Théâtre immersif
par Stephen M. Eckert

Le groupe de réflexion sur la performance contemporaine se concentre sur un ensemble de sujets concernant les domaines du théâtre et de la performance contemporaine et mène des recherches et des entretiens pour produire un livre comme ressource pour les praticiens. Le thème de cette année est celui des artistes et des compagnies de performance contemporaines qui redéfinissent les relations avec le public et repoussent les relations formelles entre l’architecture, l’artiste et le public. Pour ce document, le groupe de réflexion a choisi d’explorer cinq domaines à la pointe de cette recherche : la chorégraphie contemporaine, la performance en réalité mixte, le cabaret de performance, le théâtre immersif et l’art social engagé. Chaque section de ce livre comprend une introduction à la pratique spécifique, une conversation avec un artiste et une liste d’artistes travaillant dans et autour de cette pratique spécifique. « Qu’est-ce que le théâtre immersif ? » fait partie d’une série de billets. Revenez quotidiennement pour voir les prochains posts.

À l’ère du binge-watching, du live-tweeting et de l’Oculus Rift, comment le théâtre peut-il rivaliser en tant que divertissement dévorant ? C’est peut-être notre désir d’être plus que des spectateurs – d’être aspirés tête baissée dans des mondes alternatifs – qui a alimenté le récent boom du théâtre immersif, qui troque le quatrième mur pour des couloirs sinueux et des pistes de danse, dans l’espoir d’offrir au public non pas un spectacle mais une « expérience ». – Michael Schulman, The New Yorker1

Le théâtre immersif est une forme de spectacle qui met l’accent sur l’importance de l’espace et de la conception, qui crée des environnements tangibles et sensuels et qui se concentre sur l’expérience personnelle et individuelle du public.2 La forme a émergé au cours des deux dernières décennies comme un mouvement majeur dans le domaine du spectacle et se trouve aujourd’hui dans un moment de courant dominant. En tant que forme qui subvertit une grande partie des relations établies du théâtre conventionnel, son succès peut être considéré comme le reflet d’un besoin plus large du public d’aujourd’hui. Avec une grande partie de la vie contemporaine qui se déroule dans des espaces numériques non ancrés, les publics aspirent à exister en tant que corps physiques dans des lieux réels ; présenté avec une culture qui est bidimensionnelle, les publics d’aujourd’hui recherchent des stimuli expansifs et viscéraux ; dans une société qui manque d’intimité, les publics trouvent la perspective d’une expérience intime et personnelle séduisante3.

Lorsqu’un public entre dans un théâtre ordinaire, il sait ce qu’il va obtenir – des sièges, un programme, une glace, une scène, deux moitiés – et par conséquent, il s’affale, éteignant les trois quarts de son cerveau. Je voulais créer des productions où le public est physiquement présent, de sorte qu’il soit guidé par une base, une intuition et qu’il prenne des décisions instinctives. Ce genre de spectacle vous laisse une empreinte bien plus grande que le simple fait de regarder quelque chose.
– Felix Barrett, Punchdrunk4

Les pratiques contemporaines du théâtre immersif peuvent être considérées comme une fusion de l’art de l’installation et des théâtres physiques et visuels du XXe siècle. Des éléments des pratiques modernistes se reflètent dans le travail contemporain, y compris des considérations sur la conception scénographique, la relation acteur-public et des styles de performance hautement physiques.5 Les happenings et le théâtre environnemental des années 1960 avec leur composition ouverte, l’accent sur l’immédiateté et la reconnaissance de l’importance de la durée prêtent également des éléments à la forme immersive d’aujourd’hui6 avec l’installation et les pratiques d’art vivant à partir des années 1960 inspirant une grande partie de l’esthétique de l’intimité et de l’accent participatif vu dans le travail immersif contemporain en plaçant le spectateur dans l’œuvre elle-même, subvertissant la distance critique7.

Les compagnies qui font du théâtre immersif aujourd’hui sont grandement préoccupées par l’espace physique, avec des productions spécifiques au site dans des entrepôts, des hôpitaux ou des boîtes de nuit communes, et une grande attention portée aux détails tangibles de l’environnement. Les productions s’inspirent souvent du lieu, ou choisissent le lieu en fonction du sujet de l’œuvre, mais la transformation d’un lieu non théâtral en espace immersif est largement pratiquée8. Ce lien entre l’œuvre et le lieu, intégrant la dramaturgie de l’espace dans la production, est dans de nombreuses compagnies un aspect essentiel de leur pratique.

