Bradley Cooper joue Jackson Maine, un musicien qui lutte contre la dépendance, dans Une étoile est née. Peter Lindbergh/Warner Bros. hide caption
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Bradley Cooper joue Jackson Maine, un musicien qui lutte contre la dépendance, dans Une étoile est née.
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En grandissant, Bradley Cooper a toujours voulu être un réalisateur. Il a vu le film The Elephant Man quand il avait environ 12 ans, mais au lieu de se concentrer sur les acteurs ou leurs personnages, il s’est concentré sur la vision du réalisateur David Lynch. Et bien que Cooper ait eu une carrière d’acteur très réussie – jouant dans des films comme Silver Linings Playbook et American Sniper – son intérêt pour la réalisation n’a jamais faibli.
« Ma curiosité semble être un peu différente de celle de nombreux autres acteurs », dit Cooper. « Je passais toujours tout mon temps, autant que je le pouvais, dans les salles de montage, à suivre les réalisateurs, à poser des questions aux membres de l’équipe, à apprendre les objectifs, etc. »
Cooper savait qu’il voulait faire un film sur les relations entre adultes. Il a choisi Une étoile est née, le film classique sorti à l’origine en 1937, puis refait en 1954 et en 1976. Il raconte l’histoire d’un amour voué à l’échec entre un acteur principal et la talentueuse interprète féminine dont il aide à lancer la carrière.
Cooper a été attiré par les personnages, mais il voulait aussi que l’histoire aille plus loin. Il a réalisé une nouvelle version de A Star Is Born, dans laquelle il joue (aux côtés de Lady Gaga) le rôle de Jackson Maine, un musicien célèbre qui lutte contre la dépendance. Cooper espère que sa version du film présente un portrait plus arrondi des personnages emblématiques.
« C’est le beau voyage », dit-il. « Ils ont cessé d’être ces figures mythiques. Vous arrivez à explorer l’être humain dans son intégralité. »
Les temps forts de l’interview
Sur la voix grave de son personnage, qu’il a modelée d’après Sam Elliott (que Cooper a ensuite fait jouer comme son frère dans le film)
J’ai voulu changer ma voix, parce que je savais que je n’y croirais même pas en tant qu’acteur si je continuais à entendre ma voix. J’entends juste ce type de Philadelphie. … Alors quelle voix pourrait être merveilleusement iconique sans être géographiquement limitée ? … Et à un moment donné, je me suis demandé… D’où vient Sam Elliott ? Parce que je n’arrive pas à situer son accent et je ne savais pas qu’il était de Sacramento, en Californie. Et puis j’ai appris que sa mère est du Texas et qu’elle a eu une énorme influence sur lui, et donc sa voix – il a cet accent que vous ne pouvez pas tout à fait placer.
Alors, ça semblait parfait pour le personnage, et ensuite le voyage a commencé – comment diable vais-je obtenir cette voix ? Comment le pourrais-je ? Alors j’ai juste – c’était juste des heures et des heures et des heures. Nous avons mis au point toute une série d’exercices, puis nous avons écouté des cassettes pendant des heures et des heures. Nous nous sommes rencontrés quatre heures par jour, cinq jours par semaine pendant environ six mois réguliers. …
Au début, c’était très difficile ; en fait, je ne pouvais le faire que la tête baissée. Et la nuit, je m’endormais et j’avais l’impression que mon œsophage descendait dans ma poitrine. Je devais le faire avec force, mais au bout d’un moment, c’est devenu si naturel que je pouvais respirer, vous parler et tout faire, vivre ma vie avec cette voix. Et c’était un obstacle que j’étais terrifié de ne pas pouvoir franchir.
Sur l’apprentissage du chant pour son rôle dans Une étoile est née
Cooper dit qu’il savait qu’il voulait être réalisateur dès son plus jeune âge : « Je passais toujours tout mon temps, autant que je le pouvais, dans les salles de montage et à suivre les réalisateurs et à poser des questions aux membres de l’équipe et à apprendre les objectifs et ainsi de suite. » Clay Enos/Warner Bros. hide caption
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Clay Enos/Warner Bros.
Cooper dit qu’il savait qu’il voulait être réalisateur dès son plus jeune âge : « Je passais toujours tout mon temps, autant que je le pouvais, dans les salles de montage et à observer les réalisateurs et à poser des questions aux membres de l’équipe et à apprendre les objectifs, etc. »
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Je n’avais aucune idée de comment respirer. Je ne connaissais rien au chant – rien. C’est une forme d’art tellement difficile de chanter devant des gens, parce que vous perdez tout de suite votre souffle quand vous êtes nerveux. … J’ai eu de grands professeurs. Lukas Nelson, un musicien incroyable avec qui j’ai travaillé – lui et son groupe pendant des heures et des heures et des heures. Je pense que c’est parce que j’étais un bon étudiant et que j’ai écouté de grands professeurs que j’ai pu le faire.
Sur le fait d’interpréter des chansons devant un public en direct pour la scène d’ouverture du film, et d’avoir besoin de discours d’encouragement de la part du mixeur sonore Steve Morrow
Nous sommes allés dans de vrais lieux. Nous sommes allés au festival de musique de Glastonbury … et nous avons eu quatre minutes sur la Pyramid Stage, qui est devant 80 000 personnes. … nous avons sauté sur scène pendant huit minutes à Stagecoach devant 30 000 personnes et nous avons chanté cette chanson . Les deux fois, je me suis dit : « Je ne vais pas pouvoir faire ça. Je devrais juste la chanter à voix haute et je pourrais l’enregistrer plus tard. » Littéralement les deux fois, et les deux ont été encadrées par le film.
Le Glastonbury était, comme, le dernier jour de tournage presque et …. J’ai dit, « Non, je vais oublier les paroles. Je vais juste mettre la caméra pour que vous ne puissiez pas vraiment voir mon visage. » Et à chaque fois, j’ai dit : « Vous avez fait tout ce travail. Je t’ai entendu chanter la chanson 100 fois. Va juste le faire. » Donc il était merveilleux.
Sur le fait d’avoir souffert d’un trouble de l’oreille étant enfant, ce qui l’a aidé à s’identifier aux acouphènes et à la perte d’audition de son personnage
J’ai eu un cholestéatome dans mon tympan quand je suis né, et j’ai eu des tonnes d’otites, et j’ai dû le faire enlever. À l’époque, ils faisaient une greffe de peau, donc ils coupaient en fait une partie de la peau autour de votre oreille plutôt qu’une pièce synthétique qu’ils mettaient sur votre tympan. Et il y avait tellement de tissu cicatriciel que ça n’a jamais guéri.
Donc j’ai toujours eu un trou dans mon tympan. des étés entiers quand j’étais petit que je ne pouvais jamais aller dans l’eau. J’aurais pu facilement perdre mon audition dans mon oreille droite. Toutes ces choses étaient très présentes pour moi en tant qu’enfant, avoir honte, ne pas pouvoir aller dans la piscine avec les autres enfants, tous ces types de choses. Il y avait donc quelque chose à quoi je pouvais vraiment m’identifier. De même, les acouphènes, même si je n’en ai pas, je sais certainement à quoi ressemblent les sonneries, car lorsqu’on a une infection de l’oreille, c’est très similaire. Il peut y avoir ce son similaire. Donc j’ai senti comme, oh voilà quelque chose que je pourrais vraiment ne pas agir, mais juste complètement habiter.
Lauren Krenzel et Seth Kelley ont produit et édité cette interview pour la diffusion. Bridget Bentz, Molly Seavy-Nesper et Patrick Jarenwattananon l’ont adapté pour le Web.