Academic Reading Passage 337 – Is Photography Art?

Részletek Írta: IELTS Mentor

A 27-40. kérdésekre körülbelül 20 percet kell szánnia, amelyek az alábbi olvasmányon alapulnak.

A FÉNYKÉPEZÉS MŰVÉSZET?

Ez ma talán értelmetlen kérdésnek tűnhet. Mivel fényképek ezrei vesznek körül bennünket, a legtöbben természetesnek vesszük, hogy a fényképezőgépek képei az információszolgáltatáson és a vásárlók elcsábításán túl dekorációként is szolgálnak, szellemi gazdagodást nyújtanak, és jelentős betekintést nyújtanak a múló jelenbe. A fényképezés felfedezését követő évtizedekben azonban ez a kérdés azt tükrözte, hogy hogyan lehet a mechanikus médiumot a művészi kifejezés hagyományos sémáiba illeszteni.

Paul Delaroche festő sokat hangoztatott kijelentése, miszerint a dagerrotípia* a festészet végét jelentette, azért zavarba ejtő, mert ez az okos művész egy 1839-ben írt levelében a médium grafikusok számára való hasznosságát is előrevetítette. Mindazonáltal ez a kijelentés jól jellemzi a médium nyílt elutasítása és korlátozott elfogadása közötti ingadozást, amely meglehetősen jellemző volt a művészeti körökre. A fotográfia művészetben betöltött szerepéről szóló vita különösen Franciaországban folyt élénken, ahol a kor belpolitikája nagyszámú művészcsoportot hozott létre, de Angliában is jelentős hangok szólaltak meg. Mindkét országban a téma iránti közérdeklődés azt a meggyőződést tükrözte, hogy a nemzeti rang és a művészetekben elért eredmények összefüggnek.

A témával kapcsolatos ellentmondásos nyilatkozatok és heves cikkek útvesztőjéből három fő álláspont alakult ki a kameraművészet lehetőségeiről. A legegyszerűbb, amelyet sok festő és a közönség egy része is képviselt, az volt, hogy a fényképek nem tekinthetők “művészetnek”, mert egy mechanikus eszközzel, fizikai és kémiai jelenségek, nem pedig emberi kéz és szellem által készültek; egyesek számára úgy tűnt, hogy a kameraképeknek több közük van a malomban gépi úton előállított szövethez, mint az ihlet által fűtött, kézzel készített alkotásokhoz. A másik széles körben elterjedt nézet, amelyet a festők, néhány fotós és néhány kritikus is osztott, az volt, hogy a fényképek hasznosak lehetnek a művészet számára, de alkotóerejüket tekintve nem tekinthetők a rajzolással és a festészettel egyenrangúnak. Végül, feltételezve, hogy az eljárás más technikákhoz, például a metszéshez és a litográfiához hasonlítható, meglehetősen sokan felismerték, hogy a fényképezőgéppel készült képek ugyanolyan jelentősek, vagy ugyanolyan jelentősek lehetnek, mint a kézzel készített műalkotások, és hogy pozitív hatással lehetnek a művészetekre és általában a kultúrára.

A művészek különböző módon reagáltak a fényképezésre. Sok portréfestő – különösen a miniatűr festők -, akik felismerték, hogy a fényképezés a “kézírást a falon” jelenti, karrierjük megmentése érdekében a dagerrotípiával vagy a papírfotózással kezdtek foglalkozni; egyesek a festészetbe integrálták, míg mások teljesen lemondtak a festészetről. Más festők, köztük a legjelentősebb Jean-Auguste-Dominique Ingres francia festő, szinte azonnal elkezdték használni a fényképezést, hogy saját munkásságukról felvételt készítsenek, valamint hogy pózokhoz és hátterekhez forrásanyagot biztosítsanak maguknak, ugyanakkor határozottan tagadták a fényképezésnek a látásmódjukra gyakorolt hatását vagy a művészetként való igénybevételét.

