C’est la partie la plus difficile. Vous avez une idée brillante dans votre tête, vous pouvez voir exactement ce que vous voulez accomplir, vous avez ce sentiment que vous savez comment le faire, mais… comment commencer ? C’est le plus grand défi, car la première ligne est une base pour une autre ligne, et une autre, et une autre. Dessinez-la mal et tout sera gâché… ou pas ?

Il n’y a pas une seule façon correcte de commencer un dessin. Les artistes utilisent diverses méthodes qui s’alignent le mieux avec leur style de travail personnel. Mais si vous êtes un débutant, il y a de fortes chances que vous ne connaissiez qu’une ou deux méthodes, et que vous continuiez à les utiliser même si elles ne semblent pas fonctionner pour vous.

Dans cet article, je vous montrerai cinq méthodes populaires pour commencer un dessin de créature/personnage. Je vous présenterai leurs avantages et leurs inconvénients, afin que vous puissiez décider laquelle est la meilleure pour vous. Cependant, ne regardez pas uniquement le rapport des avantages et des inconvénients – tous ne sont peut-être pas importants pour vous !

1. Traçage

Qu’est-ce que c’est ?

C’est la méthode certainement la plus populaire parmi les vrais débutants. Chaque fois que je lis des histoires d’artistes professionnels, ils admettent toujours que c’est ainsi qu’ils ont commencé. Fondamentalement, le traçage consiste à dessiner par-dessus une image pour copier ses lignes, partiellement ou complètement. En résultat, vous obtenez un dessin aux lignes nettes et aux proportions parfaites. Pour tracer :

1. Trouver un dessin/une photo (plus les lignes sont claires, mieux c’est).
2. Le recouvrir d’une fine feuille de papier pour voir l’image originale à travers (vous pouvez utiliser une sorte de table lumineuse de fortune, comme une fenêtre).
3. Dessinez par-dessus les lignes que vous pouvez voir.

Pros

• Le dessin est propre.
• Les proportions sont parfaites.
• Cela demande peu d’effort.
• Cela améliore votre habileté manuelle.
• Le processus est très intuitif, même pour un enfant.
• Vous obtenez une jolie image sans aucune compétence artistique.
• Un bon résultat est presque garanti.

Cons

• Le dessin n’est pas vraiment le vôtre (si vous l’appelez le vôtre, c’est du vol d’art !).
• Puisqu’il n’est pas à vous, les éloges que vous recevez pour l’avoir dessiné ne vous sont pas vraiment adressés.
• Vous ne pouvez pas dessiner ce que vous voulez de cette façon, seulement quelque chose qui a été dessiné auparavant.
• C’est une solution unique.
• Parce qu’elle vous donne de grands résultats avec peu d’efforts, il peut être plus difficile pour vous de faire des efforts dans le vrai dessin plus tard.
• Elle ne fait pas de vous un artiste, mais plutôt une machine à copier humaine.

Comment l’apprendre?

En le faisant. Ce n’est pas difficile, vraiment !

2. Traçage imaginatif

Qu’est-ce que c’est ?

C’est la méthode que les débutants peuvent considérer comme la seule honnête. Vous pouvez ou non utiliser une référence pour cela ; au final, tout se résume à imaginer les lignes. Le processus ressemble à ceci :

1. Prenez une feuille de papier propre.
2. Regardez-la et imaginez le dessin que vous voulez faire.
3. Dessinez sur les lignes imaginées.

Pros

• C’est très intuitif.
• Si vous vous considérez talentueux, c’est facile dans une certaine mesure.
• Si vous savez ce que vous faites, les lignes sont très propres et nettes.
• Il n’est pas nécessaire d’utiliser un outil sensible à la pression.

Avantages

• Plus le sujet est complexe, plus il faut du « talent »/de l’expérience/une excellente imagination visuelle.
• Vous ne savez pas vraiment ce que vous dessinez jusqu’à ce que ce soit fait – c’est un jeu de devinettes.
• Plus vous devinez, plus ça devient désordonné.
• Le résultat correspond rarement à votre vision.
• Chaque petite erreur est mortelle pour le résultat final.
• Cela demande un grand effort sans garantir des résultats décents.