L’espace – qu’il s’agisse d’une pause suspendue, d’une zone vierge, d’une pièce vide ou d’un cosmos sans limites – performe… c’est le matériau immatériel fondamental utilisé par les concepteurs créant des sites pour la représentation théâtrale. L’espace est la matière des architectes (qui le construisent) et des scénographes (qui l’abstraient) ; il est expérimenté par les habitants (immergés en lui).
– Dorita Hannah, Performance Perspectives : A Critical Introduction9

Le théâtre immersif offre des expériences sensuelles, les spectateurs étant encouragés non seulement à entendre et à voir une production, mais aussi à la toucher, la goûter et la sentir. La nourriture et les boissons font souvent partie de l’expérience et les productions peuvent offrir des possibilités d’interaction physique avec les éléments scéniques12,13. Le son dans la pratique immersive se concentre de la même manière sur l’ancrage et la tangibilité, cherchant à placer un public dans la pièce, à le faire entrer dans un nouveau monde.14 Ces éléments sont pris en compte de manière aussi approfondie que l’espace de la représentation et tous soutiennent de la même manière les thèmes de l’œuvre sur le plan dramaturgique.

« Certaines des choses que l’équipe de Punchdrunk et ses collaborateurs créent m’étonnent encore. Pour Sleep No More, nous avons construit une ville appelée Gallow Green, et l’un de nos concepteurs a fait une maquette de cet ancien horaire de train. Il est précis et fonctionne, mais il l’a adapté pour inclure Gallow Green parmi les vraies gares. Il est emblématique de l’expérience Punchdrunk : 97% méticuleusement réelle, mais avec des subversions minuscules et cruciales pour vous embrouiller l’esprit. » – Felix Barrett, Punchdrunk15

Dans ces espaces, les performances peuvent être soit dirigées et linéaires, conçues comme une expérience sur les rails ; soit des environnements tentaculaires qui mettent l’accent sur le choix et l’exploration. Dans les deux cas, l’expérience de chaque spectateur est au cœur de l’œuvre. Les œuvres immersives ont besoin d’un public pour exister et une grande partie d’entre elles cherchent à le responsabiliser ou à l’interpeller.16 De nombreuses compagnies et artistes créent des œuvres dans lesquelles les relations entre le public et les interprètes sont individuelles. Les membres du public peuvent être séparés du groupe et guidés par un ou plusieurs interprètes pendant tout ou partie de l’expérience, les interprètes peuvent offrir des moments intimes aux participants dans le cadre d’un événement plus large, ou l’expérience entière peut être limitée à un seul participant à la fois. Le travail en tête-à-tête peut également mettre les participants en partenariat les uns avec les autres, rendant encore plus floue la ligne de démarcation entre le public et l’interprète.17

Il ne s’agit pas seulement de chiffres, mais bien plus du théâtre de l’intimité… Je pense que le public veut cela parce que cela renvoie aux membres du public le défi de créer du sens et de l’interprétation. C’est la façon dont nous avons toujours imaginé le monde virtuel, mais il est vivant. – Vallejo Gantner, PS12218

Fondé à Londres par Felix Barrett en 2000, mais s’étant depuis développé à l’échelle internationale, Punchdrunk a été le pionnier de la forme immersive contemporaine dans laquelle des spectateurs en liberté vivent des événements dramatiques à grande échelle dans des espaces théâtraux très détaillés. En combinant des textes canoniques avec des performances physiques, une conception scénographique sensuelle et des lieux spécifiques, la compagnie subvertit l’attente conventionnelle du spectateur passif.19 Ces productions sont une expérience hors des sentiers battus, le public ne pouvant pas voir tous les éléments de la scène et étant obligé de choisir quel personnage ou quelle narration suivre ou non. Il est également demandé aux spectateurs de revêtir des masques de style vénitien tout au long de l’événement, leur conférant une fonction scénographique ainsi qu’un anonymat carnavalesque et un relâchement des règles sociales typiques.

