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Roger Allam

1. Lerne deinen Text so gut, dass du dir nie Gedanken darüber machen musst.

2. Führe ein Notizbuch über das Stück, die Figur, die Zeit, deine Bewegungen. Es wird dir helfen, dich daran zu erinnern, was du bisher getan hast – besonders, wenn du in deiner Freizeit proben musst und nicht den ganzen Tag, jeden Tag.

3. Gehe niemals für eine Sekunde tot auf der Bühne. Auch wenn du nichts tust, tu es aktiv. Höre zu.

4. Wenn etwas schief geht – sagen wir, jemand lässt etwas fallen – ignoriere es nicht. Versuche, in der Rolle damit umzugehen.

5. Wärmen Sie Ihre Stimme und Ihren Körper auf. Gewöhne dich an die Größe des Zuschauerraums; wenn du sie noch nicht kennst, gehe zu den schlechtesten Plätzen im Haus und führe Gespräche mit Leuten auf der Bühne, damit du weißt, welche Art von Energie nötig ist, um gehört zu werden.

6. Sei ehrgeizig. Die große Schauspielerin, Regisseurin und Dramatikerin Ann Jellicoe beauftragte Autoren wie Howard Barker und David Edgar und inszenierte in Dorset großartige, groß angelegte Theaterstücke, die die ganze Gemeinde mit einbeziehen.

7. Vermeiden Sie dagegen wahrscheinlich Aischylos‘ Orestie oder irgendetwas von dem deutschen Dramatiker Heinrich von Kleist.

8. Machen Sie sich keine Sorgen, sich zu blamieren. Das ist eine Lebensaufgabe.

9. Der viktorianische Schauspieler Henry Irving sagte: „Sprich deutlich und sei menschlich“ – aber wenn man sich seine Aufnahmen anhört, sind die Grenzen dessen ziemlich weit gesteckt. James Cagney sagte: „Entspanne dich nie und meine, was du sagst.“ Ich denke, das ist ziemlich gut.

10. Du bist befreit von den miserablen Aspekten, deinen Lebensunterhalt in diesem wunderbaren Geschäft, das sich Show nennt, zu verdienen, also habe Spaß: sei so ernst wie du willst, aber genieße dich selbst.

Roger Allam hat mit dem RSC, dem National, Shakespeare’s Globe und im West End gearbeitet. Zu seinen Fernseh- und Filmarbeiten gehören The Thick of It, Tamara Drewe und Parade’s End.

Niamh Cusack

Ich wünschte, ich würde diese Regeln immer befolgen, wenn ich schauspielere. Die Wahrheit ist, dass man diese Dinge wirklich lernt, indem man sie tut: „Schauspielern“ bedeutet, alles in die Tat umzusetzen.

1. Vertraue deinem Dramaturgen. Wenn er oder sie großartig ist, wird die meiste Arbeit für dich erledigt sein.

2. Lies das Stück mindestens dreimal laut vor, bevor du es auf die Beine stellst. Ein großer Teil des Blockings (die Positionierung der Schauspieler auf der Bühne) ergibt sich daraus, dass du verstehst, was deine Figuren wollen und von wem.

3. Höre der Person zu, die spricht – es sei denn, deine Figur hört ihr nicht zu.

4. Habe keine Angst, dich zum Trottel zu machen.

5. Ändere den Blick der anderen Person.

6. Wenn es in Versen geschrieben ist, paraphrasiere es zuerst.

7. Halte es einfach.

8. Denke daran, dass die meisten Charaktere Worte benutzen, um die andere Person zu beeinflussen, sich mit ihr zu verbinden oder sie zu verändern.

9. Wie Ralph Richardson sagte, bevor du die Garderobe verlässt, schaue in den Spiegel und frage dich: „Ist das menschlich?“

10. Es ist nur ein Stück!

Niamh Cusack hat an der RSC, dem National und dem Old Vic gearbeitet. Zu ihren TV- und Filmarbeiten gehören Heartbeat und Hereafter.

Paterson Joseph

1. Finden Sie das richtige Niveau für die Gruppe. Zu wenig Ehrgeiz (wenn man denkt, man könne keine großen Stücke bewältigen) oder zu viel Ehrgeiz (wenn man denkt, man könne King Lear beim ersten Mal bewältigen) sind ein Rezept für eine Katastrophe.

2. Wähle ein Stück, von dem du überzeugt bist, dass du es verstehst: Ein Stück zu mögen ist nicht dasselbe wie es zu verstehen.

3. Besetze die Schauspieler nach ihren Stärken. Ich habe schon erlebt, dass Amateurregisseure dem Ego des Darstellers mit der stärksten Persönlichkeit nachgegeben haben. Bottom the Weaver in A Midsummer Night’s Dream ist Shakespeares Warnung vor der Geschichte: Er sagt, er kann Löwen und Liebhaber und alles dazwischen spielen, aber er kann es nicht.