Azt a nézetet, miszerint a fotográfia érdemes lehet a művészek számára, Lacan és Francis Wey fogalmazta meg igen részletesen. Az utóbbi művészet- és irodalomkritikus, aki végül felismerte, hogy a kameraképek inspirálóak és informatívak is lehetnek, azt javasolta, hogy az anatómia, a ruházat, a képmás, a kifejezés és a táj grafikai ábrázolásában nagyobb természetességhez vezetnek. Azt állította, hogy a fényképek tanulmányozásával az igazi művészek megszabadulnak az alantas feladatoktól, és felszabadulnak, hogy munkájuk fontosabb szellemi aspektusainak szentelhessék magukat.

Wey nem részletezte, hogy a hozzá nem értő művész mit tehetne alternatívaként, de a befolyásos francia kritikus és költő, Charles Baudelaire szerint, aki egy 1859-es fotókiállításra válaszul írt, a lusta és tehetségtelen festőkből fotósok lesznek. A művészetbe mint a művelt eszmék és álmok képzeletbeli megtestesítőjébe vetett hittől vezérelve Baudelaire a fotográfiát “a művészet és a tudomány nagyon alázatos szolgájának” tekintette; olyan médiumnak, amely nagyrészt képtelen meghaladni a “külső valóságot”. E kritikus számára a fényképezés a kor “nagy ipari őrületéhez” kapcsolódott, amely szerinte katasztrofális következményekkel járt az élet és a művészet szellemi minőségére nézve.

Eugene Delacroix volt a legkiemelkedőbb azon francia művészek közül, akik a fotográfiát segédeszközként üdvözölték, de felismerték korlátait. Sajnálta, hogy “egy ilyen csodálatos találmány” ilyen későn érkezett az ő életébe, mégis leckéket vett a dagerrotípiából, és fényképeket rendelt és gyűjtött is. Delacroix lelkesedése a médium iránt érzékelhető egy naplóbejegyzésében, amelyben megjegyzi, hogy ha a fényképeket úgy használják, ahogyan azt kell, akkor egy művész “olyan magasságokba emelheti magát, amelyeket még nem ismerünk”.

A kérdés, hogy a fénykép dokumentum vagy művészet-e, Angliában is érdeklődést keltett. A legfontosabb állásfoglalás ebben a kérdésben egy aláírás nélküli cikk volt, amely arra a következtetésre jutott, hogy bár a fényképezésnek szerepe van, nem szabad “kényszeríteni” arra, hogy “versenyre keljen” a művészettel; egy szigorúbb álláspont arra késztette Philip Gilbert Hamerton kritikust, hogy elutasítsa a fényképezőgép képeit, mint “szűk körű, hangsúlyos állításokat, amelyek tíz hazugságért egy igazságot mondanak”.

Ezek az írók tükrözték a kulturális elit egy részének ellenállását Angliában és Franciaországban a “művészet olcsóbbá válásával” szemben, amelyet a kameraképek növekvő elfogadása és vásárlása a középosztály részéről jelentett. A technológia révén a fényképészeti képek mindennapos látványt nyújtottak a londoni Regent Street és a Piccadilly kirakataiban, valamint Párizs kereskedelmi sugárútjain. Londonban például ebben az időben mintegy 130 kereskedelmi egységben lehetett portrékat, tájképeket és műalkotások fényképes reprodukcióit vásárolni. Ez a középosztályra gyakorolt vonzerő meggyőzte az elitet arról, hogy a fényképek az idealizmus helyett a realizmus iránti vágyat táplálják, még akkor is, ha egyes kritikusok elismerték, hogy az egyes fotósok munkái olyan felemelő stílust és tartalmat mutathatnak, amely összhangban van a művészet meghatározó jellemzőivel.

Ezek az írók tükrözték a kulturális elit egy részének ellenállását Angliában és Franciaországban a “művészet olcsóbbá válásával” szemben, amelyet a fényképezőgépes képek növekvő elfogadása és vásárlása a középosztály részéről jelentett. A technológia révén a fényképészeti képek mindennapos látványt nyújtottak a londoni Regent Street és a Piccadilly kirakataiban, valamint Párizs kereskedelmi sugárútjain. Londonban például ebben az időben mintegy 130 kereskedelmi egységben lehetett portrékat, tájképeket és műalkotások fényképes reprodukcióit vásárolni. Ez a középosztályra gyakorolt vonzerő meggyőzte az elitet arról, hogy a fényképek az idealizmus helyett a realizmus iránti vágyat táplálják, még akkor is, ha egyes kritikusok felismerték, hogy az egyes fényképészek munkái olyan felemelő stílust és tartalmat mutathatnak, amely összhangban van a művészet meghatározó jellemzőivel.
* az első kereskedelmi szempontból sikeres fényképészeti képek elnevezése.

