Hogyan fotózzuk és szerkesszük a Brenizer-módszert (más néven bokehrama, frame expansion, panoráma).

A működő fényképezőgéppel rendelkező emberek többsége valamikor már készített panorámafotót – egy olyan folyamat, amely során a testet oldalról oldalra forgatjuk, miközben egy sor fotót készítünk, hogy megörökítsük egy olyan gyönyörű jelenet teljes skáláját, amelyet nem lehet befogni. (Ez az utolsó rész úgy éreztem, hogy vastag betűvel kell írni.)

Akkor egy Ryan Brenizer nevű ravasz fickó elkezdte használni ezt a technikát portrékhoz, de ahelyett, hogy csak oldalirányban mozogna, fel-le és körbe mozog, miközben nagy rekesznyílással nagyon sekély mélységélességet hoz létre, és a képeket később Photoshopban összeillesztette. Így született meg a Brenizer-módszer, miközben az internetes fórumokon megőrültek a zöldszemű szörnyek, akik azt állították, hogy ők találták fel először a technikát. (Ezek az emberek általában “bokehrama” vagy “panorámafűzés” néven emlegetik ezt a technikát, mert a jelek szerint túl nehéz megegyezni egy elnevezésben). A Google képkeresés bármelyik ilyen kifejezésre rengeteg példával fogja megtölteni a képernyőt, de ez a Ryan Brenizer által készített kép tűnik a legelterjedtebb példának. És rohadtul igaza van, elképesztő.

Hogyan működik a Brenizer-módszer

Tegyük fel, hogy fényképezel, de csak egy teleobjektív van nálad. Aztán valaki azt mondja: “Nézd ezt a csodálatos naplementét! Kérlek, fotózz le előtte, hogy lenyűgözzem a Facebook haverjaimat!” Teleobjektívvel csak egy fej- és vállportrét tudsz készíteni, és teljesen lemaradsz a naplementéről, VAGY olyan messzire kell eltávolodnod az alanyodtól, hogy minden beleférjen, hogy alig lesz felismerhető. A Brenizer-módszer lehetővé teszi, hogy a témát közel és bensőségesen tartsa, de a jelenetből mégis annyit vegyen fel, amennyit csak akar.

És mivel nagy rekeszértéket használ, a háttér szép, krémes és homályos lesz, így a háttér nem versenyez a témával, de mégis érdekessé és kontextussá teszi a jelenetet. Ha csak nagylátószögű objektívet használnál, a témád távolabb lenne, mint amit ez a technika lehetővé tesz (amire gondoltál, igaz?)

Miért olyan különleges a Brenizer-módszer?

A Brenizer-módszer sikeres kivitelezése trükkös lehet, és nem feltétlenül szeretnék ilyen fejlett technikát tanítani a kezdetekben. De egy leegyszerűsített formában a jelenet körüli felvételek készítése a “keret kiterjesztése” érdekében (ahol a széles rekesznyílás opcionális) népszerű technika a konceptuális művészek és az esküvői fotósok körében, ezért szeretném, ha legalább elgondolkodnál a jelenet körüli extra felvételek készítésén. Íme néhány ok, amiért:

• Ha szűk helyen fotózol, és nem tudsz elég messzire eltávolodni a témádtól, hogy beférjen, ez a technika lehetővé teszi, hogy a témádat és a környezetedet több felvételben fotózd le, és később összeilleszd őket.
• Azáltal, hogy egynél több fotóból készítesz képet, megnő a pixelek száma a képen, ami lehetővé teszi, hogy sokkal nagyobb méretben, minőségromlás nélkül nyomtass. Nyilvánvaló, hogy ha azt reméli, hogy pénzt kereshet a nyomatok eladásával, ez nagy előny.
• Azzal, hogy két felvételt készít a téma mindkét oldalán, létrehozhatja a konceptuális fotósok körében oly népszerű négyzetes képet, ahelyett, hogy a keret felső és alsó részét kivágná és pixeleket veszítene.
• Ha például egy esküvőt fényképezne (például) egy gyönyörű helyszínen, a lehető legtöbbet szeretné megmutatni belőle anélkül, hogy eltávolodna a párjától és elveszítené őket a jelenetben. (Bár az esküvői fotózásban jelenleg ennek az ellenkezője népszerű, amikor a fotós messze eltávolodik a pártól és apró pontokként fotózza őket egy nagy festői jelenetben.)
• Az önarcképkészítőknek szükségük van arra, hogy a fényképezőgépük közel legyen ahhoz, hogy érzékelje a távirányítójukat, így ez a technika lehetővé teszi számukra, hogy hozzáadják a jelenet többi részét, amikor befejezték a pózuk felvételét.

