Carlos Motta Legacy (2019) című, 30 perces videójában a művész egy fogszabályzóval felfeszített szájjal jelenik meg, miközben Ari Shapiro újságíró által elmesélt HIV/AIDS idővonalát ismétli. A film 1908-ban kezdődik, amikor a HIV-et vélhetően először adták át emberre, és 2019-ben ér véget, amikor a Trump-kormányzat bejelentette, hogy célja, hogy tíz éven belül véget vessen a HIV/AIDS-járványnak az Egyesült Államokban, Alexandria Ocasio-Cortez kongresszusi képviselő pedig felszólította a Gilead gyógyszergyártót a Truvada nevű megelőző gyógyszer költségei miatt.
Carlos Motta, Legacy (2019) (állókép). Courtesy P-P-O-W.
Motta alig tudja formálni a szavait: alsó ajkán állandóan csöpög a nyál, és habos cseppköveket képez a szakállából. Légzése nehézkessé válik, ahogy végigfut a kulcsfontosságú eseményeken, például amikor Ronald Reagan 1987-ben először mondta ki nyilvánosan az “AIDS” szót, mintegy öt évvel azután, hogy a “szerzett immunhiányos szindróma” (AIDS) kifejezést javasolták a megbélyegző “melegekkel kapcsolatos immunhiány” helyett, hét évvel azután, hogy az Egyesült Államokban feljegyezték a HIV/AIDS első elismert esetét, és alig egy évvel azután, hogy a New York Times arról számolt be, hogy 1 millió amerikai fertőzött a vírussal.
A Legacy a Hell is a Place on Earth című kompozíció első munkája. A mennyország egy hely a fejedben. (2020. március 26.-április 25.) című, Motta, Guadalupe Maravilla, Carolee Schneemann, Hunter Reynolds, Suzanne Treister és David Wojnarowicz filmjeiből álló online kiállítás, amelyet a P-P-O-W.
Az összeállítás elején egy idézet olvasható Wojnarowicz “Postcards from America” című esszéjéből: X-Rays from Hell”, amelyet barátja és mentora, Peter Hujar AIDS-ben bekövetkezett halála és saját diagnózisa után írt. A szöveg a Nan Goldin által kurátorként rendezett 1989-es Witnesses (Tanúk) című Artists Space kiállításhoz kapcsolódott: Against Our Vanishing, és arra késztette a National Endowment for Arts-ot, hogy megvonja a támogatást az intézménytől. A pokol egy hely a Földön. A mennyország egy hely a fejedben. azzal a sorral kezdődik, amelyben Wojnarowicz leírja akkori dühét: “…amikor közölték velem, hogy elkaptam ezt a vírust, nem tartott sokáig, amíg rájöttem, hogy egy beteg társadalmat is elkaptam.”
Az Egyesült Államokban párhuzamot vontak a hazai HIV/AIDS-válság első évei és a Covid-19 esetében kibontakozó események között, és ezek az összefüggések táplálják a Hell is a Place on Earth című filmet. Heaven is a Place in Your Head. “A legnyilvánvalóbb hasonlóság” – mutat rá Cleve Jones aktivista – “az, hogy mindkét járvány republikánus kormányokkal és egy republikánus elnökkel kezdődött, aki nem ismerte fel a helyzet súlyosságát, és a korai határozott válaszlépés elmaradása tragikus következményekhez vezetett. “1 Általánosabban, ahogyan azt az UNAIDS egyik dokumentuma, a “Rights in the time of COVID-19: A járványok feltárják és súlyosbítják “a társadalomban meglévő egyenlőtlenségeket, ahol az amúgy is marginalizált és kiszolgáltatott emberek a leginkább érintettek”.2 Amikor arról van szó, hogy a Covid-19 megmutatja, hogy egyes kormányok mennyire nem értékelik az emberek gondozását, nem is beszélve a társadalom számára nélkülözhetetlen, de alulfinanszírozott dolgozók alulértékeléséről, példaértékű volt.”
Válaszként arra, amit az önelszigetelődés és az úgynevezett társadalmi távolságtartás kontextusa felszínre hozott, a Hell is a Place on Earth. A Heaven is a Place in Your Head. az együttlét és az önmegvalósítás művészi kifejezéseit helyezi előtérbe a legkülönbözőbb spektrumokból. Hunter Reynold Gyógyszeremlékeztető (eredeti) (2012) című művétől kezdve, amely a művész napi hangüzenetekből épül fel, amelyek emlékeztetik, hogy vegye be a gyógyszereit, Guadalupe Maravilla Spirit Level (2019) című művétől kezdve, amely elmeséli, hogyan “vált dokumentálatlanná” a művész, Suzanne Treister Survivor (F) / The New Planet (2016-2018) című művében egy napraforgómezőt egy “poszt-futurisztikus fenséges” víziójává alakít át. A kiállítás rövid közleménye szerint a szándék a “testi és társadalmi korlátozásokkal” szembeni ellenállás demonstrálása, valamint “a kultúra szuverén struktúráinak, konvencióinak és tabuknak a meghaladása”.
Azokban az időkben, amikor a fizikai közelség a veszély szinonimájává vált, Carolee Schneemann Fuses (1964-1967), valamint David Wojnarowicz és Marion Scemama When I Put My Hands on Your Body (1989/2014) című munkája egyre megrendítőbbnek hat. Az előbbi a festett, kollázsolt, tűzzel és savval égetett filmben a művésznő szerelmeskedésének felvillanásait cikázza, az utóbbi pedig Wojnarowicz és Paul Smith intim, kék léptékű találkozása. Mindkét mű a közelség demonstrálásával rávilágít arra, amit ez a globális járvány akut módon kézzelfoghatóvá tett, mivel oly sokan a helyükre húzódnak. Hogy a világon minden élet (és halál) az összes többitől függ, és ennek a tartós igazságnak a tagadása életekbe kerül.
Mindez visszatér a Wojnarowicz-idézethez, amely keretbe foglalja ezt a műgyűjteményt, és a művész továbbra is azt a meggyőződését fejezi ki, hogy “a radikális gesztusok egyik utolsó határa a képzelet…”. Az a gondolat, hogy semmi sem lesz a régi, ha a Covid-19 járvány elmúlik, mostanában általános gondolkodásnak tűnik. Hogyan ne lehetne ez a pillanat átalakító erejű, amikor a világ egy felfoghatatlan része rendkívüli módon megáll? Elképzelhetetlenebb, talán fantáziátlanabb lenne, ha a dolgok visszatérnének a régi kerékvágásba. –
A pokol egy hely a földön. A mennyország egy hely a fejedben. egy külön erre a célra létrehozott weboldalon található. A kiállítás megtekinthető itt: https://www.hellisaplaceonearth.com/
–
1 Peter Lawrence Kane, “”Unresolved grief”: coronavirus presents eerie parallels for many Aids advocates”, The Guardian, 22 March 2020, https://www.theguardian.com/world/2020/mar/22/coronavirus-aids-epidemic-san-francisco
.