Comment l’apprendre?

Ne l’apprenez pas. Apprenez les autres méthodes, et cette compétence sera mise à jour automatiquement.

3. Dessin de structure

Qu’est-ce que c’est?

Lorsque vous commencez à apprendre sérieusement à dessiner, on vous dit que les lignes finales sont le résultat de lignes directrices, une sorte de squelette interne d’un dessin. Voici comment vous utilisez cette connaissance :

1. Ayez un ensemble de références d’un même sujet.
2. Analysez-les pour comprendre la structure du sujet (quelque chose de commun à toutes les photos de celui-ci).
3. Utilisez le traçage imaginatif pour dessiner la structure de manière simple.
4. Utilisez la structure comme lignes directrices pour le dessin final.

Pros

• Si vous analysez correctement le sujet, vous pouvez créer des dessins très réalistes sans référence.
• Cela vous donne le contrôle et la possibilité de corriger les erreurs à la volée.
• Vous n’avez pas besoin de deviner où mettre les lignes finales, pour qu’elles soient claires.
• Vous pouvez modifier ce que vous avez appris avant d’apprendre quelque chose de nouveau.
• Vous êtes capable d’enseigner aux autres comment dessiner quelque chose.
• C’est parfait pour un esprit analytique.

Cons

• Le dessin peut devenir vraiment désordonné si vous utilisez trop de lignes directrices ou si vous les dessinez trop fortement.
• Les poses sortent raides et peu naturelles, car vous devez les planifier d’abord (sauf si vous utilisez une référence).
• Vous devez fournir beaucoup d’efforts pour analyser le sujet en profondeur.
• Cela demande beaucoup de pratique.
• Si vous utilisez la mauvaise structure, les lignes finales seront mauvaises, peu importe le temps que vous y consacrez.
• La pensée structurelle peut être très peu intuitive pour un esprit artistique typique.
• Les structures peuvent être facilement oubliées si vous ne vous exercez pas à les dessiner pendant un certain temps.
• Vous devez vous concentrer pour dessiner de cette façon.

Comment l’apprendre ?

Le dessin de structure est un nom plus fantaisiste pour le dessin à partir de l’imagination, vous pouvez donc utiliser l’un de ces tutoriels pour l’apprendre :

• Pourquoi est-ce si difficile de dessiner à partir de l’imagination ? Voici comment faire !
• Comment apprendre à dessiner : Étape 3, base de données visuelle
• Comment dessiner une figure de bâton : un guide complexe
• Série Comment dessiner les animaux
• Série Fondamentaux de l’anatomie humaine

4. Dessin de gestes

Qu’est-ce que c’est?

Chaque créature vivante a un certain rythme qui se manifeste dans chaque pose de son corps. Ce rythme peut être esquissé très rapidement et facilement, mais vous ne pouvez pas terminer une image en utilisant uniquement cette méthode. Voici comment vous pouvez l’utiliser :

1. Ayez un ensemble de références d’un même sujet.
2. Analysez-les pour voir les lignes communes.
3. Utilisez ces lignes pour esquisser une représentation simple du corps (tracé imaginatif).
4. Utilisez l’esquisse du geste comme une suggestion pour dessiner la structure par-dessus.
5. Utiliser les croquis précédents comme lignes directrices pour les lignes finales.

Pros

• C’est simple à apprendre.
• Il rend les poses très naturelles.
• Les dessins sont beaux même sans détails.
• Il vous permet d’esquisser une idée et de l’enregistrer pour plus tard.
• Vous pouvez voir immédiatement ce que vous essayez de dessiner, de sorte que vous pouvez facilement le comparer et l’ajuster à votre vision (ou le jeter et ne plus perdre de temps dessus !).
• Il vous permet de dessiner sans réfléchir.
• Il est enregistré comme une mémoire musculaire de votre main, de sorte que vous ne l’oubliez pas facilement.

