Apprendre à monter des vidéos peut être incroyablement gratifiant, que vous appreniez à monter des vidéos pour YouTube, à vous amuser avec des films maison ou pour le travail. Dans le processus de réalisation d’un film, le montage est un travail essentiel. L’une des dernières paires d’yeux à passer sur un film, le monteur peut contribuer autant au tempo et au rythme d’une vidéo que le réalisateur.

Mais comme pour tout rôle créatif, il y a des règles à suivre et des règles à enfreindre. Nous ne sommes pas très intéressés à vous dire la  » bonne  » et la  » mauvaise  » façon de monter votre chef-d’œuvre visuel, mais nous avons quelques conseils essentiels et astuces pratiques pour vous aider à démarrer. Et nous avons également beaucoup d’options pour vous concernant le meilleur logiciel de montage vidéo à utiliser, et les meilleurs ordinateurs portables pour le montage vidéo si vous cherchez à mettre à niveau votre machine.

Que vous créiez un documentaire, une publicité, une bobine de comédie ou un spécial YouTube, ces conseils de montage vidéo pour débutants visent à vous faire démarrer correctement, à obtenir les outils dont vous avez besoin disposés et familiers, et à faire tout ce qui est nécessaire pour produire un produit final fantastique, quel que soit votre niveau de compétence. Si vous êtes à la recherche d’un logiciel plus professionnel, téléchargez gratuitement Premiere Pro pour voir s’il est fait pour vous, et si vous recherchez un son parfait, consultez nos meilleurs casques pour le montage vidéo. Si c’est le montage sur les médias sociaux que vous recherchez, alors consultez notre guide pour savoir comment monter des vidéos sur TikTok.

Définissez des attentes réalistes

Avant même de commencer à filmer, réfléchissez aux outils que vous pourrez utiliser et à ce que vous essayez finalement d’obtenir. Par exemple, filmer en 4K créera des séquences d’une qualité incroyable, mais cela pourrait se faire au détriment de la fréquence d’images, et la résolution imposera des exigences massives à votre matériel de montage, et pourrait donc rendre le processus beaucoup plus frustrant si vous n’avez pas l’ordinateur à la hauteur de votre ambition (voir les meilleurs prix sur nos meilleurs ordinateurs pour le montage vidéo si vous sentez que vous avez besoin d’une mise à niveau).

D’un autre côté, si c’est pour le travail, de nombreux clients ne seront pas satisfaits d’un produit final 1080p, et le gonflement de séquences de résolution inférieure devrait être évité. Pesez donc la force de votre matériel et de vos logiciels et définissez des exigences spécifiques pour le produit final avant d’enregistrer une seule image.

Gardez-le organisé

Ce n’est pas tant un conseil de montage qu’un conseil pour rester sain d’esprit : si vous assemblez une vidéo faite de beaucoup de petits clips, fouiller dans un seul seau rempli de fichiers aux noms aléatoires va juste vous faire grimper dans le mur. Avant même de penser au processus de montage, parcourez les séquences et étiquetez correctement tous les fichiers pour refléter la scène et la prise, puis déposez-les dans des dossiers séparés par thème, et organisez-les de manière à pouvoir les retrouver rapidement, au fur et à mesure de vos besoins.

Une autre astuce pratique consiste à créer des dossiers pour vos sons, votre musique et vos images également, et à placer votre fichier de projet à la racine d’un dossier principal qui encapsule tout. Cela peut aller à l’encontre de l’instinct de nombreux créatifs, mais nous vous conseillons de ne rien envoyer à la poubelle non plus. Vous ne savez jamais quand cette prise apparemment bâclée pourrait s’avérer utile.

Obéissez à la règle des 321

Sur la même note, quel que soit le support, nous avons probablement tous ressenti la douleur de ne pas appuyer sur  » sauvegarder  » et de perdre une énorme quantité de travail. Sauvegarder votre projet souvent (et le versionner, afin de pouvoir revenir sur des erreurs de montage trop zélées) est une évidence, mais que se passe-t-il si votre disque dur rend l’âme et que votre métrage brut est perdu à jamais ? C’est potentiellement beaucoup plus catastrophique.

Les experts en sauvegarde ne jurent que par la règle des 321 – trois copies, dans au moins deux endroits différents, dont un hors site – mais tant que vos séquences brutes se trouvent sur au moins deux disques physiques, et que vous envoyez régulièrement votre projet vers votre emplacement de sauvegarde, vous serez suffisamment couvert. Un service en ligne comme Google Drive pourrait être une bonne cible pour une sauvegarde en ligne, bien que vous devrez probablement dépenser un peu plus que la moyenne étant donné la taille de la plupart des vidéos.