La production la plus récente de la compagnie, The Drowned Man : A Hollywood Fable, a occupé quatre étages d’un centre de tri Royal Mail fermé depuis longtemps, transformant l’espace en studio de cinéma fictif Temple Pictures. Avec une esthétique de l’âge d’or d’Hollywood et une narration tirée d’éléments aussi divers que les romans de gare, le film noir, Ray Bradbury et Woyzeck, la réception critique a été très positive20 . Le projet était également une collaboration avec le National Theater, ce qui n’est pas la première fois que la compagnie s’associe avec une entité plus grande et plus établie (The Crash of the Elysium était en coordination avec la BBC, construit autour des personnages et des mondes de Doctor Who21), mais représentant un pont entre la vieille garde du théâtre conventionnel et la nouvelle forme immersive.

Punchdrunk a commencé comme une idée que j’avais avec quelques amis à l’université. Elle est née du désir de créer une œuvre dans laquelle le public est au centre de l’expérience. Nous voulions les arracher à la sécurité des sièges de théâtre traditionnels et les placer au cœur de l’action, dotés d’une identité et d’un but. – Felix Barrett, Punchdrunk22

Fondé en 2000 et dirigé par les directeurs artistiques Zach Morris, Tom Pearson et Jennine Willett, Third Rail Projects vise à recadrer la danse et la performance, et à rapprocher l’art et le public par le biais de divers éléments de performances spécifiques au site, de danse-théâtre, d’installations artistiques, de projets vidéo et multimédias, et d’environnements de performance immersifs23 . Morris décrit fréquemment l’importance d' »écouter » un espace.24 Bien que de taille similaire, les installations immersives de Third Rail diffèrent de celles de Punchdrunk par leur orientation danse-théâtre et leur direction beaucoup plus guidée, sur les rails. Au lieu d’errer librement, les spectateurs se déplacent d’un espace à l’autre de manière plus linéaire.

La production new-yorkaise de Then She Fell de Third Rail, une version fantaisiste et surréaliste des Aventures d’Alice au pays des merveilles montée dans une ancienne institution médicale, en est à sa quatrième année25, tandis que leur expérience de station balnéaire de la fontaine de la jeunesse des années 1970, The Grand Paradise, a été acclamée à la fois à Los Angeles et à New York l’année dernière.26 Les deux pièces proposent des rencontres individuelles et ont été notamment financées par le crowdsourcing en ligne. Learning Curve, développé par l’Albany Park Theater Project en collaboration avec le Goodman Theater, place les participants dans un lycée de Chicago et a été créé avec la communauté locale d’étudiants, d’enseignants et de parents.27Sweet & Lucky, commandé par le Denver Center for the Performing Arts,28 invitait les spectateurs dans un mystérieux magasin d’antiquités menant à une soirée de rencontres oniriques autour des thèmes de la mémoire et de la mortalité.29

Notre travail consiste, avec un peu de chance, à créer un tas de points vraiment intéressants. Mais le travail du public est de relier ces points. Et ils peuvent les relier comme ils veulent. Ce qui est assez cool dans ce type de théâtre, c’est que je sors d’un spectacle et que vous sortez d’un spectacle, et que nous avons peut-être vu beaucoup des mêmes points, mais mon image sera très différente de la vôtre. Et c’est en quelque sorte ce qui est étonnant. C’est une façon très différente d’envisager la narration. – Zach Morris, Third Rail Projects30

Fondée en 2011 par la directrice artistique Annie Saunders, la compagnie californienne Wilderness tire son nom des espaces désaffectés où elle monte ses productions in situ. Dans ces lieux inexplorés et inhabités, ils « créent des événements théâtraux immersifs, expérientiels et interdisciplinaires qui perturbent les frontières entre observateur et observé. » 31

Leur production 2015 de The Day Shall DeclareIt était une expérience de danse-théâtre guidée avec une distribution de trois interprètes, des textes de Tennessee Williams et Studs Terkel, une série de pièces combinant « un décor de l’époque de la Grande Dépression avec une esthétique industrielle urbaine contemporaine », et une conception sonore encore « plus résonnante que tout ce qui est dit par la distribution de trois personnes.Le projet Antigone, une œuvre en cours de développement dont la tournée est prévue pour 2017/18, est un « duo théâtral intime » qui raconte le mythe d’Œdipe « dans un immense fort de couvertures, né de l’imagination d’Antigone alors qu’elle est enterrée dans la grotte » et qui vise à créer « une exploration humaine et rapprochée de l’héroïne et du frère qu’elle enterre « 33. »L’œuvre a été créée avec le soutien de la Villa Getty, du San Francisco Playhouse et du Harvey Milk Center.

