Academic Reading Passage 337 – Is Photography Art?

Détails Rédigé par IELTS Mentor

Vous devriez passer environ 20 minutes sur les questions 27-40, qui sont basées sur le passage de lecture ci-dessous.

LA PHOTOGRAPHIE EST-ELLE UN ART ?

Cette question peut sembler inutile aujourd’hui. Entourés de milliers de photographies, la plupart d’entre nous considèrent comme allant de soi qu’en plus de fournir des informations et de séduire les clients, les images de l’appareil photo servent également de décoration, permettent un enrichissement spirituel et donnent un aperçu significatif de la scène qui passe. Mais dans les décennies qui ont suivi la découverte de la photographie, cette question reflétait la recherche de moyens d’intégrer ce support mécanique dans les schémas traditionnels de l’expression artistique.

La déclaration très médiatisée du peintre Paul Delaroche selon laquelle le daguerréotype* signait la fin de la peinture laisse perplexe car cet artiste intelligent prévoyait également l’utilité du médium pour les artistes graphiques dans une lettre écrite en 1839. Néanmoins, elle est symptomatique de l’oscillation entre le rejet catégorique et l’acceptation nuancée du médium qui était assez typique de l’establishment artistique. Le débat sur le rôle de la photographie dans l’art est particulièrement animé en France, où les politiques internes de l’époque ont créé un vaste réservoir d’artistes, mais il est également repris par des voix importantes en Angleterre. Dans les deux pays, l’intérêt du public pour ce sujet reflétait la croyance que la stature nationale et les réalisations dans les arts étaient liées.

Dans le dédale de déclarations contradictoires et d’articles enflammés sur le sujet, trois positions principales sur le potentiel de l’art photographique ont émergé. La plus simple, défendue par de nombreux peintres et une partie du public, était que les photographies ne devaient pas être considérées comme de l' » art  » parce qu’elles étaient réalisées à l’aide d’un appareil mécanique et par des phénomènes physiques et chimiques plutôt que par la main et l’esprit humains ; pour certains, les images photographiques semblaient avoir plus de points communs avec les tissus produits par les machines d’une usine qu’avec les créations artisanales suscitées par l’inspiration. La deuxième opinion largement répandue, partagée par les peintres, certains photographes et certains critiques, était que les photographies seraient utiles à l’art mais ne devaient pas être considérées comme égales en créativité au dessin et à la peinture. Enfin, en supposant que le procédé était comparable à d’autres techniques telles que la gravure et la lithographie, un bon nombre d’individus ont réalisé que les images photographiques étaient ou pouvaient être aussi significatives que les œuvres d’art faites à la main et qu’elles pouvaient avoir une influence positive sur les arts et sur la culture en général.

Les artistes ont réagi à la photographie de diverses manières. De nombreux portraitistes – les miniaturistes en particulier – qui ont réalisé que la photographie représentait « l’écriture sur le mur » se sont impliqués dans le daguerréotypage ou la photographie sur papier dans un effort pour sauver leur carrière ; certains l’ont incorporé à la peinture, tandis que d’autres ont renoncé complètement à la peinture. D’autres peintres encore, le plus éminent d’entre eux, le peintre français, Jean- Auguste-Dominique Ingres, ont commencé presque immédiatement à utiliser la photographie pour faire un enregistrement de leur propre production et aussi pour se fournir en matériel de source pour les poses et les arrière-plans, niant vigoureusement en même temps son influence sur leur vision ou ses revendications en tant qu’art.

L’opinion selon laquelle les photographies pourraient être utiles aux artistes a été énoncée de manière très détaillée par Lacan et Francis Wey. Ce dernier, un critique d’art et de littérature, qui a fini par reconnaître que les images de la caméra pouvaient être inspirées aussi bien qu’informatives, a suggéré qu’elles conduiraient à un plus grand naturel dans la représentation graphique de l’anatomie, des vêtements, de la ressemblance, de l’expression et du paysage. En étudiant les photographies, les vrais artistes, affirmait-il, seraient soulagés des tâches subalternes et deviendraient libres de se consacrer aux aspects spirituels plus importants de leur travail.

Wey n’a pas précisé ce que l’artiste incompétent pourrait faire comme alternative, mais selon l’influent critique et poète français Charles Baudelaire, écrivant en réponse à une exposition de photographie en 1859, les peintres paresseux et sans talent deviendraient photographes. Animé par la conviction que l’art est une incarnation imaginative d’idées et de rêves cultivés, Baudelaire considérait la photographie comme « un très humble serviteur de l’art et de la science », un médium largement incapable de transcender la « réalité extérieure ». Pour ce critique, la photographie était liée à  » la grande folie industrielle  » de l’époque, qui exerçait à ses yeux des conséquences désastreuses sur les qualités spirituelles de la vie et de l’art.

Eugène Delacroix fut le plus éminent des artistes français qui accueillit la photographie comme une aide mais reconnut ses limites. Regrettant qu’une « invention aussi merveilleuse » soit arrivée si tard dans sa vie, il a tout de même pris des leçons de daguerréotypie, et a commandé et collectionné des photographies. L’enthousiasme de Delacroix pour ce médium est perceptible dans une entrée de journal notant que si les photographies étaient utilisées comme elles le devraient, un artiste pourrait  » s’élever à des hauteurs que nous ne connaissons pas encore « .

