Comment photographier et éditer la méthode Brenizer (aka bokehrama, expansion de cadre, panorama).

La majorité des personnes possédant un appareil photo en état de marche auront à un moment donné pris une photo panoramique – un processus qui consiste à faire pivoter le corps d’un côté à l’autre tout en prenant une série de photos pour capturer toute l’étendue d’une scène si belle qu’elle ne peut être contenue. (Cette dernière partie semblait devoir être en gras.)

Puis un homme rusé nommé Ryan Brenizer a commencé à utiliser cette technique pour des portraits, mais au lieu de se déplacer simplement d’un côté à l’autre, il se déplaçait de haut en bas et tout autour tout en utilisant une grande ouverture pour créer une très faible profondeur de champ, et assemblait les photos ensemble plus tard dans Photoshop. C’est ainsi qu’est née la méthode Brenizer, tandis que les forums Internet ont été envahis par des monstres aux yeux verts prétendant avoir été les premiers à inventer cette technique. (Ces personnes ont tendance à appeler cette technique « bokehrama » ou « assemblage panoramique », car il est apparemment trop difficile de se mettre d’accord sur un seul nom). Une recherche d’image sur Google pour n’importe lequel de ces termes remplira votre écran d’une multitude d’exemples, mais celui-ci, réalisé par Ryan Brenizer lui-même, semble être l’exemple le plus courant. Et sacrément vrai, c’est un époustouflant.

Comment fonctionne la méthode Brenizer

Disons que vous êtes en train de photographier mais que vous n’avez qu’un téléobjectif avec vous. Quelqu’un vous dit alors : « Regardez cet incroyable coucher de soleil ! S’il te plaît, photographie-moi devant pour que je puisse impressionner mes copains de Facebook ! ». Avec un téléobjectif, vous ne pourrez prendre qu’un portrait de la tête et des épaules et manquerez complètement le coucher de soleil OU vous devrez vous éloigner tellement de votre sujet pour tout cadrer qu’il sera à peine reconnaissable. La méthode Brenizer vous permet de garder votre sujet proche et intime, tout en incluant autant de la scène que vous le souhaitez.

Et parce que vous utilisez une grande ouverture, l’arrière-plan sera beau, crémeux et flou, de sorte que l’arrière-plan n’entre pas en compétition avec votre sujet, mais ajoute toujours de l’intérêt et du contexte à la scène. Si vous aviez simplement utilisé un objectif grand angle, votre sujet serait plus éloigné que ne le permet cette technique (ce à quoi vous pensiez, n’est-ce pas ?)

Pourquoi la méthode Brenizer est-elle si spéciale ?

Il est vrai que la méthode Brenizer peut être délicate à réussir et je ne voudrais pas nécessairement enseigner une technique aussi avancée dès le début. Mais dans une forme épurée, prendre des photos tout autour de votre scène pour  » élargir le cadre  » (où une grande ouverture est optionnelle) est une technique populaire pour les artistes conceptuels et les photographes de mariage, donc je veux au moins vous faire penser à prendre des photos supplémentaires autour de votre scène. Voici quelques-unes des raisons pour lesquelles :

• Si vous prenez des photos dans un espace confiné et que vous ne pouvez pas vous éloigner suffisamment de votre sujet pour les intégrer, cette technique vous permet de photographier votre sujet et votre environnement dans un certain nombre de photos et de les assembler plus tard.
• En créant une image à partir de plus d’une photo, cela augmente la quantité de pixels dans votre image vous donnant la possibilité d’imprimer à une taille beaucoup plus grande sans perte de qualité. Évidemment, si vous espérez gagner de l’argent en vendant des tirages, c’est un grand avantage.
• En prenant deux photos de chaque côté de votre sujet, vous pouvez créer la photo carrée qui est si populaire auprès des photographes conceptuels, plutôt que de recadrer le haut et le bas de votre cadre et de perdre des pixels.
• Si vous photographiez un mariage (par exemple) dans un endroit magnifique, vous voulez en montrer le plus possible sans vous éloigner de votre couple et le perdre dans la scène. (Bien que l’inverse soit actuellement populaire dans la photographie de mariage où le photographe s’éloigne du couple et les photographie comme de minuscules points dans une grande scène pittoresque.)
• Les autoportraitistes ont besoin que leur appareil photo soit proche pour qu’il détecte leur télécommande, donc cette technique leur permet d’ajouter le reste de la scène lorsqu’ils ont fini de prendre leur pose.

