Il a souvent été suggéré que les gens aiment les films d’horreur parce qu’ils offrent un frisson par procuration. « Ce qui est spécial dans la consommation d’horreur, c’est que vous pouvez ressentir certains sentiments forts sans en subir les conséquences, ce qui vous permet de profiter de la sensation », a déclaré en 2018 Malcolm Turvey, professeur d’études cinématographiques à l’Université Tufts. Mais cette année, avec la pandémie de coronavirus qui fait rage et une élection présidentielle controversée à quelques semaines de là, peut-être que regarder des films d’Halloween sur Netflix en octobre comptera comme une forme d’évasion légère. En amont, les meilleurs et les plus récents films d’horreur à regarder sur la plateforme cet automne, une fois que le doom-scrolling Twitter a perdu son avantage.

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La Famille Addams (1991)

Avant que le super héros I.P. ne devienne la monnaie du royaume d’Hollywood, les vieilles émissions de télévision étaient ce qui était transformé en films. Entre la fin des années 1980 et la fin des années 1990, des séries comme Dragnet, The Brady Bunch, McHale’s Navy, The Beverly Hillbillies, Car 54, Where Are You ?, Maverick, Lost In Space, Mr. Magoo et Leave It To Beaver ont toutes reçu le traitement du grand écran. Toutes nos excuses à certains de ces titres, mais aucune de ces adaptations n’a tenu la route aussi bien que La Famille Addams. Réalisée par Barry Sonnenfeld avec Anjelica Huston et Raul Julia, cette comédie d’horreur de 1991 est le meilleur film de Tim Burton que ce dernier n’ait jamais réalisé, et certainement le seul dont la chanson thème soit signée MC Hammer. Sa suite tout aussi forte, Addams Family Values, est disponible sur Amazon Prime Video.

The Evil Dead (1981)

Le film qui a mis Sam Raimi sur la carte, The Evil Dead est l’un des thrillers d’horreur les plus influents et les plus souvent imités des 40 dernières années, un assaut surnaturel gore qui compte l’auteur Stephen King parmi ses plus grands fans. En fait, sans l’aval de King, le film ne serait peut-être jamais sorti. « Lors d’une de ces projections marketing au festival de Cannes, où différents distributeurs regardaient les films en essayant de se faire une idée de ce qu’ils allaient acheter cette année-là, Stephen King était dans le public, et nous avons entendu dire : « Oh, il a vraiment crié et hurlé pendant le film » », se souvient Raimi en 2015. Dans la foulée, King a écrit une critique du film qui incitait les distributeurs à le reprendre. « Sans cela, le film aurait pu être perdu, mais avec l’aval de Stephen King, nous avons pu réaliser nos premières ventes. »

Green Room (2015)

Situé dans le nord-ouest du Pacifique, le thriller de rupture du réalisateur Jeremy Saulnier raconte l’histoire d’un groupe de punk (dont font partie les regrettés Anton Yelchin et Alia Shawkat) qui lutte pour sa survie contre un groupe de violents suprémacistes blancs. Donc, vous savez, de la pure fiction.

Hubie Halloween (2020)

Le premier film d’Adam Sandler à suivre son injuste snobage des Oscars Uncut Gems est un Netflix Original rempli de stars dans lequel Sandler joue un bénévole communautaire qui tente de démêler un mystère à saveur d’Halloween. Il s’agit d’un film vintage de Sandler – jusqu’à la voix de son personnage, qui rappelle son personnage de Bobby Boucher dans The Waterboy – mais attention à la sortie le 7 octobre : « Si je ne l’obtiens pas, je vais revenir et en refaire un qui est si mauvais à dessein, juste pour vous faire payer », a plaisanté Sandler l’année dernière après que Howard Stern l’ait interrogé sur sa nomination potentielle pour les Uncut Gems. « C’est comme ça que je les obtiens ». Des bonbons ou des friandises ?

Hush (2016)

Avant que Mike Flanagan ne soit largement acclamé pour sa série d’anthologie Haunting sur Netflix, le cinéaste et sa conjointe, coscénariste et vedette Kate Siegel, ont sorti Hush, un thriller de chat et de souris sur un meurtrier (John Gallagher Jr) qui traque une femme sourde à travers sa maison.

Insidious (2010)

Le cinéaste James Wan est passé de la torture pornographique de Saw aux frissons surnaturels d’Insidious, une histoire de fantômes en forme de throwback serré qui a lancé l’une des franchises les plus improbables de la décennie.