Quand je suis arrivé à Los Angeles, J’essayais en quelque sorte de comprendre ce que j’allais faire ici et de conduire autour et de voir beaucoup d’espace vraiment intriguant, apparemment abandonné, en particulier dans le centre-ville. J’ai donc décidé que je voulais faire un travail qui occupe temporairement ces espaces. Je veux dire, j’avais vraiment envie d’explorer ces bâtiments, et je me suis dit que c’était peut-être le genre de travail que je voulais faire à L.A., comme inviter des gens dans ces espaces et créer ce genre de mondes temporaires. – Annie Saunders, Wilderness34

Artiste allemande basée au Royaume-Uni et travaillant dans plusieurs médiums, notamment les arts visuels, le cinéma, l’installation et la performance, le travail de Britt Hatzius « fait référence ou prend souvent le format de l’image en mouvement, à la fois dans sa forme technique et conceptuelle, explorant des idées autour du langage, de l’interprétation et du potentiel de divergences, de ruptures, de déviations et de (mauvaise) communication. »35

Dans sa pièce immersive, Blind Cinema, les spectateurs sont assis dans un théâtre, les yeux bandés, et se font décrire un film projeté en chuchotant des enfants à travers un entonnoir jusqu’à leur oreille. L’œuvre se concentre sur « ce qui se trouve au-delà du sens de la vue (quittant la réalité illusoire du cinéma pour réintégrer celle de l’imagination), l’attention oscille entre chaque monde partagé mais interne guidé par la voix chuchotante, et l’espace physique partagé de la salle de cinéma obscure ».36This is Not My Voice Speaking, une collaboration entre Hatzius et Ant Hampton, divise le public en « Ones » et « Zeroes » et le guide à travers des expériences utilisant une technologie plus ancienne, notamment une platine, un projecteur de diapositives, des cassettes et des films 16 mm. Les participants doivent suivre un « manuel » d’instructions physiques et vocales. Ce faisant, « la voix passe de la cassette au vinyle et, finalement, est synchronisée avec ce qui semble être une vieille séquence 16 mm d’un lecteur de nouvelles barbu ». L’œuvre « déplace le public-performeur au sein de trois éléments de communication formant une triangulation inquiétante : la voix humaine, le langage du ‘manuel’ d’instructions et les médias enregistrables (dernière génération) physiquement manifestes. « 37

L’Extra People est plutôt dangereux en fait, non pas pour le public, mais pour les notions de représentation et de participation (…) nous plongeant profondément dans la réalité sociale et économique déterminante de notre époque : vide, déconnectée, surveillée, vaguement menaçante et très publique : sur une scène, en fait. Alors que nous nous apprêtons à partir, un autre groupe entre et le spectacle continue. – Molly Grogan, Exeunt Magazine38

Shasta Geaux Pop est la création de la performeuse multidisciplinaire new-yorkaise Ayesha Jordan et de la metteuse en scène Charlotte Brathwaite. La pièce a été produite au festival Under the Radar en 2017 et à The Bushwick Starr à l’automne 2016, mais le personnage a été développé pendant de nombreuses années auparavant par Jordan39.

Une  » fête hiphop underground immersive « 40, l’œuvre met en scène le personnage titulaire, une  » pop star-tist et entertrainer qui fait tomber les mâchoires et les bottines une chanson à la fois… je veux dire à temps « 41 La production transforme les théâtres en fêtes immersives en sous-sol et mélange les éléments de l’immersion (concentration sur l’espace, conception tangible) avec ceux du cabaret et de la performance solo. Shasta se produit également pour les membres du public et interagit avec eux tout au long de la performance qui combat une narration ou une histoire simple et linéaire et construit plutôt un environnement ouvert pour l’expérience du public.

…ce n’est pas un spectacle. Il vaut mieux y penser comme à un rassemblement. Un événement, où je peux révéler mon fonctionnement intérieur… à travers la musique. Nous pouvons établir des connexions intimes. Vous voyez ? J’ai l’impression d’être plus qu’un interprète, plus qu’un artiste. Je me connecte. Appelons ça une connexion. Nous allons tous vers une connexion. – Shasta Geaux Pop, New York Theater Review42

Le plus grand changement dans le théâtre immersif au cours de la dernière décennie a peut-être été l’acceptation croissante et même l’adoption de cette forme par les institutions théâtrales conventionnelles. En plus des pièces de Punchdrunk et Third Rail mentionnées précédemment, plusieurs productions immersives sont développées en collaboration avec des institutions théâtrales conventionnelles. Les théâtres régionaux américains manifestent de l’intérêt pour cette forme, le Guthrie ayant créé Relics de Sarah Agnew dans le cadre de sa Dowling Space Initiative43 et le Center Theater Group ayant commandé The Object Lesson de Geoff Sobelle dans le cadre d’une initiative similaire.44 La Jolla Playhouse continue d’accueillir le festival annuel Without Walls d’œuvres in situ.45 Le théâtre immersif se retrouve même au cœur du théâtre américain grand public, dans les salles de Broadway, avec des productions telles que Natasha, Pierre, and the Great Comet of 181246 d’Ars Nova et The Encounter47 de Simon McBurney, qui ont rempli les salles de Broadway cette année et ont utilisé l’étiquette « immersion » comme un argument de vente majeur. On peut spéculer sur la raison de la visibilité et du succès accrus du théâtre immersif, mais il est clair qu’il résonne avec le public d’une manière que la forme théâtrale traditionnelle ne peut pas.

Lecture complémentaire:
10 compagnies de théâtre immersif à découvrir
Théâtre immersif : In Conversation With Shasta Geaux Pop

Notes

1. Michael Schulman, « Immersive Theater on Broadway », New Yorker, 24 octobre 2016, http://www.newyorker.com/magazine/2016/10/24/immersion-theater-on-broadway.
2. Josephine Machon, Immersive Theaters : Intimacy and Immediacy in Contemporary Performance (Basingstoke : Palgrave Macmillan, 2013), 66.
3. Machon, Immersive Theaters, 72.
4. « Punchdrunk visionary Felix Barrett : ‘If audiences get used to the rules, change them' », Telegraph, 19 juin 2015, http://www.telegraph.co.uk/culture/culturenews/11675468/Punchdrunks-Felix-Barrett-If-audiences-get-used-to-the-rules-change-them.html.
5. Machon, théâtres immersifs, 29.
6. Machon, théâtres immersifs, 31.
7. Machon, théâtres immersifs, 33.
8. Machon, théâtres immersifs, 65, 85.
9. Dorita Hannah, « Event-space : Performance space and spatial performativity », dans Performance Perspectives : A Critical Introduction, eds. Jonathan Pitches et Sita Popat (Basingstoke : Palgrave Macmillan, 2011), 54-62.
10. Machon, Immersive Theaters, 77.
11. Claire Bishop, Installation Art : A Critical History. Londres : Routledge. 2006. Participation. Londres, Whitechapel Gallery et Cambridge, MA : MIT Press. pp. 14.
12. Machon, Les théâtres immersifs, 78.
13. « Le théâtre immersif, défini : Five Elements in Sleep No More, Then She Fell, and More « , Howlround, consulté le 25 février 2017, http://www.howlround.com/immersive-theater-defined-five-elements-in-sleep-no-more-then-she-fell-and-more.
14. Machon, Immersive Theaters, 95.
15.  » Punchdrunk visionary « , Telegraph.
16. Machon, Immersive Theaters, 42.
17. Machon, Immersive Theaters, 55.
18. Felicia R. Lee,  » Theater for Audiences of One « , New York Times, 28 juillet 2010, http://www.nytimes.com/2010/07/28/theater/28one.html.
19.  » About « , Punchdrunk, consulté le 25 février 2017, http://www.punchdrunk.org.uk/about/.
20. « The Drowned Man », Punchdrunk, consulté le 25 février 2017, http://www.punchdrunk.org.uk/the-drowned-man/.
21. « The Crash of the Elysium », Punchdrunk, consulté le 25 février 2017, http://www.punchdrunk.org.uk/the-crash-of-the-elysium/.
22. Antonio Wilson, « The Drowned Man : An interview with immersive theater masters Punchdrunk », Creative Review, 15 juillet 2015, http://www.creativereview.co.uk/the-drowned-man-an-interview-with-immersive-theater-masters-punchdrunk/
23. « About the Company », Third Rail Projects, consulté le 28 février 2017, http://www.thirdrailprojects.com/about#abouthecompany.
24. James Carter,  » Third Rail Projects Holds Up Mirror to the Audience « , The Civilians, 1er avril 2016, consulté le 27 février 2017, http://www.extendedplay.thecivilians.org/third-rail-projects-holds-up-a-mirror-to-the-audience-40116/.
25.  » Then She Fell « , Third Rail Projects, consulté le 27 février 2017, http://www.thirdrailprojects.com/thenshefell#tsf.
26.  » The Grand Paradise « , Third Rail Projects, consulté le 27 février 2017, http://www.thegrandparadise.com.
27. « Learning Curve, » Third Rail Projects, consulté le 27 février 2017, http://www.thirdrailprojects.com/learningcurve#lcpage.
28. Hope Grandon, « Theater Company to Create New Immersive Theater Piece with Third Rail Projects, » Denver Center for the Performing Arts Newscenter, 20 juillet 2015, http://www.denvercenter.org/blog-posts/news-center/2015/07/20/theater-company-to-create-new-immersive-theater-piece-with-third-rail-projects.
29. « Sweet and Lucky », Third Rail Projects, consulté le 27 février 2017, http://www.thirdrailprojects.com/sweetandlucky#salpage.
30. Carter, « Third Rail Projects Holds Up Mirror to the Audience »
31. « About », Wilderness, consulté le 20 février 2017, http://thisisthewilderness.com/about/.
32. Charles McNulty, « ‘The Day Shall Declare It’ has dazzling visuals, limited depth », Los Angeles Times, 10 mars 2015, http://www.latimes.com/entertainment/arts/la-et-the-day-shall-declare-it-review-20150311-column.html.
33. « The Antigone Project », Wilderness, consulté le 20 février 2017, http://thisisthewilderness.com/portfolio/the-antigone-project/.
34. Bill Raden,  » Une Q&A avec Annie Saunders de The Day Shall Declare It « , Stage Raw, 12 mai 2016, http://stageraw.com/2016/05/12/a-qa-with-annie-saunders-of-the-day-shall-declare-it/.
35.  » BIO « , Britt Hatzius, consulté le 3 mars 2017, http://www.britthatzius.co.uk/bh_BIO.html.
36.  » Blind Cinema « , Britt Hatzius, consulté le 3 mars 2017, http://www.britthatzius.co.uk/blind_cinema.html.
37. « This is Not My Voice Speaking », Britt Hatzius, consulté le 3 mars 2017, http://www.britthatzius.co.uk/notmyvoice.html.
38. « Ant Hampton-The Extra People », Attenborough Center, consulté le 3 mars 2017, http://www.attenboroughcentre.com/events/612/ant-hampton-the-extra-people/.
39. « About », Ayesha Jordan, consulté le 20 mars 2017, http://www.ayeshajordan.com/#about.
40. « SHASTA GEAUX POP, » Charlotte Brathwaite, consulté le 20 mars 2017, http://charlottebrathwaite.com/SHASTA-GEAUX-POP.
41. « Shasta Geaux Pop, » Ayesha Jordan, consulté le 20 mars 2017, http://www.ayeshajordan.com/shasta-geaux-pop/.
42. Jody Christopherson, « Jody Christopherson Interviews Shasta Geaux Pop. » New York Theater Review, 31 août 2016, http://newyorktheaterreview.blogspot.com/2016/08/jody-christopherson-interviews-shasta.html.
43.  » Relics « , Guthrie Theater, consulté le 1er février 2017, http://www.guthrietheater.org/plays_events/plays/relics.
44.  » The Object Lesson « , Center Theater Group, consulté le 1er février 2017, http://www.centertheatergroup.org/tickets/kirk-douglas-theater/2015-16/the-object-lesson.
45.  » Without Walls Series « , La Jolla Playhouse, consulté le 1er février 2017, http://www.lajollaplayhouse.org/the-season/wow-series.
46. « Natasha, Pierre, and the Great Comet of 1812 », Great Comet Broadway, consulté le 25 mars 2017, http://greatcometbroadway.com.
47. « The Encounter », Encounter Broadway, consulté le 25 mars 2017, http://theencounterbroadway.com.