Ha filmrajongó vagy az interneten, jó eséllyel találkoztál már a Minden képkocka egy festmény című videósorozattal. A Tony Zhou és Taylor Ramos által készített videóesszé-sorozat, amelynek narrátora Zhou, és amely a Marvel filmzenéitől kezdve a Drive című film keretezésén, David Fincher expozíció- és kinematográfiahasználatán át Michael Bay filmjeinek látványosságáig mindent vizsgál. A duó utolsó videója több mint egy éve jelent meg, és a Mediumon közzétett bejegyzésükben bejelentették, hogy a sorozat véget ért.

Az okok elég hétköznapiak: a páros mindketten új munkába kezdtek, és úgy döntöttek, hogy ideje valami mással foglalkozni. A poszt úgy van megírva, mint az egyik epizódjuk, elmagyarázza a sorozat háttértörténetét, hogyan alakították ki a stílusukat, és mit tanultak belőle. A videóesszéikhez hasonlóan ez is érdekes és informatív olvasmány, akkor is érdemes elolvasni, ha nem tervezel saját videóesszét készíteni.

Zhou elmondja, hogy 2013-ban ő és Ramos egy problémával küzdöttek: hogyan magyarázzanak vizuális ötleteket a munkahelyükön nem vizuális embereknek, és ebből született meg a videósorozat ötlete, amely bemutatja azokat a fogalmakat, amelyeket megpróbáltak elmagyarázni. Ramos azt mondja, hogy míg a legtöbb videó a karaktereket és a történeteket magyarázza, ők magukra a filmekre akartak koncentrálni. Azt javasolta, hogy csináljon belőle egy csatornát, egységes stílussal és megközelítéssel. “Ez azt jelentette, hogy megúszhattuk, hogy kevésbé ismert témákról beszéljünk” – mondja – “és még így is rengeteg ember nézte volna, mert a formátum ugyanaz volt.”

Amikor elkezdték összeállítani a videókat, Zhou elmondta, hogy egy nagy korlátozással kellett megküzdeniük: A YouTube és annak Content ID rendszere:

Szinte minden stilisztikai döntést, amit a csatornán látni lehet – a klipek hosszát, a példák számát, azt, hogy melyik stúdió filmjeit választottuk, a narráció és a klip hangjának összefonódását, a felvételek átrendezését és felcserélését, az 5.1-es hang újrakeverését, a teljes videó ritmusát és tempóját – mindezt a YouTube Copyright ID-je alapján alakítottuk ki.

A páros a továbbiakban beszél néhány olyan dologról, amit megtanultak, és amelyek rávilágítanak arra, hogy mi tette a csatornát kiemelkedővé. Jegyzetnaplót vezettek, a Google helyett a könyvtárba jártak kutatás céljából, tesztelték az ötleteiket, és alaposan összpontosítottak az egyes videókban kifejtett érvekre.

Ez a bejegyzés több, mint egy búcsú a követőiktől, mivel más dolgok felé haladnak: ez egy őszinte önvizsgálat, amely feltárja azt a hihetetlen mennyiségű munkát, amely egy-egy esszé nagyszerűvé tételében rejlik. Sajnálom, hogy a sorozat nem folytatódik: minden egyes epizód egy okos, tanulságos pillantás arra, hogyan használják az alkotók a filmet, mint történetmesélő médiumot. Miután megnéztem a sorozatot, arra késztetett, hogy megvizsgáljam, hogyan fogyasztok filmeket, televíziót, sőt még regényeket is – és jobb filmnézővé és olvasóvá tett. De azt is megértem, hogy miért hagyják abba, amíg előnyben vannak – jobb, ha addig hagyod abba, amíg a csúcson vagy, mintha a minőségen spórolnál. Szerencsére az a 28 videó, amit már elkészítettek, online marad.”

Függetlenül attól, hogy videóesszét készítesz, kütyüt tervezel vagy könyvet írsz, ez az esszé hasznos tanácsokat fogalmaz meg mindenféle alkotó számára. Akárcsak a videóikhoz, ehhez is érdemes újra és újra visszatérni.

Korrekció, 2017. december 4., 23:20: A cikk egy korábbi verziója rossz cikkre hivatkozott David Fincher munkásságáról.