Ez a legnehezebb rész. Van egy zseniális ötlet a fejedben, pontosan látod, mit szeretnél megvalósítani, van egy olyan érzésed, hogy tudod, hogyan kell csinálni, de… hogyan kezdd el? Ez a legnagyobb kihívás, mert az első sor egy másik sor alapja, és még egy, és még egy, és még egy. Ha rosszul rajzolod meg, minden tönkremegy… vagy tönkremegy?

Nincs egyetlen helyes módja a rajz elkezdésének. A művészek különböző módszereket használnak, amelyek a legjobban illeszkednek a személyes munkastílusukhoz. De ha kezdő vagy, jó eséllyel csak egy vagy két módszert ismersz, és azokat használod még akkor is, ha úgy tűnik, hogy nem működnek neked.

Ebben a cikkben öt népszerű módszert mutatok be a lény/karakterrajzok elkezdésére. Bemutatom az előnyeiket és hátrányaikat, hogy eldönthesd, melyik a legjobb számodra. Azonban ne csak a pro-kontra arányt nézd – nem biztos, hogy mindegyik fontos számodra!

1. Pauszolás

Mi ez?

Az igazi kezdők körében minden bizonnyal ez a legnépszerűbb módszer. Amikor profi művészek történeteit olvasom, mindig bevallják, hogy ők is így kezdték. Alapvetően a pauszolás arról szól, hogy átrajzolunk egy képet, hogy részben vagy teljesen lemásoljuk a vonalait. Az eredmény egy tiszta vonalakkal és tökéletes arányokkal rendelkező rajz. A lekövetéshez:

1. Keresd meg a rajzot/fényképet (minél tisztábbak a vonalak, annál jobb).
2. Fedd le egy vékony papírlappal, hogy átlásd rajta az eredeti képet (használhatsz egyfajta rögtönzött fényasztalt, mint egy ablak).
3. Rajzold át a látható vonalakat.

Profi

• A rajzolás tiszta.
• Az arányok tökéletesek.
• Kisebb erőfeszítéssel jár.
• Javítja a kézügyességet.
• A folyamat nagyon intuitív, még egy gyermek számára is.
• Szép képet kapsz művészi képességek nélkül.
• A jó eredmény szinte garantált.

Hátrányok

• A rajz nem igazán a tiéd (ha a tiédnek nevezed, az műkincslopás!).
• Mivel nem a tiéd, minden dicséret, amit a rajzolásért kapsz, nem igazán neked szól.
• Azt nem rajzolhatod le így, amit akarsz, csak olyat, amit már korábban lerajzoltak.
• Ez egy egyszeri megoldás.
• Miatt, hogy kevés erőfeszítéssel nagyszerű eredményt ad, később nehezebben tudsz majd erőfeszítést tenni a valódi rajzolásra.
• Nem művész leszel tőle, hanem inkább egy emberi másológép.

Hogyan tanulhatod meg?

Azzal, hogy csinálod. Nem nehéz, tényleg!

2. Képzeletbeli utánzás

Mi ez?

Ezt a módszert a kezdők talán az egyetlen őszinte módszernek tartják. Ehhez használhatsz vagy nem használhatsz referenciát; végső soron minden a vonalak elképzelésén múlik. A folyamat így néz ki:

1. Szerezz egy tiszta papírlapot.
2. Nézz rá, és képzeld el a rajzot, amit rajzolni szeretnél.
3. Rajzold át az elképzelt vonalakat.

Előnyei

• Ez nagyon intuitív.
• Ha tehetségesnek tartod magad, bizonyos mértékig könnyű.
• Ha tudod, mit csinálsz, a vonalak nagyon tiszták és rendezettek.
• Nem igényel nyomásérzékeny eszközt.

Hátrányok

• Minél összetettebb a téma, annál több “tehetséget”/tapasztalatot/kiváló vizuális képzelőerőt igényel.
• Nem tudod igazán, mit rajzolsz, amíg nincs kész – ez egy találgatás.
• Minél többet találgatsz, annál kuszább lesz.
• Az eredmény ritkán felel meg az elképzeléseidnek.
• Minden apró hiba halálos a végeredményre nézve.
• Nagy erőfeszítést igényel anélkül, hogy garantálná a tisztességes eredményt.

