A francia építészet hosszú és – mondanom sem kell – extravagáns történelemmel rendelkezik. Ennek következtében bárhová is utazunk Franciaországban, mindig rengeteg lenyűgöző építészeti alkotást csodálhatunk meg.
És ha gyalog vagy kerékpárral utazik, lehetősége van megállni és megcsodálni egy lenyűgöző templomot, vagy egy rövid kitérőt tenni, hogy közelről megnézzen egy érdekes kastélyt. Egy Belle France-nyaralás nem csupán valamilyen szelíd tevékenységről szól, hanem olyan élményekről, amelyek autóval utazva általában elsuhannak mellettünk.
A rómaiak
A rómaiak már korán olyan gazdag örökséget hagytak maguk után a zseniális mérnöki munka, az összetett technikák és az egyszerű szépség terén, amely páratlan. Még ma is vannak példák, amelyeket a turisták megcsodálhatnak, köztük a Maison Carrée és az amfiteátrum Nîmes-ben és az Alyscamps nekropolisz Arles-ban. A hihetetlen mérnöki teljesítmény, a Pont du Gard, a Nîmes melletti hatalmas, többnyílású, háromszintes vízvezeték tökéletes példája a forma és a funkció találkozásának.
Román kor
Amikor a frank törzsek az 5. században Clovis alatt egyesültek, a templomok és imahelyek építése vált a legfontosabbá és az építészeti kifejezés csúcsává. A példák ritkák, kivételt képez a bécsi Szent Péter templom, amely boltíves mennyezetű és egyszerű nyugalmat árasztó hely.
A román stílus jellemzője a 10. században a cluny-i bencés apátság volt. Hatása messzire és széles körben elterjedt Franciaországban, és a vallásos ízlés a 11. és 12. században segített a katedrálisok kialakításában és finanszírozásában.
A “nemzeti” építészet korai napjaitól kezdve, amikor felismerték, hogy a fontos épületek erőteljes üzeneteket küldhetnek a népnek, a francia építészek elsősorban a korona pártfogására támaszkodtak. Az épületek másik jelentős befolyásolója és finanszírozója az egyház volt, és ez nagyjából a 19. századig így is maradt.
Gótika
A 12. századtól egészen 1500 körülig a francia gótika állt a középpontban. Fokozott drámaiságot és technikai újításokat hozott a magas mennyezetekkel, galériás árkádokkal, repülő támpillérekkel és rózsaablakokkal, amelyek gyakran a legkiválóbb kézművesség és szépség jellemzői voltak, mint például a chartres-i, a reimsi, a bourges-i és az amiens-i székesegyházban.
A párizsi Notre Dame valószínűleg az egyik leghíresebb gótikus csoda a világon, a 2019-es pusztító tűzvész ellenére, és további figyelemre méltó példák közé tartozik az avignoni Pápai Palota, Carcassonne külső falai és a compiègne-i Hotel de Ville.
Renaissance
A 16. században az olasz reneszánsz divatja szerinti építészeti stílusok váltak kiemelkedővé és divatossá. A hivalkodó, gyakran habzó túláradás a Loire-völgy pazar kastélyainak szinonimájává vált, ahol az udvaroncok vidéki kéglit rendeztek be, nem túl messze Párizstól és a hatalom központjától, de elég távol a tömegek szagától és zabolátlanságától. Az olyan ünnepelt uralkodók, mint I. Ferenc és IV. Henrik, olyan pazar palotákat hoztak létre, mint Fontainebleau és a Louvre, amelyek a 17. században XIV. Lajos extravagáns versailles-i remekművében csúcsosodtak ki.
Francia barokk
Ezt az építészeti fejezetet sokáig XIII, XIV. és XV. Lajos királyokhoz társították, és a párizsi Palais de Luxembourg megtestesítette. A stílus három szárnyat hozott létre központi középponttal, és oszlopcsarnokokat és kupolákat használt a hatalom és a tekintély jelzésére. A párizsi Les Invalides hatalmas kupolája csodálatos példa erre, a Place Vendôme és a Place de la Concorde impozáns arányai mellett.
