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Roger Allam

1. Apprenez vos répliques si bien que vous n’aurez jamais à vous en soucier.

2. Tenez un carnet de notes sur la pièce, le personnage, l’époque, vos déplacements. Cela vous aidera à vous souvenir de ce que vous avez fait jusqu’à présent – surtout si vous devez répéter pendant votre temps libre plutôt que toute la journée, tous les jours.

3. Ne faites jamais le mort une seconde sur scène. Même si vous ne faites rien, faites-le activement. Écoutez.

4. Si quelque chose ne va pas – disons que quelqu’un fait tomber quelque chose – ne l’ignorez pas. Essayez d’y faire face dans le personnage.

5. Échauffez votre voix et votre corps. Habituez-vous à la taille de l’auditorium ; si vous ne le savez pas déjà, allez dans les pires sièges de la maison et ayez des conversations avec les gens sur la scène afin de savoir quel genre d’énergie est nécessaire pour être entendu.

6. Soyez ambitieux. Le grand acteur, metteur en scène et dramaturge Ann Jellicoe a commandé des auteurs comme Howard Barker et David Edgar, et a monté de magnifiques pièces à grande échelle dans le Dorset qui impliquaient toute la communauté.

7. D’un autre côté, évitez probablement l’Oresteia d’Eschyle ou tout ce qui est écrit par le dramaturge allemand Heinrich von Kleist.

8. Essayez de ne pas vous inquiéter de vous embarrasser. C’est la tâche de toute une vie.

9. L’acteur victorien Henry Irving a dit : « Parlez clairement et soyez humain » – mais si vous écoutez ses enregistrements, les limites de cela sont assez vastes. James Cagney a dit : « Ne te détends jamais, et pense ce que tu dis. » Je pense que c’est assez bon.

10. Vous êtes libéré des aspects misérables de devoir gagner votre vie dans ce merveilleux business appelé spectacle, alors amusez-vous : soyez aussi sérieux que vous le souhaitez, mais amusez-vous.

Roger Allam a travaillé avec la RSC, le National, le Shakespeare’s Globe et dans le West End. À la télévision et au cinéma, il a notamment joué dans The Thick of It, Tamara Drewe et Parade’s End.

Niamh Cusack

J’aimerais suivre ces règles tout le temps quand je joue la comédie. La vérité, c’est qu’on apprend vraiment ces choses en le faisant : « Jouer » signifie mettre tout cela en action.

1. Faites confiance à votre dramaturge. S’il est génial, la plupart du travail aura été fait pour vous.

2. Lisez la pièce au moins trois fois à haute voix avant de la mettre sur pied. Une grande partie du blocage (le positionnement des acteurs sur scène) viendra de la compréhension de ce que vos personnages veulent, et de qui.

3. Écoutez la personne qui parle – à moins que votre personnage ne l’écoute pas.

4. N’ayez pas peur de vous ridiculiser.

5. Changez le regard de l’autre personne.

6. Si c’est en vers, paraphrasez-les d’abord.

7. Restez simple.

8. Rappelez-vous que la plupart des personnages utilisent des mots pour affecter, connecter avec ou changer l’autre personne.

9. Comme l’a dit Ralph Richardson, avant de quitter le dressing, regardez-vous dans le miroir et demandez-vous : « Est-ce humain ? »

10. Ce n’est qu’une pièce !

Niamh Cusack a travaillé au RSC, au National et au Old Vic. A la télévision et au cinéma, elle a notamment joué dans Heartbeat et Hereafter.

Paterson Joseph

1. Trouvez le bon niveau pour le groupe. Être sous-ambitieux (en pensant que vous ne pouvez pas vous attaquer à de grandes pièces) ou trop ambitieux (en pensant que vous pouvez vous attaquer au Roi Lear lors de votre première sortie) est une recette pour le désastre.

2. Choisissez une pièce que vous êtes sûr de comprendre : aimer une pièce n’est pas la même chose que la comprendre.

3. Casting aux forces des interprètes. J’ai vu des metteurs en scène amateurs satisfaire l’ego du membre de la distribution ayant la plus forte personnalité. Bottom le tisserand dans le Songe d’une nuit d’été est l’avertissement de Shakespeare face à l’histoire : il dit qu’il peut jouer des lions et des amoureux et tout ce qu’il y a entre les deux, mais il ne peut pas.

