A Trónok harca rendezőinek serege egy-egy óriási feladat előtt állt: hogyan lehet minden epizódot olyan ambiciózusra és vizuálisan gazdagra készíteni, mint egy nagy stúdiófilmet? Ritka képességek kellenek egy ilyen nagyszabású sorozat gyártásának irányításához, így talán nem meglepő, hogy a Trónok harca olyan rendezőkre támaszkodott, akiknek a nevéhez olyan tévésikerek egész generációja fűződik, mint a Breaking Bad, Westworld, Lost, Sex and the City, The X-akták, The West Wing, The Sopranos, Mad Men, True Blood, The Newsroom, Grey’s Anatomy, Black Mirror és The Wire. Mivel a nyolcadik és egyben utolsó évad már csak napok kérdése, megkértük a sorozat 11 legtermékenyebb rendezőjét, hogy válasszák ki kedvenc felvételeiket az általuk forgatott epizódokból. Mark Mylod puszta és pite felett emlékezett vissza, Daniel Minahan pedig elárulta, melyik volt az a pillanat, amitől Jason Momoa keze megremegett. Olvassa el az összes történetet ezek mögött az örök Trónok harca felvételek mögött.

Michelle MacLaren: “A medve és a leányvásár” (3. évad, 7. epizód)

“Rengeteg időt töltöttem ennek a jelenetnek a kidolgozásával a forgatás előtt, szorosan együttműködve a medvecsalogatóval és a storyboard-művésszel, minden felvételt előre nagyon részletesen megrajzolva. A jelenet háromnegyedét Észak-Írországban vettük fel, majd a díszlet egy részét egy Los Angeles-i parkolóban rekonstruáltuk, ahol a medvés részt vettük fel. Biztosnak kellett lennünk abban, hogy a színészek mindig tudják, hol lesz a medve szemhatára, és hogy amit a medvétől kérünk, az reális legyen. Ebben a jelenetben vannak zöld képernyős és osztott képernyős felvételek, de nem volt CGI medve. Ez 100 százalékban medve, és amikor a medve megüti Brienne-t, az egy igazi ütés. Az egyik medveidomár, Smitty történetesen magas és sovány volt, és bár hosszú haja és szakálla volt, hajlandó volt leborotválni a szakállát, parókát viselni, és felvenni egy rózsaszín ruhát, amiben Brienne-t alakította. Egy igazán elképesztő GOT-élmény.”

Alex Graves: “(3. évad, 4. epizód)

“Az összes csata és esküvő ellenére, amit forgattam, ez az egyetlen közelkép az egyik legnagyobb változást ábrázolta a GOT teljes történetében. Daenerys elfoglalta a Büszkeség terét, és először használta a sárkányai félelmetes erejét, hogy megnyerje a szeplőtelen seregét. Nem maradt túl sok pénz túl sok VFX-re, ezért kitaláltam azt, amit a stáb Apocalypse Now felvételnek nevezett … egy lassú lökés Emiliára, aki kifejezéstelenül állt, miközben négy készlet valódi nagy erejű robbanóanyagot engedtek el mögötte, ábrázolva a sárkánya félelmetes pusztító erejét. Abban az időben nem volt könnyű nagy erejű robbanóanyagokat eljuttatni Észak-Afrikába, de sikerült, és végül egy felvételen sikerült a felvétel, elsősorban azért, mert Emilia alakítása, mint mindig, tökéletes volt.”

Mark Mylod: “Stormborn” (7. évad, 2. epizód)

“Egy szikétől, ami éppen át akarja szúrni szegény Ser Jorah szürkehártyával borított mellkasát, egy kanálig, ami egy ropogós pitébe szúr, mielőtt a nyálkás tölteléket egy éhes szájba juttatja. Ez teljesen undorító. A vágás mindkét oldala közelkép és mérföldekre van a sorozat szinonimájává vált epikus söprésektől. És mégis rendkívüli az a rengeteg munka, ami ebbe az aprócska pillanatba került, annyi különböző részleg dolgozott együtt a tökéletes undorító pillanat megteremtésén: Barry Gower és hihetetlen protéziscsapata tökéletes színt és viszkozitást adott a gennynek és a vérnek, a tökéletes szivárgást, amikor a szürkeállományt átszúrják. Iain Glen, aki hajnali fél kettőkor a legkisebb morgás nélkül indul sminkelni. Az élelmiszer-technikusaink úgy alakítják ki a pitetésztát, hogy a szürkeállomány kontúrjaihoz és árnyalataihoz illeszkedjen, anélkül, hogy megmérgeznék a színészt. Hónapokon át tartó találkozók egymás után egy-egy röpke pillanatért. Ezért szeretem a Game of Thrones-t.”