4. Setzen Sie sich an einen Tisch und lesen Sie das Stück viel länger, als Sie es wollen. Es mag langweilig erscheinen, aber es spart später eine Menge Zeit: Du wirst feststellen, dass die Proben wie im Flug vergehen, weil jeder versteht, was er tut.

5. Lassen Sie mehr Zeit für technische Proben, als Sie glauben, dass Sie brauchen. Sie werden erstaunt sein, wie viel Sie noch zu tun haben, wenn Sie erst einmal im Theater sind: die Abstände zwischen den einzelnen Elementen auf der Bühne ausarbeiten, wie die Beleuchtung aussieht, wo Ihre Requisiten sind.

6. Versuchen Sie, Ihr Stück an mehr als fünf Abenden aufzuführen. Amateurgruppen proben oft ein paar Mal über mehrere Monate verteilt und führen das Stück dann ein- oder zweimal auf. Aber wenn du es öfter aufführst, wirst du die Schauspielerei mehr als Job sehen und nicht als eine einmalige Sache.

Paterson Joseph hat viel mit dem National Theatre und dem RSC gearbeitet. Er spielt auch die Rolle des Alan Johnson in Peep Show.

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Miriam Margolyes

Ich sehe keinen Unterschied zwischen Amateuren und Profis – also würde ich meine Tipps, so wie sie sind, an jeden weitergeben. Das Ziel eines jeden Schauspielers ist das gleiche: die Wahrheit so zu erzählen, dass die Leute unterhalten, ermutigt und überrascht werden.

1. Höre vor allem zu.

2. Lies den Text immer und immer wieder und stelle sicher, dass du den Text kennst.

3. Sieh dir andere Aufführungen an und sei kritisch: Überlege, ob du an dieser Stelle gelächelt oder deinen Kopf in diesem Moment gedreht hättest.

4. Gib niemals an. Manchmal kommst du an eine bestimmte Stelle in einer Show und denkst: „Ich bin wirklich gut in dieser Rolle.“ Denke das nie und nimmer.

5. Lies niemals Kritiken. Ich habe meine nicht mehr gelesen, seit ich in der Schauspielschule war.

6. Wisse nie mehr, als deine Figur weiß. Ich spreche nicht von Recherche; ich meine, dass du bei deinen Auftritten in der Wahrheit deiner Figur bleiben musst. Gib dem Publikum nicht vor, was es denken soll.

7. Das Wichtigste ist zu atmen. Wenn du aufhörst, richtig zu atmen, bekommst du Halsweh. Und wenn man aufhört zu atmen, stirbt man.

Miriam Margolyes hat am RSC und im West End gearbeitet; seit 1989 tourt sie mit ihrer One-Woman-Show über Charles Dickens und seine Frauenfiguren. Zu ihren Filmen gehören The Age of Innocence und Harry Potter and the Chamber of Secrets.

Julie Graham

1. Lies so viele Theaterstücke wie möglich, besonders von klassischen Autoren wie Ibsen, Tschechow und Shakespeare.

2. Schau dir Aufführungen auf YouTube an. Es gibt inzwischen so viele tolle Theaterausschnitte auf YouTube. Es ist genauso nützlich, sich schlechte Aufführungen anzusehen wie gute. Du musst in der Lage sein, sie zu unterscheiden.

3. Geh so oft wie möglich ins Theater.

4. Sei pünktlich. Wenn du dich zu etwas verpflichtest, solltest du es mit Anstand zu Ende bringen.

5. Sei kein Trottel. Es gibt immer einen: Achte darauf, dass es nicht du bist.

6. Habe immer einen großen Vorrat an Kuchen und Süßigkeiten – sowohl für deinen Zuckerspiegel als auch um allen anderen Honig ums Maul zu schmieren.

7. Beobachte die Leute: Das ist der beste Weg, einen Charakter zu entwickeln. Wenn du die Straße entlanggehst, im Bus sitzt, in einem Café oder in einer Arztpraxis – schließe dich nicht aus.

8. Wenn du eine historische Figur spielst, denke an eine moderne Entsprechung. Bei den Proben für Ibsens Ein Volksfeind habe ich zum Beispiel einen Schauspieler, der den Bürgermeister spielt, ermutigt, Boris Johnson zu spielen.

Julie Graham hat in Doc Martin, Bonekickers, Survivors, At Home With the Braithwaites und The Sarah Jane Adventures mitgespielt.

– Nation’s Best Am Dram wird am 5. Dezember um 21 Uhr auf Sky Arts 1 fortgesetzt.

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