Reading this on mobile? Kattintson ide a megtekintéshez

Roger Allam

1. Tanuld meg a szövegedet olyan jól, hogy soha ne kelljen aggódnod miatta.

2. Vezess jegyzetfüzetet a darabról, a karakterről, a korszakról, a mozdulataidról. Ez segít emlékezni arra, hogy mit csináltál eddig – különösen, ha nem egész nap, minden nap, hanem a szabadidődben kell próbálnod.

3. Soha ne halj meg egy pillanatra sem a színpadon. Még ha semmit sem csinálsz, akkor is csináld aktívan. Figyelj.

4. Ha valami rosszul megy – mondjuk valaki elejt valamit – ne hagyd figyelmen kívül. Próbáld meg a karakteredben kezelni.

5. Melegítsd be a hangodat és a testedet. Szokj hozzá a nézőtér méretéhez; ha még nem ismered, menj a legrosszabb helyekre a házban, és beszélgess a színpadon lévő emberekkel, hogy megtudd, milyen energiára van szükség ahhoz, hogy meghallgassanak.

6. Légy ambiciózus. A nagyszerű színész, rendező és drámaíró Ann Jellicoe olyan íróknak adott megbízást, mint Howard Barker és David Edgar, és nagyszerű, nagyszabású, az egész közösséget bevonó darabokat állított színpadra Dorsetben.

7. Másrészt valószínűleg kerülje Aiszkhülosz Oresteiáját vagy bármit, ami a német drámaírótól, Heinrich von Kleistől származik.

8. Próbáljon meg nem aggódni amiatt, hogy kínos helyzetbe hozza magát. Ez egy életre szóló feladat.

9. A viktoriánus színész, Henry Irving mondta: “Beszélj tisztán és légy ember” – de ha meghallgatod a felvételeit, ennek a határai elég tágak. James Cagney mondta: “Soha ne lazíts, és gondold komolyan, amit mondasz”. Szerintem ez elég jó.

10. Megszabadulsz attól a nyomorúságos dologtól, hogy meg kell keresned a megélhetésedet ebben a show-nak nevezett csodálatos szakmában, úgyhogy érezd jól magad: légy olyan komoly, amennyire csak akarod, de érezd jól magad.”

Roger Allam dolgozott az RSC-vel, a Nationalnel, a Shakespeare’s Globe-bal és a West Enden. Televíziós és filmes munkái közé tartozik a The Thick of It, a Tamara Drewe és a Parade’s End.

Niamh Cusack

Bárcsak mindig ezeket a szabályokat követném, amikor színészkedem. Az igazság az, hogy ezeket a dolgokat tényleg úgy tanulod meg, ha csinálod: A “színészkedés” azt jelenti, hogy mindezt tettekre váltod.

1. Bízz a drámaíródban. Ha ő nagyszerű, a munka nagy részét már elvégezte helyetted.

2. Olvasd el a darabot legalább háromszor hangosan, mielőtt lábra állítod. A blocking (a színészek elhelyezkedése a színpadon) nagy része abból fog fakadni, hogy megérted, mit akarnak a karaktereid, és kitől.

3. Figyelj arra, aki beszél – kivéve, ha a karaktered nem figyel rá.

4. Ne félj attól, hogy hülyét csinálsz magadból.

5. Ne félj attól, hogy hülyét csinálsz magadból. Változtasd meg a másik személy tekintetét.

6. Ha versben van, először parafrazáld.

7. Maradj egyszerű.

8. Ne feledd, hogy a legtöbb karakter szavakat használ, hogy hatással legyen a másik személyre, kapcsolatot teremtsen vele vagy megváltoztassa.

9. Ahogy Ralph Richardson mondta, mielőtt kilépsz az öltözőből, nézz a tükörbe, és kérdezd meg magadtól: “Emberi?”

10. Ez csak egy színdarab!

Niamh Cusack dolgozott az RSC, a National és az Old Vic színházban. Televíziós és filmes munkái közé tartozik a Heartbeat és a Hereafter.

Paterson Joseph

1. Találd meg a csoportnak megfelelő szintet. Az alul ambiciózus (azt gondolva, hogy nem tudsz megbirkózni a nagy darabokkal) vagy túl ambiciózus (azt gondolva, hogy első alkalommal meg tudod oldani a Lear királyt) a katasztrófa receptje.

2. Válassz olyan darabot, amit biztosan értesz: egy darabot szeretni nem ugyanaz, mint megérteni.

3. Az előadók erősségeire szabott szereposztás. Láttam már amatőr rendezőt, aki a legerősebb személyiségű szereplő egójának kedvében járt. Fenék a Hegedűs a Szentivánéji álomban Shakespeare figyelmeztetése a történelemre: azt mondja, tud oroszlánt, szeretőt és mindent a kettő között játszani, de nem tud.