David Nutter: “A sárkányok tánca” (5. évad, 9. epizód)

“A kedvenc egyéni képem közvetlenül a hatalmas gladiátor-szerű csata után (a Daznak-veremben). Ez az utolsó felvétel lényegében egy nézőpont, a gödör gyomrából, ahol Dany drámaian elrepül az égbe a sárkánya hátán. A kamera ezután lassan körbejár, hogy felfedje, hogy mindezt a teljesen megdöbbent Tyrion szemszögéből látjuk. Majd Jorah, Daario és Missandei – mindannyian hasonlóan döbbenten – szintén odalépnek, hogy végignézzék. De a végén Tyrion reakcióját látjuk, és azt a gyönyörűséges tekintetet az arcán, és a ‘Még sosem láttam ilyen nőt’ pillanatát.”

Jeremy Podeswa: “

“A puszta kulturális hatás miatt ezt a Jon Snow feltámadását ábrázoló felvételt választanám a hatodik évadban (hello, még az SNL-ben is parodizálták!). Havas Jon meggyilkolása az előző évad végén a cliffhanger definíciója volt. És a nézők reakciója erre szerte a világon szerintem példa nélküli volt. Soha ennyiszer nem kértek (sőt könyörögtek), hogy eláruljak egy spoilert bármivel kapcsolatban, amin valaha dolgoztam.”

A sorozat készítői nagyon ügyesen vártak az évad második epizódjáig, hogy visszahozzák Jon Snow-t, ezzel is fokozva a sorsával kapcsolatos feszültséget és bizonytalanságot. Rendezőként az volt a kihívásom, hogy fenntartsam a feszültséget, és az utolsó pillanatig ne adjak tippet. Tudtam, hogy a közönség már régóta várta ennek a kérdésnek a megoldását, és a várakozás a tetőfokára hágott. A pillanatnak meglepetést kellett okoznia. A felvételhez vezető előzmény – Melisandre részletes szertartása, amellyel Jon Snow-t visszahozza az életbe (és a vélt kudarca) – megalapozza ezt a pillanatot: Jon újjászületése, egyszerűen és grafikusan felvéve egy olyan formai kompozícióban, amely szándékosan a keresztény ikonográfiát idézi, Havas Jonnal mint krisztusszerű figurával, akinek fejét egy glóriára utaló tál “koronázza”.

Amikor Kit Haringtonnal megvitattuk a feltámadás tényleges pillanatát, úgy éreztük, hogy a pillanat legerősebb fizikai megnyilvánulása az lenne, amely a szó szerinti újjászületést idézi, mint amikor egy újszülött erőszakkal tör a világra, és megragadja az első lélegzetvételét, vagy amikor valaki, akit a víz alatt tartottak, most a felszínre emelkedik, és első erőteljes levegővételét veszi. Kit gyönyörűen játszotta ezt. A pillanat erőteljes és izgalmas, és ha a rajongók reakcióvideóit vesszük alapul, teljesen kielégítő. Valódi sikolyok a döbbenettől és az örömtől? Mi mást kívánhatna egy rendező? Küldetés teljesítve!”

Daniel Minahan: “Az aranykorona” (1. évad, 6. rész)

“A felvétel, amikor Drogo olvadt aranyat önt Viserys fejére, a legemlékezetesebb, nem egy virtuóz kameramozgás miatt, hanem a teljesítmény miatt, és a nehézségi szintet körülbelül 11-re állítottuk, és ezt egy felvételen kellett megcsinálnunk. Hetekig készültünk erre a gegre. Találtunk egy viszkózus anyagot, amit aranyszínűre lehetett színezni, és amit úgy tudtunk önteni, mint az olvadt fémet. Egy parókát építettünk Viserysnek, amely légcsövekkel volt ellátva, hogy buborékokat és gőzt termeljen, amikor a viszkózus aranyfesték a fejére kerül. Egy öntött arany koponyasapka, amelyet úgy kellett volna cserélni, mintha az arany kihűlt volna egy arany sisakká.”

Megbeszélések, próbák és próbák voltak Harry Lloyddal, hogy kiderítsük, hogyan reagálna a Viserys fejére öntött forró, forró folyadékra. Hogyan esne le, egy légcsövekből álló szerelvényhez kötve. Hogyan emelné fel Jason Momoa az üstöt, és öntené az olvadt fémet Harry fejére. Látszólag apró részletek, de mindennek óraműpontossággal kellett működnie. A festék eltávolítása, a színészek cseréje, tisztítása és újbóli parókázása lehetetlen lett volna.