27-30. kérdés

Válassza ki a helyes betűt, A, B, C vagy D.

Válaszait a 27-30. rovatba írja a válaszlapjára.
27. kérdés. Mi az író fő mondanivalója az első bekezdésben?
A. a fényképezést sokféle célra használják.
B. a fényképészeknek és a művészeknek ugyanazok a fő céljaik.
C. a fényképészeknek és a művészeknek ugyanazok a fő céljaik.
C. A fényképezés nem mindig volt egy könnyen elfogadott művészeti forma.
D. a mai fotósok kreatívabbak, mint a múltbeli fotósok.
28. Milyen közvéleményt osztottak a művészekről a franciák és az angolok?
A. hogy csak a művészek képesek tükrözni egy kultúra valódi értékeit
B. hogy csak a művészek alkalmasak a fényképezés megítélésére
C. hogy a művészek a fényképezés következtében elveszíthetik munkájukat
D. hogy a művészek sikerei növelik egy ország nemzetközi hírnevét
29. hogy a művészek sikerei növelik egy ország nemzetközi elismertségét
29. Mit ért az író a 4. bekezdés második sorában a “kézírás a falon” alatt?
A. a gyenge tehetség példája
B. egy üzenet, amelyben nem lehet megbízni
C. valami újdonság reklámja
D. egy jelzés, hogy valami rossz fog történni
30. Mi volt az eredménye annak, hogy a fényképek széles körben elérhetővé váltak a középosztály számára?
A. A legműveltebbek aggódtak a közízlésre gyakorolt hatása miatt.
B. Segített a művészeknek értékelni a fényképezés érdemeit.
C. Javultak a fényképészeti módszerek.
D. A fényképek árának csökkenéséhez vezetett.

31-34. kérdés
Töltse ki a 3. bekezdés összefoglalását az alábbi A-G szavak listájának segítségével!

Válaszait a 31-34. rovatokba írja a válaszlapjára.
A) feltaláló C) előnyös E) vegyes G) rosszabb
B) hasonló D) következő F) indokolt

Kameraművészet

A fényképezés kezdeti időszakában a fényképezés jövőjéről 31 ………………………. voltak vélemények, de három egyértelmű nézet alakult ki. Számos művész és hétköznapi ember úgy tekintett a fényképekre, mint 32 ………………………. festményekre, az előállításuk módja miatt. Egy másik népszerű nézet szerint a fényképeknek szerepük lehet a művészet világában, annak ellenére, hogy a fotográfus kevésbé 33…………………………. Végül, kisebb számú ember gyanította, hogy a fényképezés művészetre és társadalomra gyakorolt hatása 34………………………

35-40. kérdés
Nézze meg a következő állításokat és az alábbi A-E személyek listáját.
Párosítsa az egyes állításokat a megfelelő személyhez.

Írd a válaszlapod 35-40. rovatába a megfelelő A-E betűket.

35. Azt állította, hogy a fényképezés valósághűbbé teszi a festményeket.
36. Rávilágított a fényképezőgép korlátaira és csalásaira.
37. Műalkotásainak elkészítését műveinek fényképezésével dokumentálta.
38. Megjegyezte, hogy a fotográfia gazdagíthatja a művészi tehetséget.
39. Festményei egyes jeleneteit fényképek alapján készítette.
40. Úgy érezte, hogy a fényképezés a nagyobb gépesítés irányába mutató tendencia része.
A. Jean-Auguste-Dominique Ingres
B. Francis Wey
C. Charles Baudelaire
D. Eugene Delacroix
E. Philip Gilbert Hamerton

A válaszok megjelenítéséhez/elrejtéséhez kattintson a gombra.
27. C
28. D
29. D
30. A
31. E
32. G
33. A
34. C
35. B
36. E
37. A
38. D
39. A
40. C

Show/ Hide Answers