Fin de siècle

kulturális modernitások
vélt veszélyek és válságok – és veszélyes fantáziák
változó történelmi perspektívák
bibliográfia

A fin de siècle kifejezés 1886-ban kezdett megjelenni a francia írásokban, tükrözve a XIX. század utolsó évei (különösen az utolsó évtized) mint önálló történelmi időszak iránti érdeklődést. Az 1890-es években a “fin de siècle” Franciaországban népszerű kifejezéssé vált, amely elterjedt Nagy-Britanniában, az Egyesült Államokban és a német nyelvű országokban. Vagy a korszak modernségét, vagy a hanyatlás őszi szakaszaként való identitását jelölte. Vagy azt jelentette, hogy korszerű és divatos, vagy azt, hogy dekadens és elhasználódott.

A fin de siècle a század történelmi értékelésének áradatát hozta magával. A “haladás” dicshimnuszai az állami tisztviselők és a közép- és felső társadalmi rétegek szóvivőinek kedvencei voltak. A darwini evolúciós elméletektől felbuzdulva a civilizáció “magasabb” szintekre való felemelkedésének különböző bizonyítékaira összpontosítottak. Például az egyszerű emberek Európa-szerte megbízhatóbb és bőségesebb élelmiszerellátást, minden korábbinál jobb otthoni fűtést és világítást, valamint az alapfokú oktatáshoz való hozzáférést élveztek. Az utolsó nagy európai válságok – az 1870-1871-es francia-porosz háború és a párizsi kommün – évtizedekkel ezelőttre estek. A tudósok nagy lépéseket tettek előre, megfigyelhető “tényeket” gyűjtöttek és “természeti törvényeket” “fedeztek fel” a “pozitivizmus” néven ismert tudományos filozófia hívei szerint. A “haladás” talán a korszak technológiai innovációinak kaszkádjában volt a legvilágosabban kimutatható – a telefontól az autóig. Európaiak milliói látták ezt a fejlődést bőségesen az 1889-es és 1900-as párizsi világkiállításokon, ahol az elektromos világítás, a legújabb fegyverek és nagy teljesítményű gépek, a mozgó járda, a világ legnagyobb óriáskereke (La Grande Roue) és a nemrég feltalált mozgókép káprázatos bemutatóit tekinthették meg. A vásárlátogatók a gyarmati pavilonok összegyűlt világát is látták, amelyek az európai hatalom példátlan hatalmának tanúbizonyságai voltak. Ebből a nézőpontból nézve a század diadalmasan zárult.

A főáramlaton kívül azonban számos, nehezen figyelmen kívül hagyható hang – a bohém művészektől a korai társadalomtudósokig – pesszimista véleményt fogalmazott meg. Köztük volt a korszak néhány legjelentősebb és legbefolyásosabb alakja. Friedrich Nietzsche német filozófus (1844-1900), Henrik Ibsen norvég drámaíró (1828-1906), Oscar Wilde ír író (1854-1900) és Aubrey Beardsley angol illusztrátor (1872-1898), hogy csak néhányat említsünk, támadták a középosztálybeli társadalmak elnyomó konvencióit és képmutatását. Más kritikus megfigyelők aggodalmaikat és félelmeiket szinte minden – nemzet és birodalom, faj, vallás, erkölcs, erkölcs, család, nők és művészetek – hanyatlásáról szóló jeremiádokba öntötték. A válságérzetet az 1890-es években a modern civilizáció elleni nemzetközi anarchista támadások fokozták, dinamitot és fegyvereket használtak elnökök és királyok meggyilkolására és a terror elszítására, mindezt abban a reményben, hogy megdöntik a korrupt régi rendet, és bevezetik az igazságosság és egyenlőség közösségi világát.

kulturális modernitások

A hanyatlás érzése különösen erős volt két fővárosban, amelyek az első osztályú kulturális tégelyek voltak: Párizsban és Bécsben. Mindkét városban az elsőbbség régi érzését erodálta Németország 1871-es egyesítése óta új jelentőségű hatalma – katonai és gazdasági hatalom, hatalmas népességgel együtt. Ugyanakkor merész jövevények és kívülállók rendkívüli eredetiséggel és tehetséggel szálltak szembe a kulturális és politikai vezetőkkel és elitekkel. Az osztrák fővárosban a növekvő politikai és társadalmi feszültségek feszítették az öregedő császár, az elmaradott nemesek és az önérzetes burzsoák által vezetett, bolondos szövedékű birodalom szövetét. Az 1890-es években egy fiatalabb nemzedék kreatívan fellázadt a vallási és császári dogmatizmus, a moralista és racionalista középosztály, valamint az akadémiák és a hivatalos mecénások óvatos esztétikája ellen. Gustav Klimt (1862-1918) több bécsi egyetemi épülethez készített festményein az ösztönöknek, a szexualitásnak és az áramlás nyugtalanító érzésének adott grafikai formát, felháborítva a hagyományok fenntartóit. Az 1890-es évek Párizsában a bohém életmódot folytató művészek és írók áradata a hagyományos ízlés és erkölcs fenntartóit művészi megrázkódtatások hullámáról hullámra érte (Alfred Jarry a színházban, Henri de Toulouse-Lautrec a festészetben és Erik Satie a zenében, például).