Aznap tehát elpróbáltuk a stuntot a stábnak, és az operatőrünk, Matt Jensen gondosan három kamerát állított be Jasonre, Harryre és egyet oldalra. A speciális effektek csapata előkészítette az olvadt aranyat és a füstölgő, buborékos parókát Harryn. Jason pantomimban, majd egy üres üsttel próbálta a kiöntés mozdulatát. Harry az esést próbálta. Aztán végül keresztbe tettük az ujjainkat, és nekiláttunk. Jason odajött hozzám, és megmutatta remegő kezét. Ő rendíthetetlen, de ez megrázta.

Művelet: Jason felemelte a füstölgő üstöt, odament Harryhez, aki az életéért sikoltozott, majd Jason megállt és vágást kért. Valami nem stimmelt, nem érezte jól magát – a fogása, a megközelítése, valami. Eléggé megrázta magát, és bocsánatkérő pillantásokat vetett rám a forgatáson. Újraindultunk, hogy újra kezdhessük.

Felvétel: Jason felemeli az üstöt, keresztben Harry felé – aki aggódom, hogy túl sokat vonaglik, hogy megpróbáljon elmenekülni, és lehet, hogy mozgó célpont lesz – de aztán a tökéletes pillanatban Jason felemeli az üstöt a feje fölé, és egy tökéletes arany ragacsot önt Harry hófehér hajára, ami füstölög és buborékol, és úgy tűnik, hogy lángra lobban (amit később VFX-ben adnánk hozzá). Harry a földre zuhant, Jason pedig egy kiadós hasi nevetést hallatott. A geg működött. A stáb éljenzett, és Jason (talán) tett egy győzelmi kört. Harrynek aranyszínű ragacs került a szemébe, és a haj- és sminkes csapat körülrajongta. Mindannyian a lejátszó monitor köré gyűltünk, hogy visszanézzük. Mindhárom kamera gyönyörű felvételeket készített, és mindannyian megkönnyebbülten sóhajtottunk fel.”

Alik Sakharov: “

“Az összes gyönyörűen és esztétikusan megkomponált felvétel közül, amit a GOT-on bekereteztem, ez valójában egy nagyon egyszerű kép, amit nagyra tartok. Nincs szükség sok magyarázatra – a kép önmagában elmondja az egész történetet.”

Brian Kirk: “The Wolf and the Lion” (1. évad, 5. rész)

“Ez a darus felvétel egy apró díszletben kezdődött, amelyet egy szálkás állványtoronyra emeltek a Titanic stúdió parkolójában. A darukar legmagasabb pontján a díszlet eltörpült a képkockán belül a Belfastból északkeletre, a Titanic dokk és a George Best repülőtér felé nyíló kilátás mellett. Ez egy kaotikus kilátás volt, amelyet hamarosan a BlueBolt lenyűgöző vizuális effektművészete váltott fel. Amikor azonban most ránézek a felvételre, még mindig látom a világok ütközését, amit akkoriban jelentett számomra, és ez még mindig mosolyra fakaszt.

Belfasttól 40 mérföldre nyugatra, Armagh városában nőttem fel, amikor még nem volt filmipar Észak-Írországban. A békefolyamat kinyitotta az ajtót, hogy ez megváltozzon, de a GOT szélesre rúgta azt. Emlékszem, hogy aznap a parkolóban álltam és arra gondoltam, hogy ez óriási dolog, és minden valószínűség ellenére ez itt történik. A fantázia valóságos.”

Tim Van Patten: “(1. évad, 1. rész)

“A széles kép, ami a dezertőrt mutatja, amint a kivégzésre menetel, az az, ami az évek során megmaradt bennem. Olyan vizuális nyelvet akartam létrehozni, amely ennek a különös világnak a törzsi hatalmi struktúrájáról szól, amelyben élünk. Ez a sorozat első 12 perce, nézzük ezeket a karaktereket, és próbálunk rájönni: Mi ez a hely? Mik itt a szabályok? Miért kell hősünknek vállalnia ezt a feladatot? Láthatjuk, hogy Ned egyedül áll az elítélttel, elszigetelve a gyerekeitől és az őrségtől. A kivégzés aktusa Ned terhe, és egyedül kell elvégeznie.”

Hirtelen egy kicsit jobban megértjük ezt a világot és ezeket a karaktereket – és többet akarunk tudni. Szerencsére az időjárás aznap a mi oldalunkon állt, így volt értelme felvenni ezt a nagy, kísérteties, széles képet, amely segít átadni azt a feszültséget, amely Nedben forrong, pillanatokkal azelőtt, hogy kioltja ennek az embernek az életét.”