La question de savoir si la photographie est un document ou un art suscite également de l’intérêt en Angleterre. La déclaration la plus importante à ce sujet était un article non signé qui concluait que si la photographie avait un rôle à jouer, elle ne devait pas être  » contrainte  » à entrer en  » concurrence  » avec l’art ; un point de vue plus rigoureux a conduit le critique Philip Gilbert Hamerton à rejeter les images des appareils photo comme  » étroites dans leur portée, emphatiques dans leur affirmation, disant une vérité pour dix faussetés « .

Ces auteurs reflétaient l’opposition d’une partie de l’élite culturelle en Angleterre et en France à la « dépréciation de l’art » que représentait l’acceptation et l’achat croissants de photos par la classe moyenne. Grâce à la technologie, les images photographiques sont devenues monnaie courante dans les vitrines de Regent Street et Piccadilly à Londres et sur les boulevards commerciaux de Paris. À Londres, par exemple, il y avait à l’époque quelque 130 établissements commerciaux où l’on pouvait acheter des portraits, des paysages et des reproductions photographiques d’œuvres d’art. Cet attrait pour la classe moyenne a convaincu l’élite que les photographies favoriseraient un désir de réalisme plutôt que d’idéalisme, même si certains critiques ont reconnu que le travail de certains photographes pouvait présenter un style et une substance édifiants, conformes aux caractéristiques de l’art.

Ces auteurs reflétaient l’opposition d’une partie de l’élite culturelle en Angleterre et en France à la « dépréciation de l’art » que représentait l’acceptation et l’achat croissants de photos par la classe moyenne. Grâce à la technologie, les images photographiques sont devenues monnaie courante dans les vitrines de Regent Street et Piccadilly à Londres et sur les boulevards commerciaux de Paris. À Londres, par exemple, il y avait à l’époque quelque 130 établissements commerciaux où l’on pouvait acheter des portraits, des paysages et des reproductions photographiques d’œuvres d’art. Cet attrait pour la classe moyenne a convaincu l’élite que les photographies favoriseraient un désir de réalisme plutôt que d’idéalisme, même si certains critiques ont reconnu que le travail de certains photographes pouvait présenter un style et une substance édifiants conformes aux caractéristiques définissant l’art.
* nom donné aux premières images photographiques à succès commercial.

Questions 27-30

Choisissez la bonne lettre, A, B, C ou D.

Inscrivez vos réponses dans les cases 27-30 de votre feuille de réponses.
27. Quel est le point principal de l’écrivain dans le premier paragraphe ?
A. la photographie est utilisée pour de nombreux objectifs différents.
B. les photographes et les artistes ont les mêmes objectifs principaux.
C. La photographie n’a pas toujours été une forme d’art facilement acceptée.
D. Les photographes d’aujourd’hui sont plus créatifs que ceux du passé.
28. Quelle opinion publique sur les artistes était partagée par les Français et les Anglais ?
A. que seuls les artistes pouvaient refléter les vraies valeurs d’une culture
B. que seuls les artistes étaient qualifiés pour juger la photographie
C. que les artistes pouvaient perdre leur travail à cause de la photographie
D. que le succès des artistes augmentait le profil international d’un pays
29. Qu’est-ce que l’auteur veut dire par « l’écriture sur le mur » dans la deuxième ligne du paragraphe 4 ?
A. un exemple de mauvais talent
B. un message auquel on ne peut pas se fier
C. une publicité pour quelque chose de nouveau
D. un signal que quelque chose de mauvais va arriver
30. Quel a été le résultat de la disponibilité généralisée des photographies pour les classes moyennes ?
A. Les plus instruits se sont inquiétés de son impact sur le goût du public.
B. Cela a aidé les artistes à apprécier les mérites de la photographie.
C. Des améliorations ont été apportées aux méthodes photographiques.
D. Elle a conduit à une réduction du prix des photographies.

Questions 31-34
Complétez le résumé du paragraphe 3 en utilisant la liste de mots, A-G, ci-dessous.

Écrivez vos réponses dans les cases 31-34 de votre feuille de réponses.
A) inventive C) bénéfique E) mixte G) inférieure
B) similaire D) suivante F) justifiée

Art de l’appareil photo

Au début de la photographie, les opinions sur son avenir étaient 31 ………………………., mais trois points de vue clairs ont émergé. Un grand nombre d’artistes et de personnes ordinaires considéraient les photographies comme 32 ………………………. des peintures en raison de la façon dont elles étaient produites. Un autre point de vue populaire était que les photographies pourraient avoir un rôle à jouer dans le monde de l’art, bien que le photographe soit moins 33………………………….. Enfin, un nombre plus restreint de personnes soupçonnait que l’impact de la photographie sur l’art et la société pouvait être 34……………………….

Questions 35-40
Regardez les affirmations suivantes et la liste de personnes, A-E, ci-dessous.
Associez chaque affirmation à la personne correcte.

Écrivez la lettre correcte, A-E, dans les cases 35-40 de votre feuille de réponses.

35. Il a prétendu que la photographie rendrait les peintures plus réalistes.
36. Il a souligné les limites et les tromperies de l’appareil photo.
37. Il a documenté sa production d’œuvres d’art en photographiant ses œuvres.
38. Il a noté le potentiel de la photographie pour enrichir le talent artistique.
39. Il a basé certaines des scènes de ses peintures sur des photographies.
40. Il a estimé que la photographie faisait partie de la tendance à une plus grande mécanisation.
A. Jean-Auguste-Dominique Ingres
B. Francis Wey
C. Charles Baudelaire
D. Eugène Delacroix
E. Philip Gilbert Hamerton

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