N’ayez pas peur d’essayer

Orson Wells a dit un jour : ‘La notion de réalisation d’un film est l’invention des critiques – toute l’éloquence du cinéma est obtenue dans la salle de montage.’ Bien que cela soit toujours vrai, le montage moderne ne ressemble plus à l’époque où l’on coupait et raccordait les films. Aujourd’hui, il est non destructif, ce qui signifie que, quelle que soit la folie du montage, votre métrage d’origine reste entièrement tel quel. Vous pouvez importer ce que vous voulez dans votre logiciel de montage, et ajuster vos coupes à votre guise sans rien perdre.

Si une transition entre deux plans ne vous semble pas correcte, faites un jeu et modifiez-la jusqu’à ce qu’elle le soit. Si un clip semble trop spacieux, resserrez-le jusqu’à ce que le rythme de votre vidéo s’accélère. Ce n’est pas pour rien que les bons monteurs sont si prisés : il y a des artistes et il n’y a pas de formule directe qui permette de réaliser une bonne vidéo. C’est une question de feeling.

Penser à la couleur

Certains diront que le meilleur montage passe complètement inaperçu ; il est certainement vrai que c’est choquant quand un spectateur remarque des différences nettes dans la couleur de la caméra. Le travail du monteur n’est pas seulement une question d’ordre et de rythme, il est également essentiel que les couleurs soient correctes. Cela implique une quantité de travail supplémentaire, en corrigeant les couleurs de chaque clip pour assurer la cohérence, puis en étalonnant les couleurs de la séquence finale pour donner à votre vidéo un aspect plus élégant. Vous n’avez pas besoin de tout rendre vert Matrix, mais un étalonnage (même quelque chose qui utilise une simple LUT pour un lavage cinématographique) peut faire toute la différence dans le produit final et transformer un montage simple en quelque chose de beaucoup plus professionnel.

La simplicité est votre amie

Les effets et les transitions sont excitants, non ? Eh bien, en quelque sorte. Avant de vous réjouir d’un coup de star, pensez à votre spectateur, et au type de film que vous essayez de présenter. Si vous sautez d’un clip à l’autre, il n’y a généralement pas besoin d’une transition – même d’un dissolve soigné – alors qu’une simple coupe suffirait.

Mais, comme nous l’avons déjà dit, cela ne doit pas vous empêcher d’expérimenter les outils que votre logiciel a à offrir – c’est une partie essentielle de l’apprentissage du montage. Mais gardez les effets pour les moments où ils ont vraiment un sens. Un effacement peut signifier le passage du temps ou un changement de lieu, tandis qu’un fondu au noir (ou même au blanc) est un bon moyen de terminer définitivement une scène, à condition de ne pas en abuser. Gardez la même réflexion à l’esprit si vous ajoutez du texte à votre vidéo : faites en sorte qu’il soit propre et agréable à l’œil.

Utiliser le rouleau B

Selon ce que vous essayez de mettre en place, les séquences de rouleau B peuvent être absolument essentielles. Vous avez sans doute remarqué ces moments, lors d’interviews filmées, où une caméra braquée sur le sujet passe soudainement à une caméra braquée sur l’intervieweur, qui acquiesce pensivement – ces séquences sont souvent prises après coup, et utilisées pour monter subtilement les bégaiements ou les lacunes du discours sans saut notable dans le métrage. Nous ne vous suggérons pas de suivre la formule survoltée qu’emploient de nombreux monteurs modernes, avec une coupe toutes les deux secondes environ, mais passer à une deuxième caméra peut aider à transformer une séquence momentanément médiocre en un plan parfaitement utilisable.

Cut it short

Vous avez probablement vu des claviers Avid, ou des Macbooks bien usés couverts d’autocollants pastel, utilisés par des monteurs professionnels. Ceux-ci n’existent que parce que les raccourcis clavier sont si incroyablement importants pour le processus de montage ; si vous tâtonnez et ne faites que cliquer sur une souris, votre montage va prendre tellement plus de temps que si vous savez quoi frapper pour exécuter des fonctions cruciales.

Vous ne devez pas nécessairement défigurer votre équipement, mais apprendre les contrôles de base, et peut-être prendre une souris de jeu avec des boutons supplémentaires, qui peuvent être mappés à des actions rapides, rendra votre vie de monteur beaucoup plus facile. Consultez notre liste des meilleures souris ou des meilleurs claviers si vous cherchez à voir ce qui existe.

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