Neil Marshall: “GIPHY

“Könnyű beszélni a kedvenc felvételemről a Trónok harcából, mert valószínűleg ez a kedvenc felvételem mindazok közül, amiket eddig csináltam. A 360 fokos darus felvétel a ‘Figyelők a falon’-ban abból a csodálatos organikus folyamatból fejlődött ki, ami a filmkészítés gyakran lehet. A forgatókönyvben nem volt erről szó. Ha valami, akkor az átmenetként szolgált két meglévő jelenet között. A ‘cut to’ vagy ‘dissolve to’ helyett az állhatott volna benne, hogy ‘swing the camera around the entire battle to’, de nem így volt.

A magokat abban a pillanatban vetették el, amikor beléptem a Fekete Vár díszletébe. Úgy van berendezve, mint egy rendes erőd, egy nagy sík területtel a közepén, amelyet épületek, erődítmények és parapetek vesznek körül. Ezeken az épületeken több járda, díszlet és galéria volt, és rögtön arra gondoltam, hogy a környező területek messze érdekesebbek a cselekmény színpadra állítására, mint a középen lévő sík terület. Ehelyett úgy gondoltam, hogy a sík talaj ideális hely egy kameradaru elhelyezésére, és mivel a díszlet 360 fokos volt, ez azt jelentette, hogy azt a kamerát minden irányba forgathatom.

Ha tehát ez képviselte a mit és a hogyanot, akkor jött a kérdés, hogy miért? Egy menő felvétel csak akkor igazán menő, ha valamilyen célt szolgál, és nekünk nem volt időnk felesleges öncélúságra. Mi volt tehát a motiváció egy ilyen felvételhez? És ami még fontosabb, hogyan tudtam volna eladni a producereknek és az íróknak, hogy szükség van rá? A válasz a földrajz volt. A földrajz megértése egy akciósorozaton belül elengedhetetlen ahhoz, hogy a közönség teljes mértékben bevonódjon. A történetnek ezen a pontján a főszereplők közül többen is részt vettek különböző akciókban a kastély körül. Az én 360-as darufelvételem mindannyiukat egyszerre kötötte volna össze egyetlen lendületes mozdulattal, amely karakterről karakterre haladt, pontosan megmutatva, hogy hol vannak, és hogyan kapcsolódnak egymáshoz a harc adott pontján.

A fő dolog, amire a kaszkadőrcsapatnak figyelnie kellett, az maga a daru volt, amely teljes kinyújtással, gyors körbeforgással le tudta volna venni az egyikük fejét!

A kérdéses estére ezt a felvételt terveztük elsőnek. Körülbelül egy órán át próbáltuk a mozdulatokat, aztán hét felvétel alatt megcsináltuk a felvételt. Ez egyike volt azoknak a tökéletes pillanatoknak, amikor minden részleg összejött, és a fantáziájukat beindította, hogy valami újat és egy kicsit merészet próbáljanak ki. Aznap este igazi pezsgés volt a forgatáson, és a színészek és a stáb valódi elégedettséggel töltötte el a stábot, hogy ilyen látványosan megcsináltuk. Kreatív szempontból mindent elértünk, amit reméltem, és gyakorlatilag rekordidő alatt, mindenféle baleset nélkül sikerült megvalósítanunk. Ilyenkor mosolyogsz magadban, és azt mondod, szeretem ezt a munkát.”

Alan Taylor: “The Prince of Winterfell” (2. évad, 8. rész)

“A GOT egy olyan sorozat, amely lehetővé teszi, hogy epikus, dinamikus látványvilághoz nyúlj. De amikor arra kérnek, hogy válasszak egy kedvenc felvételt, valami nagyon egyszerűre gondolok – egy átmeneti felvételre. Jon Snow-t elfogták a faltól északra. Látjuk, ahogy fogvatartói vezetik őt, hogy csatlakozzon egy vadakból álló bandához. A felvétel rövid, de sokat jelent számomra.

A jelenetet egy kis tó partján akartuk felvenni Izlandon. Amikor megérkeztünk, a tó befagyott. Kisétáltunk, hogy felderítsük az új terepet – vegyes stáb, izlandi, angol és amerikai. Amikor körülbelül száz lábnyira voltunk, a jég meghajlott, és olyan hangot adott ki, mint a távoli mennydörgés. A legtöbben visszasuhantunk a partra, de az izlandiak továbbmentek, és így rájöttem, hogy biztonságban vagyunk. Ahelyett, hogy aznap a tó mellett forgattunk volna, a tó mellett forgattunk, a mini jéghegyek között.

A természet gyakran okozhat problémákat, amikor a helyszínen forgatunk. Ez egyike volt azoknak a csodálatos alkalmaknak, amikor javított a terveinken.”