Rokokó
A rokokó stílus a kövek és kagylók visszatérő motívumaival a nagyszabású tervekbe a vidámság és a kötetlenség érzését hozta. A túlzó díszítésmód, a szimmetria tiszteletlen figyelmen kívül hagyása és a színek szeretete ismerős volt XIV. Lajosnak, a Napkirálynak, akinek uralkodása és személyes ízlése nagyon is a rokokó stílusát követte. Sokak számára a “rossz ízlés” építészeti jelszavává vált, és sokan szinte gyermeki túlzásait a francia forradalmat megelőző monarchia hibáival és kudarcaival hozták összefüggésbe.
Újklasszicizmus
A józanabb tervezéshez való visszatérés volt a cél, és ahogy a megrendelő és az építész eltávolodott a rokokó túlzásaitól, úgy sodródtak a neoklasszicizmus biztonságosabb, visszafogottabb szimbolikája felé. Hosszú, üres falak, tiszta vonalak és természetesen a frízek és az antik oszlopok bőkezű használata volt a napirenden. Ezek római vagy görög oszlopok voltak, amelyek alátámasztották vagy kiegészítették a kozmetikai részleteket, mindegyiknek saját stílusa volt: Dór, toszkán, ión és egyiptomi, ízlés és preferencia szerint.
Haussman
A párizsi építészet sokak számára Haussmannról szól. 1850-1870 között ő volt a felelős a radikális várostervezés egyik nagy projektjéért: a középkori Párizs nagy részeit söpörte félre, és új sugárutakat épített a helyükre. Az új arculatot a szürke manzárdtetős, lágy színű lakóházak jelentették, amelyek Párizs védjegyévé váltak, és széles sugárutakat és elegáns tereket szegélyeztek.
Haussmann építészetét holisztikusan közelítette meg, csatornarendszert, földalatti gázellátást és közvilágítást tervezett be – egészen az olyan részletekig, mint a lámpaoszlopok, zenepavilonok, korlátok és újságosbódék. Ez nagyszabású polgári építészet volt, amelynek visszhangját ma is csodáljuk.
A Haussman-korszak másik fontos pontja, hogy végre a királyi családból a polgárságba átkerülő mecenatúrát és befolyást képviselte. Ez a fajta építészet túllépett egy olyan egyén, mint az uralkodó, vagy egy olyan testület, mint az egyház szeszélyein és vágyain, és a kormányzat eszközévé vált. Mostantól kezdve egy választott testület tervezhetett és valósíthatott meg polgári építészeti projekteket mindenki javára.
A modern korszak
A modern francia építészet sok szempontból Párizsból indult ki. Az 1889-ben egy kiállításra épített és soha le nem bontott Eiffel-torony vezette be a modernista korszakot, a szecesszió és az 1920-as és 30-as évek szigorú Bauhaus-mozgalmának előfutárát.
Ez a totemszerű építmény indította el a modernista irányzatot, amely a 20. század végéig tartott, és az úttörő Pompidou Központ (amelynek számos funkcionális eleme, például mozgólépcsők, csövek és műszaki berendezések az épület külsején kaptak helyet), az új pénzügyi negyedet horgonyzó Grande Arche de la Défense és a Louvre-piramis (a régi és az új kihívó szembeállítása) építéséig.
Philharmonie de Paris
Ez a lenyűgöző építmény több mint egy koncertterem. A 200 000 madár alakú alumínium csempe csodálatos kilátást biztosít a szomszédos Parc de la Villette-re, és hullámzó rámpákkal, valamint egy tágas tetőteraszon kialakított piknikezőhellyel rendelkezik. A művészeti terek a múltban sosem voltak ilyen kreatívak.
The Fondation Louis Vuitton
Egyértelmű, hogy ez inkább építészeti ikon, mint művészeti múzeum, annyira stílusos és hangulatos. A Frank Gehry által tervezett és 2014-ben megnyitott épületet spinnaker-szerű üvegtetők alkotják, amelyek alatt teraszok nyújtanak menedéket, amelyekről drámai kilátás nyílik Párizsra.
.