4. Asseyez-vous autour d’une table et lisez la pièce pendant beaucoup plus longtemps que vous ne le voulez. Cela peut sembler ennuyeux, mais cela fait gagner beaucoup de temps plus tard : vous constaterez que les répétitions passent vite parce que tout le monde comprend ce qu’il fait.

5. Laissez plus de temps pour les répétitions techniques que vous ne pensez en avoir besoin. Vous serez étonné de voir tout ce qu’il vous reste à faire une fois dans le théâtre : travailler sur les distances entre tout ce qui est sur scène, comment sont les lumières, où sont vos accessoires.

6. Essayez de jouer votre pièce pendant plus de cinq soirs. Les groupes amateurs font souvent quelques répétitions éparses sur quelques mois, puis la jouent une ou deux fois. Mais si vous la jouez plus souvent, vous verrez le métier d’acteur plus comme un travail que comme une chose unique et éblouissante.

Paterson Joseph a beaucoup travaillé avec le National et le RSC. Il joue également le rôle d’Alan Johnson dans Peep Show.

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Miriam Margolyes

Je ne vois pas de différence entre les amateurs et les professionnels – donc je donnerais mes conseils, tels qu’ils sont, à n’importe qui. Le but de tout acteur est le même : dire la vérité de manière à ce que les gens soient divertis, élevés et surpris.

1. Écoutez avant toute chose.

2. Lisez le texte encore et encore, et assurez-vous de connaître les répliques.

3. Allez voir d’autres représentations, et soyez critique à leur égard : déterminez si vous auriez souri à cet endroit, ou tourné la tête à ce moment.

4. Ne vous montrez jamais. Vous pouvez parfois arriver à un moment particulier d’un spectacle et penser : « Je suis vraiment bon dans ce passage ». Ne pensez jamais, jamais ça.

5. Ne jamais lire les critiques. Je n’ai pas lu les miennes depuis que j’étais en rep.

6. Ne jamais en savoir plus que ce que votre personnage sait. Je ne parle pas de recherche, je veux dire que lorsque vous jouez, vous devez rester dans la vérité de votre personnage. N’indiquez pas à un public ce qu’il devrait penser.

7. La chose la plus importante est de respirer. Si vous arrêtez de respirer correctement, vous avez mal à la gorge. Et si vous arrêtez de respirer, vous mourez.

Miriam Margolyes a travaillé à la RSC et dans le West End ; elle fait tourner son one-woman-show sur Charles Dickens et ses personnages féminins depuis 1989. Parmi ses films, citons Le Temps de l’Innocence et Harry Potter et la Chambre des Secrets.

Julie Graham

1. Lisez autant de pièces que possible, en particulier celles d’auteurs classiques comme Ibsen, Tchekhov et Shakespeare.

2. Regardez des représentations sur YouTube. Il y a tellement de bribes théâtrales étonnantes dessus maintenant. Il est tout aussi utile de regarder de mauvaises représentations que de bonnes. Vous devez être capable de faire la différence.

3. Allez au théâtre aussi souvent que vous le pouvez.

4. Arrivez à l’heure. Si vous vous engagez dans quelque chose, vous devez le faire de bonne grâce.

5. Ne soyez pas un connard. Il y en a toujours un : assurez-vous que ce n’est pas vous.

6. Ayez toujours une énorme réserve de gâteaux et de bonbons – à la fois pour votre taux de sucre et pour beurrer tout le monde.

7. Observez les gens : c’est la meilleure façon de développer un personnage. Lorsque vous marchez dans la rue, ou que vous êtes assis dans un bus, dans un café ou un cabinet médical – ne vous enfermez pas.

8. Si vous êtes distribué dans le rôle d’un personnage historique, pensez à un équivalent moderne. Lors des répétitions pour An Enemy of the People d’Ibsen, par exemple, j’ai encouragé un acteur jouant le maire à canaliser Boris Johnson.

Julie Graham est apparue dans Doc Martin, Bonekickers, Survivors, At Home With the Braithwaites et The Sarah Jane Adventures.

– Nation’s Best Am Dram continue sur Sky Arts 1 le 5 décembre à 21h.

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