Hogyan tanulhatod meg?

Ne tanuld meg. Tanuld meg a többi módszert, és ez a készség automatikusan frissülni fog.

3. Strukturális rajzolás

Mi ez?

Amikor komolyan elkezdesz rajzolni tanulni, azt mondják, hogy a végleges vonalak az irányelvek eredménye, a rajz egyfajta belső váza. Így használod ezt a tudást:

1. Beszerezz egy sor referenciát egyetlen témáról.
2. Elemezd őket, hogy megértsd a téma szerkezetét (ami minden róla készült fotónál közös).
3. A képzeletbeli utánzás segítségével rajzold meg a szerkezetet egyszerű módon.
4. A szerkezetet használd iránymutatásként a végleges rajzhoz.

Pros

• Ha megfelelően elemzed a témát, akkor referencia nélkül is nagyon valósághű rajzokat készíthetsz.
• Elérhetőséget ad a kontrollra és a hibák menet közbeni javítására.
• Nem kell kitalálnod, hova tedd a végső vonalakat, hogy azok egyértelműek legyenek.
• Módosíthatod a már megtanultakat, mielőtt valami újat tanulnál.
• Képes vagy megtanítani másokat, hogyan kell rajzolni valamit.
• Ez tökéletes az analitikus elmének.

Hátrányok

• A rajzolás nagyon kusza lehet, ha túl sok irányvonalat használsz, vagy túl erősen rajzolsz.
• A pózok merevek és természetellenesek lesznek, mert először meg kell tervezned őket (hacsak nem használsz referenciát).
• Nagy erőfeszítést kell tenned, hogy alaposan elemezd a témát.
• Ez sok gyakorlást igényel.
• Ha rossz struktúrát használsz, a végső sorok rosszul fognak sikerülni, akármennyi időt is szánsz rá.
• A szerkezeti gondolkodás egy tipikus művészi elme számára nagyon intuitív lehet.
• A szerkezeteket könnyen elfelejtheted, ha egy ideig nem gyakorolod a rajzolást.
• Az ilyen rajzoláshoz koncentrálnod kell.

Hogyan tanulhatod meg?

A szerkezeti rajzolás a képzeletből való rajzolás fantáziadúsabb neve, ezért a következő útmutatók bármelyikével megtanulhatod:

• Miért olyan nehéz képzeletből rajzolni? Így csináld!
• Hogyan tanulj meg rajzolni: 3. szakasz, vizuális adatbázis
• Hogyan rajzoljunk pálcikaembert: komplex útmutató
• Hogyan rajzoljunk állatokat sorozat
• Emberi anatómia alapjai sorozat

4. Hogyan rajzoljunk állatokat? Gesztusrajz

Mi ez?

Minden élőlénynek van egy bizonyos ritmusa, amely testének minden pózában megnyilvánul. Ezt a ritmust nagyon gyorsan és könnyen le lehet rajzolni, de csak ezzel a módszerrel nem lehet befejezni egy képet. Így használhatod:

1. Vegyél egy sor referenciát egyetlen alanyról.
2. Elemezd őket, hogy meglásd a közös vonalakat.
3. Ezek a vonalak segítségével vázold fel a test egyszerű ábrázolását (képzeletbeli követés).
4. A gesztusvázlatot használd fel javaslatként, hogy fölé rajzold a szerkezetet.
5. Az előző vázlatokat használd iránymutatásként a végleges vonalakhoz.

Előnyei

• Egyszerűen megtanulható.
• A pózokat nagyon természetessé teszi.
• A rajzok részletek nélkül is jól néznek ki.
• Azzal felvázolhatsz egy ötletet, és elmentheted későbbre.
• Rögtön láthatod, hogy mit próbálsz rajzolni, így könnyen összehasonlíthatod és az elképzeléseidhez igazíthatod (vagy elvetheted, és nem pazarolsz rá több időt!).
• Azzal gondolkodás nélkül rajzolhatsz.
• A kéz izommemóriaként elmenti, így nem felejted el könnyen.

Hátrányok

• Művészi elme kell hozzá.
• A rajzolás rendetlen lehet, ha nem vagy óvatos.
• Sok gyakorlást igényel.
• Egyszerűtlen kézmozdulaton alapul (kevesebb csukló, több könyök/váll).