The Invitation (2015)

Six ans après avoir réalisé l’injustement décrié Jennifer’s Body, Karyn Kusama est revenue avec ce thriller tendu sur un dîner qui sert de couverture à une conspiration plus profonde et effrayante. « Je n’ai pas vraiment regardé l’horreur directe parce que je suppose que je ne vois pas The Invitation comme de l’horreur directe », a déclaré Kusama dans une interview, citant des films comme The Parallax View, The Celebration et Rosemary’s Baby comme influences. « Ce sont plutôt les croisements de genres qui m’intéressaient le plus. »

Il vient la nuit (2017)

Pour sa suite du film acclamé Krisha, le réalisateur Trey Edward Shults s’est penché sur les moments les plus inconfortables de ce film pour créer un cauchemar d’horreur lent sur deux familles qui s’effondrent à la suite d’une pandémie qui a anéanti la société. Comme Green Room, considérez ceci comme un visionnement léger.

Poltergeist (1982)

Aussi intéressant hors de l’écran que sur l’écran. Ostensiblement réalisé par l’icône de l’horreur Tobe Hooper (Massacre à la tronçonneuse), la légende veut que le producteur Steven Spielberg soit le véritable cinéaste derrière Poltergeist, mais qu’il n’ait pu recevoir un crédit officiel en raison d’une stipulation dans son contrat pour E.T. The Extra-Terrestrial.

Le Silence des agneaux (1991)

Dernier film à balayer les cinq catégories majeures des Oscars (photo, réalisateur, acteur, actrice et scénario), le classique de Jonathan Demme a élevé non seulement le genre de l’horreur, mais a contribué à légitimer les procedurals policiers qui constituent l’essentiel du paysage télévisuel à ce jour. Regardez à nouveau Le Silence des agneaux avant son 30e anniversaire en février de l’année prochaine.

Train à Busan (2016)

Ce thriller d’action sud-coréen – partie World War Z, partie Snowpiercer – est un chef-d’œuvre moderne du genre zombie. Il suffit de demander au cinéaste Edgar Wright. « Le meilleur film de zombies que j’ai vu depuis toujours. Un plaisir total pour la foule », a-t-il écrit en 2016.

Sous l’ombre (2016)

Le premier film du réalisateur Babak Anvari, ce thriller surnaturel en langue persane se déroule dans le Téhéran post-révolution des années 1980 et concerne une mère et un enfant hantés par une apparition fantomatique. Une brûlure lente qu’il vaut mieux regarder avec le volume à fond.

Vampires contre le Bronx (2020)

Mélange d’Attack the Block et de The Lost Boys, cette nouvelle comédie d’horreur imagine ce qui se passerait si les vampires envahissaient l’arrondissement de New York – utilisant la prémisse pour déballer la gentrification à travers une satire à peine voilée. « Avec l’horreur et la comédie, vous êtes en mesure de discuter de thèmes d’une manière qui ne semble pas prêchi-prêcha parce que vous utilisez des métaphores », a déclaré le réalisateur Oz Rodriguez dans une interview. « Je n’ai jamais voulu avoir un moment où le film s’arrête pour que le gamin prononce un discours anti-gentrification. Je n’ai jamais voulu que les enfants prononcent même le mot gentrification. »

Velvet Buzzsaw (2019)

Le réalisateur de Nightcrawler, Dan Gilroy, et la star Jake Gyllenhaal se sont réunis pour ce film d’horreur profondément idiot qui se déroule dans le monde du grand art. Venez pour les peintures meurtrières, restez pour Gyllenhaal faisant sa meilleure impression de Nicolas Cage aux yeux de bogue en tant qu’homme qui vit sans limites.

Les Sorcières (1990)

Avant que la version de Robert Zemeckis des Sorcières de Roald Dahl n’arrive sur HBO Max avec Anne Hathaway dans un rôle principal, revivez les cauchemars d’enfance en retournant à l’original de Nicolas Roeg.

Zodiac (2007)

Arguablement le chef-d’œuvre de David Fincher, ce film sur l’obsession et les limites que les gens sont prêts à franchir pour donner un sens à un monde de plus en plus absurde est aussi carrément terrifiant. Fincher reconstitue les meurtres du tristement célèbre tueur en série avec un détachement qui donne froid dans le dos – et ce, avant que Gyllenhaal (qui joue ici son rôle de boy-scout de la décennie précédente) n’enquête dans la cave d’un suspect potentiel. Le scénariste James Vanderbilt a dit de la célèbre séquence et de son réalisateur dans une interview cette année :  » Quand il veut s’allumer… il peut vous faire peur, putain. « 

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