A brenizer módszerrel való fényképezés

Ezzel a technikával való próbálkozáshoz a leghosszabb teleobjektívet kell használnod a legszélesebb rekeszértékkel, általában az utóbbit részesítve előnyben. Fontolóra vettem a 70-200mm-esem használatát, de úgy gondoltam, hogy az f/4-es rekeszérték nem lesz elég, ráadásul volt egy vadonatúj 50mm 1.4-esem, amivel játszani akartam, így inkább ezt az objektívet választottam.

A következő lépésként meg kell találni a témát és a helyszínt. Az egyetlen elérhető témám én magam voltam, ami egy másik ok, amiért az 50mm-t választottam, mert el kellett férnem magam egy képkockába. Sok fotós, aki ezt a technikát használja, portrékat vagy modelleket fényképez, és megkéri őket, hogy nagyon mozdulatlanul tartsák magukat, hogy a felső és alsó testüket különböző felvételeken fotózhassák, ami egy önarcképnél nem olyan egyszerű. A helyszínt a környéken jártam, amikor észrevettem, hogy néhány vandál fákat fűrészel a helyi parkban. Ahogy bolyongtam, a kivágott fák egyre nagyobbak és nagyobbak lettek, mígnem megtaláltam ezt a kivágott mamutfát, és kitaláltam, hogy egy lány megpróbálja visszahozni az életbe. Az is tetszett, hogy a fa sok érdekességet nyújtott az előtérben és a háttérben, hogy mélységet adjon a felvételnek. Általában a legjobb, ha kerülöd a sok részletet tartalmazó háttereket, amelyeket kifejezetten egy vonalba kell állítani, kivéve, ha olyan vagy, mint én, és a lehető legnehezebbé akarod tenni magadnak.

Néhány pont, amit szem előtt kell tartanod:

• Kerüld a szeles napokat, vagy a jelenet elemei mozogni fognak
• Vigyázz, hogy a fény ne változzon gyorsan
• Figyelj a témád által okozott árnyékokra, mert azt akarod, hogy az árnyékok minden kísérő felvételen megmaradjanak. Ilyenkor tartsd a témádat a helyén, miközben mozgatod a kamerát.

Kézenfekvő, hogy mivel önarcképet készítettem, állványt kellett használnom, de ez nem teljesen szükséges. Viszont később segít a felvételek felsorakoztatásában.

Íme, így állíthatod be a fényképezőgépet:

1. Változtasd a fényképezőgépet manuálisra. Nem akarod, hogy a fényképezőgéped EGYIK beállítása is megváltozzon, miközben ezt a folyamatot végzed, különben a képeid utólag nem fognak egyezni.

1. Az expozíciót a legszélesebb rekeszértékkel állítsd be, és a zársebességet ennek megfelelően változtasd meg.

1. Kapcsolja ki az automatikus fehéregyensúlyt, és vagy állítson be egy egyéni fehéregyensúlyt, vagy ha lusta, mint én, használja a nappali fény beállítást.

1. Fókuszáljon a témára, majd rögzítse a fókuszt úgy, hogy vagy manuális fókuszra állítja az objektívet, vagy használja a hátsó gombos fókuszálást, és ne nyúljon többé a fókuszgombhoz. És egészen biztosan ne változtasd meg a gyújtótávolságot.

1. Ha 3-9 képet készítesz, valószínűleg nem baj, ha RAW formátumban fényképezel. De ha olyan (őrült) vagy, mint én, és 30+ képpel akarsz próbálkozni, akkor célszerű JPEG-ben fotózni, különben a számítógéped nem fogja kezelni a feldolgozást a képek összeillesztésekor. (Én RAW-ban fényképeztem, és utána konvertáltam JPEG-be.)

Amikor készen állsz, készítsd el a fő képet, majd kezdd el a környező felvételeket 40%-os átfedéssel. Jó, ha begyakorolod a mintában való lövöldözést, azaz sorban előre-hátra, de ha olyan vagy, mint én, akkor csak körbelövöd és reménykedsz a legjobbakban. Lőjön lassan, és legyen óvatos, hogy elegendő fedezettel rendelkezzen. Egy másik nagyon hasznos tipp, amit én mindig elfelejtek megtenni, hogy készíts egy képet a kezedről a sorozat előtt és után, hogy utólag könnyebb legyen azonosítani.