Hogyan lehet megtanulni?

Nagyon egyszerűen! A kedvenc módszerem a következő:

1. Keresd meg egy jó minőségű videót azzal az állattal, amit rajzolni szeretnél (vagy amire az elképzelt lényeket alapozod).
2. Pause a videót, amikor látsz egy érdekes pózt.
3. Vázold fel nagyon gyorsan, elemezve, hogy mit és hogyan tudsz egyszerűsíteni.
4. Vázold fel még egyszer, ezúttal emlékezetből.
5. Folytasd újra a videót, és ismételd meg a 2. lépéstől.

Egyet ezek közül az oktatóanyagok közül is kipróbálhatsz:

• Gyors tipp: Dinamikus pózok létrehozása gesztusrajzolással
• Az emberi anatómia alapjai: Learning to See and Draw Energy
• Human Anatomy Fundamentals: Egyensúly és mozgás
• Bevezetés a digitális figurarajzolásba

5. Vizuális ingerlés

Mi ez?

Ez elsősorban a digitális művészeknek szól, hacsak nincs fényasztalod vagy más eszközöd a rétegek szimulálására. Ez a lehető legegyszerűbb módszer, és egyben a legalapvetőbb is. Még ötletre sincs szükséged ahhoz, hogy belevágj! Hogyan kell csinálni?

1. Rajzolj egy véletlenszerű vonalakból és görbékből álló összevisszaságot.
2. Analizálja a képet, és próbáljon meg látni benne egy gesztusvázlatot.
3. Készítsen egy új réteget, vagy tegyen rá egy vékony papírlapot.
4. Vonatkoztassa le, amit lát.
5. Adja hozzá a szerkezetet.
6. Adja hozzá a végső vonalakat.

Ellene

• Nem kell semmilyen ötlet ahhoz, hogy elkezdd.
• Nem a képzeletből rajzolsz, így minden lépést ellenőrizhetsz.
• Nagyon egyszerű a használata, így rengeteg “alapot” készíthetsz, és kiválaszthatod közülük a legígéretesebbet.
• Minden lépés egy másik, részletesebb lépés alapjává válik, és a hibákat akkor is kijavíthatod, amikor még egyszerűek.

Hátrányok

• Nem túl kényelmes a használata, ha hagyományos művész vagy.
• Szükséged van bizonyos ecsetkészletekre, amelyek a leginkább serkentik a fantáziádat.
• Jól fejlett kreatív képzelőerőre van szükséged (ha gyakran találsz fantasztikus lényeket kaotikus mintákban, akkor megvan).
• Hogy jól csináld, jónak kell lenned a gesztusokban és a struktúrában is.

Hogyan tanulhatod meg?

Figyeld meg a mintákat magad körül, és próbálj meglátni bennük valamit. Ez ötleteket ad a jövőbeli rajzokhoz, és fejleszti a kreatív fantáziádat. Élettelen tárgyakról is rajzolhatsz álgesztusvázlatokat (például egy tank vonalait bele lehet építeni egy nagyon erős fenevadba).

Nem ismerek sok oktatóanyagot ebben a témában, de ez nagyon hasznos lesz számodra:

• Draw Your Mind Out: How to Create Without Thinking

Conclusion

Amint látod, az alapvető módszerek, amelyeket esetleg használtál, valójában a legnehezebbek. Addig nem tudjuk, mit rajzolunk, amíg nincs valami, amihez viszonyíthatjuk a látomásunkat. Bármelyik módszert is választod, mindig jó, ha valami gyors és egyszerűvel kezded, ami aztán alapot ad a bonyolultabb vonalakhoz.

Összefoglalva, ez az optimális módja az egyes módszerek használatának:

• Vizuális ingerlés: egy ötlet megalkotása
• Gesztusrajz: az élőlény testének ritmusának megragadása
• Szerkezeti rajz: a test elemeinek helyes megrajzolása
• Képzeletbeli nyomkövetés: amikor az általad használt eszköz nem rendelkezik nyomásérzékenységgel (ami lehetetlenné teszi a könnyebb irányvonalak megrajzolását)
• Pauszolás: amikor valaminek a tökéletes másolatára van szükséged