Prise de vue avec la méthode Brenizer

Pour tenter cette technique, vous devrez utiliser votre téléobjectif le plus long avec l’ouverture la plus large, en préférant généralement cette dernière. J’ai envisagé d’utiliser mon 70-200mm mais je me suis dit que l’ouverture f/4 ne serait pas tout à fait suffisante, de plus j’avais un tout nouveau 50mm 1.4 avec lequel je voulais jouer donc j’ai choisi cet objectif à la place.

Puis vous voudrez trouver votre sujet et votre emplacement. Mon seul sujet disponible était moi-même, ce qui est une autre raison pour laquelle j’ai choisi le 50mm car j’avais besoin de me faire rentrer dans un cadre. De nombreux photographes qui utilisent cette technique prennent des portraits ou des modèles et leur demandent de rester immobiles afin de pouvoir photographier le haut et le bas de leur corps dans différents plans, ce qui n’est pas si facile avec un autoportrait. Pour mon lieu de tournage, je me promenais dans le quartier lorsque j’ai remarqué qu’un vandale avait pris son pied en tronçonnant des arbres dans le parc local. En me promenant, les arbres abattus devenaient de plus en plus gros, jusqu’à ce que je trouve cet arbre mammouth qui avait été abattu et j’ai eu l’idée d’une fille essayant de le ramener à la vie. J’ai également apprécié que l’arbre offre beaucoup d’intérêt au premier plan et à l’arrière-plan pour ajouter de la profondeur à la photo. En général, il est préférable d’éviter les arrière-plans avec beaucoup de détails qui devront spécifiquement s’aligner, à moins que vous ne soyez comme moi et que vous vouliez vous rendre la tâche aussi difficile que possible.

Certains points à garder à l’esprit :

• Évitez les jours de vent ou les éléments de votre scène bougeront
• Assurez-vous que la lumière ne change pas rapidement
• Soyez attentif aux ombres causées par votre sujet car vous voulez que les ombres restent dans toutes les photos d’accompagnement. Gardez votre sujet en place lorsque vous déplacez votre appareil photo dans ce cas.

Evidemment, parce que je prenais un autoportrait, j’ai dû utiliser un trépied mais ce n’est pas entièrement nécessaire. Cependant, cela aide à aligner vos photos plus tard.

Voici comment configurer votre appareil photo :

1. Mettez votre appareil photo en manuel. Vous ne voulez pas qu’AUCUN des paramètres de votre appareil photo change pendant que vous faites ce processus ou vos photos ne correspondront pas par la suite.

1. Réglez votre exposition en utilisant votre plus grande ouverture et modifiez votre vitesse d’obturation en conséquence.

1. Désactivez la balance des blancs automatique et définissez une balance des blancs personnalisée ou, si vous êtes paresseux comme moi, utilisez le réglage de la lumière du jour.

1. Faites la mise au point sur votre sujet, puis verrouillez votre mise au point en passant votre objectif en mise au point manuelle ou en utilisant la mise au point par bouton arrière et ne touchez plus votre bouton de mise au point. Et surtout ne changez pas votre longueur focale.

1. Si vous prenez entre 3 et 9 images, c’est probablement OK de tirer en RAW. Mais si vous êtes (fou) comme moi et que vous voulez tenter une image de 30+, il est conseillé de photographier en JPEG ou votre ordinateur ne gérera pas le traitement lors de l’assemblage des images. (J’ai pris des photos en RAW et les ai converties en JPEG par la suite.)

Quand vous êtes prêt, prenez votre photo principale et commencez à prendre vos photos environnantes en utilisant un chevauchement de 40%. Il est bon de prendre l’habitude de tirer selon un modèle, c’est-à-dire en rangées d’avant en arrière, mais si vous êtes comme moi, vous allez juste tirer tout autour et espérer le meilleur. Tirez lentement et faites attention à avoir une couverture suffisante. Un autre conseil vraiment utile que j’oublie toujours de faire est de prendre une photo de votre main avant la séquence et après la séquence pour la rendre plus facile à identifier en post.

Pendant que vous filmez vos plans environnants, il est préférable de ne pas changer la position de la caméra mais de la faire pivoter vers le haut, en travers et vers le bas à partir d’un point comme si elle était ancrée à un trépied (si elle ne l’est pas déjà). J’ai fait la terrible erreur de retirer mon appareil photo de mon trépied et de faire des pas de côté, puis de prendre des photos au-dessus de ma tête et à ras de terre. Dans mon esprit, c’était le plus logique, comme si je reconstituais un puzzle. Mais ce faisant, ma ligne d’horizon changeait, ce qui signifie que rassembler mon image finale était un cauchemar que je n’ai pas l’intention de répéter.