Az 1890-es évek egyik emblematikus esztétikai kifejezése volt a Modern stílusnak nevezett stílus Nagy-Britanniában és Franciaországban, ahol szecesszió néven is ismerték. A rokokó díszítőmotívumokat felelevenítve az “új művészet” francia gyártói áramló, organikus vonalakat dolgoztak be az építészetbe, kerámiákba, ékszerekbe, plakátokba és bútorokba. A stílus kanyargós formái megjelentek Párizs első metróállomásainak növényszerű vas bejáratain is (1900), amelyeket Hector-Germain Guimard (1867-1942) tervezett. Bécsben, Berlinben, Münchenben és Prágában is az új művészet ragyogó bajnokokra talált (köztük Klimtre), fiatal tehetségekre, akik az idősebbek által kedvelt konvenciókkal szemben a Jugendstil (ifjúsági stílus) remekműveit alkották. Ausztriában és Franciaországban az újítóknak ez a mozgalma a többivel ellentétben állami támogatásban részesült, mert a hatalom számára megnyugtatónak és társadalmilag egységesítőnek tűnt a hagyományos művészetek és kézművesség újjáélesztésének programja az ipari korban.

vélt veszélyek és válságok – és veszélyes fantáziák

A korszak dekadensnek tekintése könnyen eljutott a régi elitekhez, amelyek politikai, erkölcsi és kulturális tekintélyét a művészeti lázadók, anarchisták, szocialisták, szakszervezeti aktivisták, a demokrácia bajnokai és a nők jogainak szószólói támadták. Számukra a századforduló a barbár tömegek hatalomra jutását jelentette, és azt, hogy a kulturális színteret elárasztották a közönséges plebejusok ízlését kielégítő, vulgáris és erkölcstelen művekkel. A fin de siècle közép- és felsőbb osztályai körében tomboltak az “alacsonyabb rendűektől” és a számtalan formában megjelenő “másságtól” való félelmek.

Az új társadalomtudományok úttörő tudósai súlyosan támogatták a növekvő veszélyekkel és a fenyegető válságokkal kapcsolatos aggodalmakat. A pszichológia, a szexológia, az eugenika és a szociológia szakértői széleskörűen határozták meg és írták le a kórosat és az abnormálisat, a régi moralizmust új tudományos tekintéllyel fedve le. Richard von Krafft-Ebing (1840-1902) német pszichiáter, aki az 1890-es években volt híres (amikor Sigmund Freud még nem volt az), a Psychopathia Sexualis (1886) című kötetében szemléletesen leírta a “pszichopatológiai” viselkedések vagy “perverziók” (homoszexualitás, maszturbáció, szadizmus, mazochizmus, fetisizmus, többek között) sokaságát. Riasztó következtetése az volt, hogy a szexuális bűncselekmények széles körben elterjedtek és egyre nőnek. A bécsi orvos, Max Nordau (1849-1923) még átfogóbb diagnózist állított fel a korszakról nagy hatású Degeneráció című könyvében (németül 1893-ban jelent meg, angol fordításban 1895-ben). Nemcsak a szellemi és fizikai degeneráció, a bűnözés és az öngyilkosság riasztó növekedését emelte ki, hanem az “elfajzott” “tendenciák és divatok” térhódítását is a művészetekben (Nietzsche, Ibsen, Émile Zola, Richard Wagner és mások).

A pesszimista kommentárokban a modern társadalom bajainak okaként a nagyvárosok növekedése tűnt fel. A gyors tempójú, hiperstimuláló városi élet állítólag kimerítette az embereket, és az állandó idegfeszültség a mentális betegségek (különösen a neuraszténia és a “hisztéria” gyűjtőfogalom) járványszerű megjelenését eredményezte. Továbbá a városi “tömegek” irracionálisak és veszélyesek voltak: túl gyakran törtek ki őrült, pusztító “tömegekként” (Gustave Le Bon 1895-ben megjelent La psychologie des foules című művének tézise). A városok szifiliszt, prostitúciót, alkoholizmust, öngyilkosságot és bűnözést generáltak. A városok egyben a kibontakozó, demoralizáló tömegkultúra melegágyai is voltak – ízléstelen bulvárlapok, detektívtörténetek, kémregények, sci-fi és esztelen filmek.