Cons

• Il faut un esprit artistique pour cela.
• Le dessin peut devenir désordonné si vous ne faites pas attention.
• Il nécessite beaucoup de pratique.
• C’est basé sur un mouvement de main non intuitif (moins de poignet, plus de coude/épaule).

Comment l’apprendre ?

Très simplement ! Ma méthode préférée est la suivante :

1. Trouver une vidéo de bonne qualité avec l’animal que vous voulez dessiner (ou sur lequel baser vos créatures imaginées).
2. Pause de la vidéo lorsque vous voyez une pose intéressante.
3. Dessinez-la très rapidement, en analysant ce que vous pouvez simplifier et comment.
4. Dessinez-la à nouveau, cette fois de mémoire.
5. Reprenez la vidéo et répétez à partir de l’étape 2.

Vous pouvez également essayer l’un de ces tutoriels :

• Conseil rapide : Créer des poses dynamiques en utilisant le dessin gestuel
• Fondamentaux de l’anatomie humaine : Apprendre à voir et à dessiner l’énergie
• Fondements de l’anatomie humaine : Équilibre et mouvement
• Introduction au dessin de figure numérique

5. Stimulation visuelle

De quoi s’agit-il ?

Cette méthode s’adresse principalement aux artistes numériques, à moins que vous ne disposiez d’une table lumineuse ou d’un autre moyen de simuler des couches. C’est la méthode la plus simple possible, et aussi la plus basique. Vous n’avez même pas besoin d’une idée pour commencer ! Comment faire ?

1. Dessinez un enchevêtrement de lignes et de courbes aléatoires.
2. Analysez l’image et essayez d’y voir une esquisse de geste.
3. Créez un nouveau calque ou posez une fine feuille de papier dessus.
4. Tracez ce que vous voyez.
5. Ajoutez la structure.
6. Ajoutez les lignes finales.

Pros

• Vous n’avez besoin d’aucune idée pour commencer.
• Vous ne tracez jamais à partir de l’imagination, vous pouvez donc contrôler chaque étape.
• Il est très simple à utiliser, vous pouvez donc créer beaucoup de « bases » et choisir la plus prometteuse d’entre elles.
• Chaque étape devient une base pour une autre étape plus détaillée, et vous pouvez corriger les erreurs quand elles sont encore simples.

Cons

• Il n’est pas très pratique à utiliser si vous êtes un artiste traditionnel.
• Il faut avoir certains ensembles de pinceaux qui stimuleront le plus votre imagination.
• Il faut avoir une imagination créatrice bien développée (si vous trouvez souvent des créatures fantastiques dans des motifs chaotiques, vous l’avez).
• Pour bien le faire, vous devez aussi être bon en gestes et en structure.

Comment l’apprendre?

Observez les motifs autour de vous et essayez d’y voir quelque chose. Cela vous donnera des idées pour de futurs dessins et développera votre imagination créative. Vous pouvez également dessiner des croquis de pseudo-gestes d’objets inanimés (par exemple, les lignes d’un char d’assaut peuvent être incorporées dans une bête très forte).

Je ne connais pas beaucoup de tutoriels sur ce sujet, mais celui-ci vous sera très utile :

• Dessinez votre esprit à l’extérieur : comment créer sans penser

Conclusion

Comme vous pouvez le voir, les méthodes de base que vous avez pu utiliser sont en fait les plus difficiles. Nous ne savons pas ce que nous dessinons tant que nous n’avons pas quelque chose à quoi comparer notre vision. Peu importe la méthode que vous choisissez, il est toujours bon de commencer par quelque chose de rapide et de simple, qui devient ensuite une base pour des lignes plus complexes.

Pour résumer, voici la façon optimale d’utiliser chaque méthode :

• Stimulation visuelle : pour créer une idée
• Dessin gestuel : pour capturer le rythme du corps de la créature
• Dessin structurel : pour dessiner correctement les éléments du corps
• Tracé imaginatif : lorsque l’outil que vous utilisez n’a pas de sensibilité à la pression (ce qui rend impossible de dessiner des lignes directrices plus légères)
• Traçage : lorsque vous avez besoin d’une copie parfaite de quelque chose