Classique ou contemporaine ; la photographie d’architecture peut être aussi difficile qu’enrichissante. Voici quelques conseils pour vous aider à démarrer…
Patinage sur glace au Rockefeller Center – par Stuck in Customs
1. Soyez sensible à la direction de la lumière car cela peut augmenter le contraste, les ombres, les textures et les reflets. Les niveaux élevés de contraste peuvent tromper les appareils photo et les amener à exposer la scène de manière incorrecte, mais les tireurs peuvent facilement surmonter ce problème en appliquant une compensation d’exposition. Une autre astuce consiste à bracketer les photos à différentes valeurs d’exposition (en exposant une pour les hautes lumières, une pour les tons moyens et une pour les ombres) et à les fusionner plus tard dans un programme HDR dédié (tel que Photomatix).
2. Un objectif fish eye ou grand angle (et une longueur focale) est idéal pour ce genre car il permet aux photographes de cadrer l’ensemble du bâtiment dans son environnement. Cependant, il arrive parfois que votre verre ne soit pas en mesure d’englober l’ensemble de la scène, et c’est là que le format panoramique, très utile, peut s’avérer utile. De nombreux compacts proposent désormais un mode Scène spécifique pour assembler plusieurs clichés dans l’appareil photo, mais le même effet peut être obtenu après la prise de vue avec un logiciel panoramique dédié tel que ; comme Hugin ou PTgui si vous photographiez avec un reflex numérique.
3. On nous dit que c’est ce qu’il y a à l’intérieur qui compte et bien sûr, la photographie d’architecture ne se limite pas à la façade d’un bâtiment. Il peut être difficile d’équilibrer correctement les blancs d’un décor intérieur, en particulier ceux qui dépendent de diverses formes d’éclairage artificiel, alors n’oubliez pas de compenser en conséquence dans le menu Balance des blancs ou de prendre une lecture sur une carte grise. Les photos d’intérieur dans des bâtiments anciens ont tendance à être plus irritantes car elles comportent traditionnellement de petites fenêtres et portes – et manquent donc de lumière naturelle. Essayez d’utiliser un trépied et d’effectuer une longue exposition. N’oubliez pas que vous pouvez toujours utiliser un filtre ND pour éviter que les hautes lumières ne soient éteintes lorsque vous photographiez de jour. Vous pouvez également utiliser un éclairage supplémentaire, comme un flash diffus, mais faites attention car cela peut priver la scène de son atmosphère et de ses détails.
4. Lorsque le soleil se couche, une nouvelle forme de photographe d’architecture peut faire surface. Pour photographier une structure comme une silhouette pendant le coucher du soleil, positionnez l’architecture entre vous et le soleil. Assurez-vous que le flash est désactivé et exposez pour le ciel. Si le premier plan est trop clair, réglez la correction d’exposition sur une valeur négative pour l’assombrir. Cet effet peut donner des résultats particulièrement énigmatiques. Les photos de nuit peuvent également être très spectaculaires et atmosphériques, mais n’oubliez pas de les prendre lorsqu’il reste encore de la lumière et de la couleur dans le ciel, car cela ajoute du tonus à l’arrière-plan et aide à éclairer les détails. Comme précédemment, placez-vous dans une bonne position, installez votre appareil photo sur un trépied et attendez le spectacle éblouissant des lumières urbaines provenant des fenêtres, des lampadaires, des panneaux de signalisation – tous ces éléments dans leur arc-en-ciel de couleurs néon ajouteront à l’ambiance. Utilisez une grande ouverture et une longue exposition, et si votre appareil photo est soutenu, vous pourrez employer un faible ISO pour vous assurer que les détails ne sont pas dépréciés par le bruit.
Les néo-monolithes de Chicago – par Stuck in Customs
5. Contrairement à d’autres formes de photographie, des images architecturales passionnantes peuvent être produites par tous les temps. Une église par temps clair peut sembler agréable au spectateur mais peut-être un peu fade, revisitez-la lorsqu’il y a une tempête qui se prépare au-dessus de la tête ou une brume qui s’élève de la terre humide et les résultats peuvent être tout à fait plus intrigants. En revisitant et en photographiant le même bâtiment dans ces diverses conditions météorologiques, les photographes peuvent produire un portefeuille soigné de clichés – peut-être sélectionner les trois meilleurs et vous aurez vous-même un triptyque intéressant.
6. Les reflets ajoutent une dimension supplémentaire aux images d’architecture et permettent au photographe de créer une toile sur laquelle le bâtiment peut être déformé de façon ludique. Les environnements urbains sont jonchés d’une multitude de surfaces réfléchissantes, vous n’aurez donc jamais à chercher trop loin pour pratiquer, par exemple : les fenêtres, les pièces d’eau, les flaques d’eau et les rues mouillées, les lunettes de soleil, les rivières et l’art moderne.
Tervuren, Belgique – par fatboyke (Luc)
7. Faites des recherches sur la raison d’être de l’architecture – vous serez surpris de voir à quel point un peu d’information de base peut alimenter une grande inspiration. Demandez à un guide de vous indiquer les petits aspects intéressants qui passent peut-être inaperçus aux yeux du grand public. Les bâtiments de valeur architecturale comportent généralement des points focaux, essayez donc de les cadrer pour obtenir des abstraits qui remplissent le cadre. Vous pouvez également inclure les artefacts répétés qui parsèment l’extérieur, par exemple les briques complexes ou les fenêtres en damier. Utilisez un téléobjectif pour zoomer de près et n’oubliez pas un trépied pour supporter ces longues focales.
8. Le bâtiment moyen est bien plus grand que le plus grand des photographes, il y aura donc inévitablement un élément de distorsion dans une photo d’architecture, mais cela peut être employé pour créer une source de tension dans le cadre. Il suffit de se placer aussi près que possible de la base du bâtiment et de prendre des photos en hauteur. Si vous n’aimez pas jouer avec la perspective, prenez du recul et ajoutez un sentiment d’échelle à votre image en incorporant des objets du quotidien tels que des personnes, des arbres, des transports, des bancs, etc. Pour conserver les détails dans l’ensemble de la scène, optez pour une petite ouverture (grand diaphragme) comme f14, ou bien essayez de supprimer la netteté du premier plan ou de l’arrière-plan en choisissant une grande ouverture (petit diaphragme).
Finance Central – par HKmPUA
9. Les images d’architecture ne doivent pas seulement être esthétiques et graphiques ; elles doivent aussi apporter du dynamisme et du mouvement – jouez donc avec les lignes, la lumière et les ombres pour susciter l’intérêt et tenez compte de la hiérarchie des niveaux et des zones. L’architecture est construite sur le principe de la symétrie, donc capturer cette symétrie renforcera finalement le sujet et, espérons-le, la composition. Découvrez le centre de la symétrie en plaçant votre main entre vos lignes de regard et construisez votre cadre autour de ce centre. Alternativement, libérez-vous des lignes droites froides et stériles et des angles rectilignes et suivez les principes de la nature en incluant des courbes et des cercles sous forme d’ombres ou de réflexions peuvent aider à adoucir la structure.
Well – by telmo32
.