Postproduction pour la méthode Brenizer

Il existe deux méthodes pour combiner vos images ensemble dans Photoshop. La première consiste à combiner vos clichés manuellement, ce qui est bien pour 3-9 clichés, mais je ne voulais certainement pas tenter de le faire avec plus de 40. La deuxième méthode consiste à aller dans Fichier -> Automatiser -> Photofusion. Sélectionnez toutes vos images et cochez la case « fusionner les images » (cela permet de faire correspondre la couleur et l’exposition des photos). Vous devrez peut-être expérimenter pour choisir l’option de fusion qui vous convient le mieux. Par exemple, lors de ma première tentative, j’ai essayé la méthode automatique et je me suis retrouvé avec un désordre terrible parce que je pouvais voir que Photoshop s’attendait à ce que je fasse pivoter mon appareil photo au lieu de le déplacer. J’ai alors décidé de donner un essai de repositionnement parce qu’essentiellement c’est comme ça que je l’ai photographié et j’ai obtenu un bien meilleur résultat.

A l’encontre de tous les conseils précédents, j’ai choisi d’essayer de suturer tous mes fichiers RAW en même temps. « Je suis patient ! » Je me suis dit : « Je vais attendre ça toute la journée s’il le faut ! ». Mais ce n’est pas le temps qu’il a fallu pour assembler qui a fini par poser problème. C’est que, lors de ma première tentative, Photoshop n’a pas voulu enregistrer un fichier aussi volumineux et, lors de ma deuxième tentative, mon ordinateur a manqué d’espace sur le disque scratch. Il n’y a pas vraiment de solution à ce genre de problème, alors j’ai pris le taureau par les cornes et j’ai converti tous mes RAW en JPEG. Cela m’a également forcé à me débarrasser de toutes les prises de vue inutiles qui n’étaient tout simplement pas nécessaires parce que j’avais été trop prudent et que j’en avais pris trop.

Pour alléger la charge sur mon ordinateur, j’ai également décidé d’assembler 4 images à la fois, donc j’ai fini par obtenir environ 7 images résultantes que j’ai ensuite assemblées en une seule.

Quand ce processus est terminé, vous obtenez une image avec des lignes blanches tout au long vous montrant les points de suture. L’aplatissement de l’image supprime les lignes mais vous voulez laisser cela jusqu’à la toute fin. Ce sont des guides très pratiques pour vous montrer où un point a été fait, afin que vous puissiez le suivre et vérifier que vous êtes satisfait du résultat. Si vous n’êtes pas satisfait, ajoutez un masque de couche au calque problématique avec le bouton en bas de votre palette d’outils et ajoutez-en ou enlevez-en jusqu’à ce que les coutures aient l’air réalistes (plus sur ce sujet dans la prochaine leçon).

Vous rencontrerez probablement des zones où des décalages de perspective (zones qui ne s’alignent pas) se sont produits, vous devrez donc sélectionner l’endroit problématique et utiliser l’outil de déformation (Editer -> Transformer -> Déformation) pour tirer les zones en place.

En faisant pivoter la caméra d’un côté à l’autre, vous pouvez vous retrouver avec des lacunes en haut et en bas de chaque couture. Vous pouvez remplir ces zones en utilisant le tampon clone ou le remplissage conscient du contenu ou simplement les recadrer.

J’ai travaillé sur cette photo pendant des SEMAINES pour que les points de couture aient l’air convaincants, tout cela parce que je n’avais pas fait pivoter mon appareil photo et parce que j’avais choisi un sujet si difficile à broder. J’étais également relativement novice dans l’utilisation de Photoshop, si bien que tout a pris deux fois plus de temps. Si je peux le faire, vous le pouvez aussi.

C’est une technique que j’utilise dans presque toutes mes photos conceptuelles, bien que j’utilise généralement 9 photos ou moins et que j’évite d’utiliser une si grande ouverture car cela rend trop difficile de trouver une mise au point précise pour les autoportraits. Si vous souhaitez essayer cette technique, je vous conseille de commencer doucement et de ne pas faire les mêmes erreurs stupides que moi ! J’en prends une pour l’équipe. 🙂

Voici un autre exemple, photographié le même jour :

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