Az átalakulások örvényében a legtöbb fin-de-siècle-i férfi védekező álláspontra helyezkedett, félt a kontroll elvesztésétől minden téren – otthon, a munkahelyen, a piacon, a politikában és a kultúrában. A hagyományokat fenyegető többszörös veszélyek között ott voltak a nők, akik nagyobb gazdasági és oktatási lehetőségeket követeltek, elutasítva a női háziasítás és a patriarchátus eszményét. Jogok iránti követeléseik és a nők számára elért apró, de fontos előrelépések (például a törvények, amelyek lehetővé tették számukra a tulajdon feletti ellenőrzést, valamint a felsőoktatásba és az orvosi hivatásba való korai belépést) elegendőek voltak ahhoz, hogy felkeltsék az antifeminista reakciót – a nők elítélését, akik szembe mertek menni a “természettel”. A női prostituáltak újabb közvetlen kihívást jelentettek a hagyományos nemi kódokkal szemben, valamint veszélyt jelentettek a polgári erkölcsre, a közegészségügyre és a nők szexualitása feletti társadalmi ellenőrzésre, különösen, mivel világossá vált, hogy az orvosi vizsgálatok és az engedélyezett bordélyházak állami rendszere senki számára sem volt hatékony vagy kielégítő. A félelmek és a nőgyűlölet a “női gonoszságról szóló fantáziák” hullámában is megnyilvánultak, ami számtalan festményben fejeződött ki, amelyeken kasztráló, gyilkos femmes fatales látható (Edvard Munch és még sokan mások művei). Az egyre láthatóbbá és hangosabbá váló homoszexuálisok szintén félelmet keltettek a nőiességtől és a férfi identitás stabilitásával kapcsolatos aggodalmakat, mivel széles körben férfiatlannak és nőiesnek (vagy “fordítottnak”) tekintették őket. A “veszélyes” nőkkel és a szexuális “inverzekkel” együtt a zsidók is elsődleges célpontjai voltak azoknak, akiket a gazdasági és társadalmi változások zavartak. Az antiszemitizmus új támaszra talált az “árjákról” és az (állítólagosan alsóbbrendű) többi “fajról” szóló, összeollózott rasszista elméletekben, és tömegpolitikai programként új formát öltött a demagóg választási kampányokban Bécsben (Karl Lueger, Bécs polgármestere, 1895-1910), Párizsban (a Dreyfusard-ellenesek) és Németországban.

változó történelmi perspektívák

Az 1890-es évek végén vita folyt (akárcsak 1999-ben) arról, hogy pontosan mikor ért véget a régi század. Egyesek, köztük a német császár is, a naptár 1900-as fordulata mellett döntöttek, de a legtöbben az 1901-es fordulót ünnepelték. A történészek nagyobb szabadságot vettek, és olyan szimbolikus eseményeket választottak, mint Oscar Wilde elítélése (1895) vagy halála (1900), Viktória királynő halála (1901) vagy a cári birodalom által az orosz-japán háborúban elszenvedett katonai vereség (1904-1905).

A “fin de siècle”-nek nevezett időszakot nem követte a “század elejének” nevezett analóg időszak: az 1900-as évek elejére nem alakult ki történelmi kifejezés. A váratlan vérengzéseket és a háború utáni nehézségeket hozó I. világháború után az európaiak nem századvégként, hanem a háború előtti korszakként kezdtek visszatekinteni az 1900 körüli évekre – a béke és a gazdasági stabilitás eltűnt időszakaként. A “l’avant-guerre” (háború előtti), az “1900” (mint korszak) és a “századforduló” kormegjelölések bekerültek a köznyelvbe. A második világháború alatt és után a tizenkilencedik század utolsó évtizedei és a háború előtti évek Franciaországban “belle époque” (szép korszak) néven váltak ismertté, amely kifejezés több évtizedre háttérbe szorította a “fin de siècle” megjelölést, különösen a köznyelvben. A huszadik század utolsó éveiben azonban, amikor az új évszázad és az új évezred közeledte várakozást és aggodalmat keltett, a “fin de siècle” kifejezés a tudományos tanulmányokban és a médiában a történelmi reflexió tárgyaként újra erősen megjelent.

Vö. mégArt Nouveau; Dekadencia; Eiffel-torony; LeBon, Gustave; Nietzsche, Friedrich; Párizs; Bécs; Wagner, Richard.

bibliográfia

Dijkstra, Bram. A perverzitás bálványai: A női gonoszság fantáziái a fin-de-siècle kultúrában. New York, 1986.

Pick, Daniel. A degeneráció arcai: A European Disorder, c. 1848-c. 1918. Cambridge, Egyesült Királyság és New York, 1989.

Rearick, Charles. A Belle Epoque örömei: Szórakozás és ünneplés a századforduló Franciaországában. New Haven, Conn., 1985.

Schorske, Carl E. Fin de siècle Vienna: Politika és kultúra. 1979. New York, 1981.

Schwartz, Hillel. Századvég: A Fin de siècle kultúrtörténete – a 990-es évektől az 1990-es évekig. New York, 1990.

Seigel, Jerrold E. Bohemian Paris: Kultúra, politika és a polgári élet határai, 1830-1930. New York, 1986.

Silverman, Debora L. Art Nouveau in Fin-de-siècle France: Politics, Psychology, and Style. Berkeley, Kalifornia, 1989.

Weber, Eugen. Franciaország, Fin de siècle. Cambridge, Massachusetts, 1986.

Charles Rearick

.

Vélemény, hozzászólás?

Az e-mail-címet nem tesszük közzé.