコーディングした。 また、ジャック・ペティスのペッツ、レッド・マッケンジーのマウンド・シティ・ブルー・ブロワーズ、ジョー・ヴェヌーティー、ベニー・グッドマン、ベッシー・スミス（彼女の最後のセッション）、ビリー・ホリデイ（彼女の最初の録音）、ファッツ・ウォーラーなどと印象的な共演を果たしています。 ルイ・アームストロングとは1929年の「Knockin’ A Jug」で初めて顔を合わせ（このセッションでの「I’m Gonna Stomp Mr. Henry Lee」のヴァージョンが未発売で失われているのは残念）、ビックス・バイダーベッケとは2回のレコーディングで共演しています。

ティーガーデンは1930年にギル・ロディン率いるピックアップ・グループで初めてレコードで「ビール・ストリート・ブルース」を歌い、翌年にはチャールストン・チェイサーズで「ベースンストリートブルース」でボーカルを担当した。 この2曲は彼のレパートリーとして定着した。 バラードの「A Hundred Years From Today」はエセル・ウォーターズと初めてレコーディングし、後に感動的なバラードとして自ら歌った。

With Paul Whiteman

The Ben Pollack Orchestraは、ドラマー・リーダーが商業性と芸術性のバランスをどうとるか迷い、その潜在能力を発揮することはなかった。 1934年、ポラックがバンドを犠牲にして自分の歌の恋人を宣伝していたため、ミュージシャンたちは完全に反旗を翻した。 サイドメンたちはポラックのもとを去り、ジャック・ティーガーデンが自分たちの理想のリーダーになることを決めた。 しかし、残念ながらティーガーデンはその数カ月前に脱退し、ポール・ホワイトマンと5年契約を結んでいた。

当初は、トロンボーン奏者にとって良い動きと思われた。 1933年から34年にかけて不況は頂点に達し、まだ「ジャズの帝王」として宣伝されていたホワイトマンのもとでソフトな仕事をすれば、十分な報酬が得られるからです。 ティガーデンは、近い将来スウィングの時代がやってくることを知らなかった。 時折、ホワイトマンのオーケストラと共演することもあったが、多くの時間はダンスミュージック、コンサート作品、ノベルティを演奏することに費やされた。 Cメロディ・サックス奏者のフランク・トランバウアー（兄のチャーリーと一緒にスリー・ティーズを短期間結成）、ウィンギ・マノーネ、エディ・コンドン（「Diane」で美しい演奏）など、フリーランスのレコード・セッションに時々参加することがあった。

On His Own

1938年12月にようやくホワイトマンとの契約が切れ、ティーガーデンはようやく自由になりました。 彼はすぐに自分のビッグバンドを結成しましたが、それは結果的に間違いでした。 1939年になると、街角には3つのビッグバンドが存在するようになり、ティーガーデンのオーケストラは、リーダーの才能以上に、過疎化した分野で独自のニッチを切り開くのに苦労することになった。

しかし、困難にもかかわらず、ティーガーデンはこの時代にいくつかの素晴らしい音楽を創造した。 彼のビッグバンドの曲は時々面白い瞬間があったが、彼は自分のコンボの曲やメトロノーム・オールスターズ、バッド・フリーマンズ・フェイマス・シカゴーンズ（「Jack Hits The Road」など）、エディ・コンドン（レコードとタウンホール・コンサートのゲストとして）、キャピタル・ジャズメンの録音で最もインスピレーションを得ているように思われる。 ティーガーデンは、1944年1月18日の注目すべきエスクァイア・オール・アメリカン・アワード・ウィナーズ・コンサートに参加し、ルイ・アームストロング、コールマン・ホーキンス、アート・テイタムと顔を合わせました。 また、1940年のハリウッド映画「Birth Of The Blues」では、ビング・クロスビーとメアリー・マーティンと共演した「The Waiter and The Porter and the Upstairs Maid」で、かなり信頼できる演奏と演技をしています。

The All-Stars

1946年にビッグバンド時代の崩壊により、ジャック・ティーガーデンは破産して、やむなく辞職を決意しました。 しかし、彼の才能と名前はそのままでした。 ビング・クロスビーが彼の財政難を救済し、1947年半ばには、ルイ・アームストロング・オールスターズの第1期メンバーとなりました。 アームストロングとティーガーデンは相思相愛で、完璧なチームであった。 “ジャック・アームストロング・ブルース “での彼らの歌唱とトレードオフをチェックしよう。 “A Song Was Born” と “Please Stop Playing Those Blues “です。 二人の相互作用は、1951年の映画『ザ・ストリップ』の数曲で聴くことができるだけでなく、見ることができる。

ストリップの数ヶ月後、ジャック・ティーガーデンは（アームストロングの祝福を受けて）再び独立する準備が整っていました。 彼はトランペットのチャーリー・ティーガーデンを含むディキシーランド六重奏団を結成し、彼が最も愛した音楽を演奏しました。 ベイシン・ストリート・ブルース」、「ビール・ストリート・ブルース」、「今日から100年」、「スターズ・フェル・オン・アラバマ」、テーマ曲「I’ve Got A Right To Sing The Blues」と「Lover」の新しい名人芸は必聴である）しかし彼は常に情熱と喜びと微妙な創造性で演奏し歌った。 ボビー・ハケットとのレコーディング、1955年のポール・ホワイトマンとの再会、バド・フリーマンとのアルバム、1958年の映画『夏の日のジャズ』でルイ・アームストロングと歌った「ロッキン・チェア」、1958～59年のアジアでの大規模ツアー、1961年にエディ・コンドンが出演したテレビ番組「Chicago And All That Jazz」、1962年にウィラード・ロビソンの作品を集めたアルバム「Think Well Of Me」などであった。

ドン・ゴールディをトランペッターに迎えたティーガーデンは、1960年代の数年間は強力なディキシーランド・グループを擁していたが、数十年にわたる過度の飲酒と一般社会の倦怠（これが彼をウィラード・ロビソンのアルバムに完璧にした）により、犠牲者を出すことになった。 しかし、もうひとつの絶頂期があった。 1963年9月20日、21日のモンタレー・ジャズ・フェスティバルで、ティーガーデンは2つのセットでフィーチャーされた。 1回目はクラリネット奏者のピーウィー・ラッセル、バリトン奏者のジェリー・マリガン、ピアニストのジョー・サリバン、トランペッターのチャーリー・ティーガーデンとの熱いグループだったが、最も印象的だったのは2回目の出演だった。 ジャックはチャーリーだけでなく、母親のヘレン（2曲で参加）、妹のノーマもピアノで参加していた。 幸運にも、この家族の再会は録音され、「A Hundred Years From Today」としてMemphis Archivesレーベルからリリースされました。

それから4ヶ月弱後の1964年1月15日、ジャック・ティーガーデンは心臓発作で58歳の若さで亡くなりましたが、53年後の今でも、彼はすべてのジャズの中で最も素晴らしいトロンボーンの一人として、素晴らしい歌手として、そして愛らしい人格者として記憶されています。