Amíg a környező felvételeket készíted, a legjobb, ha nem változtatod a kamera helyzetét, hanem egy pontból felfelé, keresztbe és lefelé forgatod, mintha egy állványhoz lenne rögzítve (ha még nincs). Elkövettem azt a szörnyű hibát, hogy levettem a fényképezőgépemet az állványról, és oldalra-oldalra léptem, majd a fejem fölött és mélyen lefelé fényképeztem. Az én fejemben ennek volt a legtöbb értelme, mintha egy puzzle-t raknék össze. De közben a horizontvonalam megváltozott, ami azt jelentette, hogy a végső képem összerakása egy rémálom volt, amit soha nem szándékozom megismételni.

A Brenizer-módszer utómunkálatai

A képek Photoshopban történő összeillesztésére két módszer létezik. Az első, hogy manuálisan kombinálod a felvételeidet, ami 3-9 felvétel esetén rendben van, de 40-nél többel biztosan nem akartam megpróbálkozni. A második módszer az, hogy a File -> Automate -> Photomerge menüpontra mész. Jelölje ki az összes képet, és jelölje be a “Képek összevonása” négyzetet (ez megpróbálja a felvételek színét és expozícióját összehangolni). Némi kísérletezést igényelhet az Ön számára legjobban működő összevonási lehetőség kiválasztása. Az első próbálkozásom során például az automatikus módszerrel próbálkoztam, és a végén egy szörnyű rendetlenséget kaptam, mert láttam, hogy a Photoshop azt várta, hogy elforgatom a fényképezőgépet, ahelyett, hogy mozgatnám. Ezután úgy döntöttem, hogy megpróbálom az újrapozícionálást, mert lényegében így fényképeztem, és sokkal jobb eredményt kaptam.

Minden korábbi tanács ellenére úgy döntöttem, hogy megpróbálom az összes RAW fájlomat egyszerre összefűzni. “Türelmes vagyok!” Gondoltam, “egész nap várok erre, ha kell!”. De végül nem a varrással töltött idő volt a probléma. Hanem az, hogy az első próbálkozásom során a Photoshop nem mentett el egy ekkora fájlt, a második próbálkozásom során pedig a számítógépem elfogyott a karcolólemez helyéből. Az ilyen jellegű problémákat nem igazán lehet megkerülni, úgyhogy beleharaptam a méregbe, és az összes RAW-képemet JPEG-be konvertáltam. Ez arra is kényszerített, hogy megszabaduljak minden felesleges felvételtől, amelyre egyszerűen nem volt szükség, mert túl óvatos voltam, és túl sokat készítettem.

A számítógépem terhelésének csökkentése érdekében úgy döntöttem, hogy egyszerre 4 képet összefűzök, így végül körülbelül 7 képet kaptam, amelyeket aztán egybefűztem.

Amikor ez a folyamat befejeződött, egy képet fogsz kapni, amelyen végig fehér vonalak jelzik az öltési pontokat. A kép simítása eltávolítja a vonalakat, de ezt érdemes a legvégére hagyni. Ezek nagyon hasznos útmutatók, amelyek megmutatják, hogy hol történt egy öltés, így végigkövetheti, és ellenőrizheti, hogy elégedett-e az eredménnyel. Ha nem vagy elégedett, adj hozzá egy rétegmaszkot a problémás réteghez az eszközpaletta alján található gombbal, és vagy adj hozzá többet, vagy távolíts el néhányat, amíg a varratok valósághűnek nem tűnnek (erről bővebben a következő leckében).

Valószínűleg olyan területekkel fog találkozni, ahol perspektívaeltolódások (nem egy vonalba kerülő területek) történtek, ezért ki kell jelölnie a problémás helyet, és a Warp eszközzel (Edit -> Transform -> Warp) a helyére kell húznia a területeket.

A kamera oldalirányú forgatásával előfordulhat, hogy az egyes varratok felső és alsó részén hézagok keletkeznek. Ezeket a területeket kitöltheti a klónbélyegzővel vagy a tartalom tudatos kitöltésével, vagy egyszerűen kivághatja őket.

HETEKIG dolgoztam ezen a felvételen, hogy az öltések meggyőzően nézzenek ki, mindezt azért, mert nem forgattam el a kamerát, és mert egy ilyen nehéz témát választottam az öltéshez. Viszonylag új voltam a Photoshopban is, így minden kétszer annyi ideig tartott. Ha én meg tudom csinálni, akkor te is meg tudod csinálni.

Ezt a technikát szinte minden konceptuális fotómnál használom, bár általában 9 vagy kevesebb fotót használok, és kerülöm az ilyen nagy rekesznyílást, mert túlságosan megnehezíti a pontos fókuszálást az önarcképeknél. Ha szeretnéd kipróbálni ezt a technikát, én is azt javaslom, hogy kezdd kicsiben, és ne kövesd el ugyanazokat a hülye hibákat, mint én! Egyet a csapatért. 🙂

Itt egy másik példa, amelyet ugyanazon a napon fotóztam: