La photographie de danse est un genre fascinant qui peut transformer les mouvements les plus simples en art.
Voici 14 conseils pour vous aider à capturer facilement la beauté de tout style de danse.

14. Apprenez à connaître le ou les danseurs

L’une des meilleures façons de comprendre quelqu’un est de lui parler de sa passion.
Au lieu de vous lancer aveuglément dans un photoshoot, découvrez qui est votre modèle et pourquoi il aime la danse. Faites-lui savoir pourquoi vous êtes également intéressé par la photographie de danse.
Une fois que vous aurez appris à vous connaître, vous vous sentirez plus détendu et confiant pendant votre séance.
Cela vous permettra de faire des erreurs sans vous sentir gêné. Et cela vous donnera suffisamment d’espace pour expérimenter différents concepts.

13. Familiarisez-vous avec le style de danse

Quel type de danse allez-vous photographier ? Si vous répondez à cette question en détail avant votre séance photo, vous serez en mesure de prévoir les mouvements de votre modèle et d’ajuster les réglages de votre appareil photo en conséquence.
Par exemple, si vous voulez vous améliorer dans la photographie de récital de danse, vous pouvez utiliser un objectif grand angle pour prendre des photos plus larges. Si vous voulez prendre des gros plans intéressants pendant que votre modèle danse, vous aurez peut-être besoin d’un objectif zoom.
Si vous n’avez jamais photographié un style de danse spécifique auparavant, regardez quelques vidéos ou parlez à la compagnie de danse avant votre séance photo.
Plus vous en saurez, plus il vous sera facile de trouver des idées cool. Celles-ci impressionneront non seulement vos modèles mais mettront également en lumière vos compétences.

12. Assurez-vous que vos modèles savent qu’ils sont photographiés

Non, cela ne signifie pas que vous devez leur crier dessus alors que vous appuyez rapidement sur l’obturateur. Ils doivent juste savoir que quelqu’un va prendre des photos d’eux pendant qu’ils dansent.
La photographie de danse est assez similaire à la photographie de rue en ce qui concerne la permission. Si vous allez photographier un groupe d’inconnus, vous devrez d’abord obtenir leur permission.
Ce sera facile à réaliser si vous travaillez avec un professeur de danse qui peut informer les danseurs de votre présence. Ce ne sera pas aussi facile si vous tombez par hasard sur un groupe de danseurs en plein air.
Si vous voulez juste vous entraîner, vous pouvez librement photographier des inconnus. Mais vous devez être prudent lorsqu’il s’agit de partage et de vente en ligne.
Pour éviter toute confrontation indésirable, apprenez à connaître quelques lois de base sur la photographie de rue.

11. Utilisez un trépied pour éviter le bougé de l’appareil photo

Vous pourriez être tenté de déplacer votre appareil photo tout le temps pour obtenir le cliché parfait des mouvements gracieux d’une danseuse. Cela pourrait vous déconcerter ou vous frustrer, surtout lors d’un événement de danse au rythme effréné.
Pour éviter tout stress inutile et tout tremblement de l’appareil photo, utilisez un trépied. En limitant vos mouvements, vous pourrez tirer le meilleur parti des compositions qui se présentent à vous.
Un trépied vous aidera également à prendre de magnifiques photos à longue exposition (vous en saurez plus sur ce sujet prochainement) qui rempliront votre galerie de diversité et de surréalisme.

10. Mais ne prenez pas de photos sous un seul angle tout le temps

Si vous prenez constamment des photos d’un point de vue debout ou assis, vos photos seront ternes. Vous pouvez facilement changer cela en prenant des photos sous différents angles.
Si vous voulez que vos photos ressortent encore plus, créez de la profondeur en utilisant les premiers plans. Par exemple, si vous photographiez une danseuse à travers une clôture, vous ajouterez à la fois de la texture et de la profondeur à votre photo.
N’ayez pas peur d’expérimenter avec différents objets et avant-plans. Plus vous vous exercerez, plus vos compositions seront intéressantes.

9. Prenez des photos sur une vraie scène

Si votre modèle passe beaucoup de temps sur une scène, prenez-y des photos !
Une scène possède déjà tout l’équipement dont vous avez besoin pour photographier des danseurs professionnels. Le fond noir mettra l’accent sur votre danseur et la lumière naturelle ou artificielle créera une atmosphère propice aux photos.
Vous n’aurez qu’à vous concentrer sur votre danseur et sur les réglages de votre appareil photo.
En plus de vous fournir des outils, une scène permettra à votre modèle de se sentir chez lui. Cela lui permettra de se sentir plus confiant et puissant devant votre caméra.

8. Utilisez une longue exposition pour suivre élégamment les mouvements

Dans certains genres photographiques, la netteté est une priorité. Lorsqu’il s’agit de bonnes photographies de danse, ce n’est pas toujours le cas.
La longue exposition est souvent utilisée en photographie de paysage pour mettre en valeur certains mouvements, comme l’eau courante ou un arbre balayé par le vent.
Les photographes de danse peuvent l’utiliser de manière similaire pour photographier les mouvements du corps. C’est pourquoi il vaut la peine de mémoriser les différentes directives de la longue exposition.

7. Utilisez un éclairage dramatique

Les danseurs ne doivent pas toujours être photographiés en extérieur ou sur une scène. Vous pouvez utiliser des endroits simples avec un éclairage dramatique pour prendre des photos uniques de vos modèles.
Une pièce blanche vide avec des stores aux fenêtres lors d’une journée ensoleillée, un toit pendant l’heure dorée, et un studio de danse avec une lumière artificielle. Tous ces éléments peuvent être utilisés pour créer des compositions dramatiques qui soulignent les mouvements du danseur.

6. Prenez des photos lors d’événements dansants

Vous ne savez pas quel type de danseurs vous voulez photographier ? Vous pouvez vous initier à différents styles de danse en prenant des photos lors d’événements ou de récitals.
Une fois que vous aurez obtenu la permission de photographier les danseurs, vous pourrez améliorer considérablement vos connaissances en matière de danse, de portrait et même de photographie candide.
Même quelques heures à un récital vous exposeront à différents styles, mouvements et situations d’éclairage. Profitez de cette occasion pour expérimenter avec différents angles, des vitesses d’obturation rapides et des ouvertures.
Toute cette exposition vous donnera une meilleure idée du type de photographie de danse que vous devriez poursuivre. Elle vous apprendra également à tirer le meilleur parti d’un cadre chargé.

5. Utilisez une grande ouverture pour séparer la danseuse de l’arrière-plan

Les danseurs ne sont pas toujours entourés de beaux arrière-plans. Parfois, ils sont entourés d’inconnus curieux, de bâtiments peu flatteurs ou d’une rue pleine de voitures.
Toutes ces distractions peuvent rendre difficile la concentration sur un seul sujet. Les projets photographiques mettant en scène des danseurs de ballet en milieu urbain sont encore populaires.
Si vous ne pouvez pas vous déplacer, vous pouvez séparer votre sujet de son arrière-plan en utilisant une grande ouverture. Une grande ouverture, également connue sous le nom de petit nombre f, ajoutera plus de profondeur à vos photos. Des exemples de grande ouverture sont f/1,2 et f/2,8.
Plus votre ouverture est grande, plus votre arrière-plan sera flou. Cependant, cela pourrait vous empêcher de prendre des photos nettes.
Si votre ouverture est trop petite, vous pourriez avoir du mal à faire la mise au point sur des parties spécifiques du visage de votre modèle. Une ouverture relativement grande, comme f/2,0, rendra vos arrière-plans flous mais vous permettra également de prendre des photos nettes.

4. Concentrez-vous sur les détails pour raconter une histoire

Les détails sont tout aussi importants que la grande image dans n’importe quel genre de photographie. Même si les plans larges sont ce qui rend la photographie de danse magnifique, ils doivent avoir une histoire pour être significatifs.
Les détails peuvent ajouter de la profondeur, de la texture et de l’émotion à vos photos. Vous pouvez les utiliser pour créer des diptyques, qui sont des collages composés de deux photos.
Vous pouvez également les inclure dans un ensemble de photos inspirées par le ou les danseurs avec lesquels vous travaillez.

3. Prenez des photos dans des endroits vibrants

Des lieux trop vibrants peuvent détourner l’attention de votre sujet. Cependant, s’ils sont utilisés correctement, ils peuvent améliorer considérablement vos compositions.
Quel que soit l’endroit où vous photographiez, assurez-vous d’utiliser une grande ouverture pour séparer le danseur de son arrière-plan.
Plus votre ouverture est grande, plus le bokeh de l’arrière-plan sera important. Cela vous permettra d’estomper facilement presque toutes les distractions de l’arrière-plan.
Avec la bonne quantité de flou, vous serez en mesure de photographier votre danseur devant des endroits fantastiques comme des carrousels, des paysages urbains et des néons.

2. Photographiez plusieurs danseurs d’en haut

Si vous devez photographier plusieurs danseurs, vous pouvez créer des compositions symétriques en prenant des photos d’en haut.
C’est le plus facile à faire dans un théâtre de danse ou tout endroit avec un balcon intérieur.
Cette perspective unique vous permettra de jouer avec différents concepts et tenues, comme les parapluies arc-en-ciel dans la photo ci-dessus.

1. Prenez des photos surréalistes de danseurs avec de la farine

La photographie de danse à la farine est un sous-genre qui implique beaucoup de désordre et de surréalisme. Vous aurez besoin des éléments suivants pour réussir une séance photo de farine :

• Un fond noir pour faire ressortir la blancheur de la farine,
• De la farine en quantité,
• Un matériau quelconque pour protéger les objets qui ne doivent pas être recouverts de farine,
• Un ventilateur ou une grande fenêtre pour éviter la suffocation,
• Un balai à franges pour tout nettoyer à la fin de votre séance photo,
• Un ensemble de vêtements propres pour vous et votre modèle.

Si vous avez besoin d’idées ou d’inspiration, consultez les portraits de farine de Derrick Senior.

Conclusion

La danse est libératrice, vibrante et ouvre les yeux. Vous pouvez l’utiliser pour prendre des photos qui sont tout aussi émotionnelles que vos modèles.
Avec la bonne quantité de pratique, vous serez en mesure de photographier toutes sortes de styles de danse, de capturer la vraie joie, et de prendre vos compétences en photographie au niveau supérieur.
Si vous cherchez des idées pour commencer avec la photographie de danse, essayez un projet de ballerine.
Ou appelez votre compagnie de danse locale pour voir s’ils sont intéressés par de grandes photos de danse. Ce sera un bon entraînement pour vous, même si ce n’est pas rémunéré !

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