4. Ülj egy asztal köré, és olvasd el a darabot sokkal tovább, mint ameddig akarod. Lehet, hogy unalmasnak tűnik, de később rengeteg időt takarít meg: meglátod, hogy a próbák gyorsan elrepülnek, mert mindenki érti, mit csinál.

5. Hagyj több időt a technikai próbákra, mint amennyire úgy gondolod, hogy szükséged van. Meg fogsz lepődni, mennyi mindent kell még megcsinálnod, ha már a színházban vagy: kidolgozni a távolságokat minden között a színpadon, milyenek a fények, hol vannak a kellékeid.

6. Próbáld meg öt esténél tovább játszani a darabodat. Az amatőr csoportok gyakran néhány hónapon keresztül szétszórtan próbálnak, majd egyszer vagy kétszer előadják. De ha gyakrabban adod elő, akkor a színjátszást inkább munkának fogod látni, mint egyszeri, ripacskodásnak.”

Paterson Joseph sokat dolgozott a National és az RSC színházzal. A Peep Show-ban Alan Johnson szerepét is ő alakítja.

Mobilon olvasod? Click here to view

Miriam Margolyes

Nem látok különbséget amatőrök és profik között – így a tippjeimet, amilyenek azok, bárkinek odaadnám. Minden színész célja ugyanaz: úgy elmondani az igazságot, hogy az embereket szórakoztassa, felemelje és meglepje.”

1. Mindenek előtt hallgass.

2. Olvasd el a szöveget újra és újra, és győződj meg róla, hogy ismered a szöveget.

3. Menj el, nézz meg más előadásokat, és légy kritikus velük kapcsolatban: dolgozzátok ki, hogy te is mosolyogtál volna azon a helyen, vagy elfordítottad volna a fejed abban a pillanatban.

4. Sose kérkedj. Néha eljuthatsz egy előadás egy bizonyos pontjához, és azt gondolhatod, hogy “ebben a részben nagyon jó vagyok”. Soha, de soha ne gondold ezt.

5. Soha ne olvass kritikákat. Én nem olvasom az enyémet, mióta repben voltam.

6. Soha ne tudj többet, mint amit a karaktered tud. Nem a kutatásról beszélek; úgy értem, hogy előadás közben a karaktered igazságán belül kell maradnod. Ne jelezd a közönségnek, hogy mit kellene gondolnia.

7. A legfontosabb dolog, hogy lélegezz. Ha abbahagyod a megfelelő légzést, torokfájásod lesz. És ha abbahagyod a légzést, meghalsz.”

Miriam Margolyes dolgozott az RSC-nél és a West Enden; 1989 óta turnézik a Charles Dickensről és női karaktereiről szóló egyszemélyes előadásával. Filmjei közé tartozik Az ártatlanság kora és a Harry Potter és a titkok kamrája.

Julie Graham

1. Olvasson minél több színdarabot, különösen olyan klasszikus íróktól, mint Ibsen, Csehov és Shakespeare.

2. Nézzen előadásokat a YouTube-on. Annyi elképesztő színházi részlet van már ott. Ugyanolyan hasznos megnézni a rossz előadásokat, mint a jókat. Tudnod kell különbséget tenni.

3. Menj színházba, amilyen gyakran csak tudsz.

4. Jelenj meg időben. Ha valamire elkötelezed magad, akkor azt jó szívvel végig kell csinálnod.

5. Ne légy idióta. Mindig van egy: győződj meg róla, hogy nem te vagy az.

6. Mindig legyen nálad egy hatalmas adag sütemény és édesség – mind a cukorszinted miatt, mind pedig azért, hogy mindenki mást meg tudj vajazni.

7. Figyeld az embereket: ez a legjobb módja a jellemfejlődésnek. Amikor sétálsz az utcán, vagy ülsz a buszon, egy kávézóban vagy az orvosi rendelőben – ne zárkózz el magadtól.

8. Ha történelmi karaktert alakítasz, gondolj egy mai megfelelőjére. Ibsen A nép ellensége című darabjának próbáin például arra bátorítottam a polgármestert játszó színészt, hogy Boris Johnsont alakítsa.

Julie Graham szerepelt a Doc Martin, a Bonekickers, a Túlélők, az Otthon a Braithwaite-ékkal és a Sarah Jane kalandok című filmekben.

– A nemzet legjobb am drámája december 5-én 21 órakor folytatódik a Sky Arts 1-en.

• Megosztás a Facebookon

.

• Megosztás a Twitteren
• Megosztás e-mailben
• Megosztás a LinkedInen
• Megosztás a Pinteresten
• Megosztás a WhatsAppon
• Megosztás a Messengeren