Dies ist der schwierigste Teil. Du hast eine brillante Idee im Kopf, du siehst genau, was du erreichen willst, du hast das Gefühl, du weißt, wie es geht, aber… wie fängst du an? Das ist die größte Herausforderung, denn die erste Linie ist die Grundlage für eine weitere Linie, und noch eine, und noch eine. Wenn du sie falsch zeichnest, ist alles ruiniert… oder doch nicht?

Es gibt keine einzig richtige Art, eine Zeichnung zu beginnen. Künstler verwenden verschiedene Methoden, die am besten zu ihrem persönlichen Arbeitsstil passen. Aber wenn du ein Anfänger bist, ist es wahrscheinlich, dass du nur eine oder zwei Methoden kennst und sie immer wieder anwendest, auch wenn sie für dich nicht zu funktionieren scheinen.

In diesem Artikel zeige ich dir fünf beliebte Methoden, um mit einer Kreatur- oder Charakterzeichnung zu beginnen. Ich werde Ihnen deren Vor- und Nachteile vorstellen, damit Sie entscheiden können, welche für Sie die beste ist. Sieh dir jedoch nicht nur die Vor- und Nachteile an – vielleicht sind nicht alle davon für dich wichtig!

1. Nachzeichnen

Was ist das?

Dies ist sicherlich die beliebteste Methode unter echten Anfängern. Wenn ich Geschichten von professionellen Künstlern lese, geben sie immer zu, dass sie so angefangen haben. Im Grunde geht es beim Durchpausen darum, über ein Bild zu zeichnen, um dessen Linien teilweise oder ganz zu kopieren. Als Ergebnis erhält man eine Zeichnung mit sauberen Linien und perfekten Proportionen. So wird nachgezeichnet:

1. Suche dir eine Zeichnung/ein Foto (je klarer die Linien, desto besser).
2. Decke es mit einem dünnen Blatt Papier ab, um das Originalbild hindurch zu sehen (du kannst eine Art behelfsmäßigen Leuchttisch verwenden, wie ein Fenster).
3. Zeichne über die Linien, die du sehen kannst.

Profis

• Die Zeichnung ist sauber.
• Die Proportionen sind perfekt.
• Ein geringer Aufwand ist nötig.
• Es verbessert deine manuellen Fähigkeiten.
• Der Prozess ist sehr intuitiv, sogar für ein Kind.
• Du bekommst ein hübsches Bild ohne künstlerische Fähigkeiten.
• Ein gutes Ergebnis ist fast garantiert.

Gegenargumente

• Die Zeichnung ist nicht wirklich deine (wenn du sie deine nennst, ist es Kunstdiebstahl!).
• Da es nicht deines ist, ist das Lob, das du für das Zeichnen bekommst, nicht wirklich an dich gerichtet.
• Du kannst auf diese Weise nicht zeichnen, was du willst, sondern nur etwas, das schon einmal gezeichnet wurde.
• Es ist eine einmalige Lösung.
• Da du auf diese Weise mit wenig Aufwand großartige Ergebnisse erzielst, kann es dir später schwerer fallen, dich auf richtiges Zeichnen zu konzentrieren.
• Es macht dich nicht zu einem Künstler, sondern eher zu einer menschlichen Kopiermaschine.

Wie lernt man es?

Indem man es tut. Es ist wirklich nicht schwer!

2. Imaginative Tracing

Was ist das?

Dies ist die Methode, die Anfänger als die einzig ehrliche ansehen. Man kann dafür eine Vorlage verwenden oder auch nicht; letztlich läuft alles darauf hinaus, sich die Linien vorzustellen. Das Verfahren sieht so aus:

1. Nimm ein sauberes Blatt Papier.
2. Betrachte es und stelle dir die Zeichnung vor, die du zeichnen willst.
3. Zeichne über die vorgestellten Linien.

Pros

• Es ist sehr intuitiv.
• Wenn man sich für begabt hält, ist es bis zu einem gewissen Grad einfach.
• Wenn man weiß, was man tut, sind die Linien sehr sauber und ordentlich.
• Man braucht kein druckempfindliches Werkzeug.

Gegenargumente

• Je komplexer das Thema, desto mehr „Talent“/Erfahrung/exzellente visuelle Vorstellungskraft erfordert es.
• Man weiß nicht wirklich, was man zeichnet, bis es fertig ist – es ist ein Ratespiel.
• Je mehr du rätst, desto chaotischer wird es.
• Das Ergebnis stimmt selten mit deiner Vision überein.
• Jeder kleine Fehler ist tödlich für das Endergebnis.
• Es erfordert große Anstrengungen, ohne anständige Ergebnisse zu garantieren.

Wie lernt man es?

Lerne es nicht. Lerne die anderen Methoden, und diese Fähigkeit wird automatisch aktualisiert.

3. Strukturelles Zeichnen

Was ist das?

Wenn du anfängst, ernsthaft zu lernen, wie man zeichnet, wird dir gesagt, dass die endgültigen Linien ein Ergebnis von Richtlinien sind, eine Art inneres Skelett einer Zeichnung. So nutzt man dieses Wissen:

1. Sammle eine Reihe von Referenzen eines einzelnen Motivs.
2. Analysiere sie, um die Struktur des Motivs zu verstehen (etwas, das jedes Foto davon gemeinsam hat).
3. Nutze das phantasievolle Durchpausen, um die Struktur auf einfache Weise zu zeichnen.
4. Nutze die Struktur als Richtlinien für die endgültige Zeichnung.

Vorteile

• Wenn man das Thema richtig analysiert, kann man sehr realistische Zeichnungen ohne eine Referenz erstellen.
• Das gibt einem die Kontrolle und die Möglichkeit, Fehler spontan zu korrigieren.
• Du musst nicht raten, wo du die letzten Linien setzen sollst, damit sie klar sind.
• Du kannst das, was du gelernt hast, ändern, bevor du etwas Neues lernst.
• Du bist in der Lage, anderen beizubringen, wie man etwas zeichnet.
• Es ist perfekt für einen analytischen Geist.

Nachteile

• Das Zeichnen kann sehr unordentlich werden, wenn du zu viele Hilfslinien verwendest oder sie zu stark zeichnest.
• Die Posen wirken steif und unnatürlich, weil du sie erst planen musst (es sei denn, du verwendest eine Referenz).
• Du musst dich sehr anstrengen, um das Thema gründlich zu analysieren.
• Es erfordert viel Übung.
• Wenn du die falsche Struktur verwendest, werden die endgültigen Zeilen schlecht ausfallen, egal wie viel Zeit du darauf verwendest.
• Strukturelles Denken kann für einen typischen künstlerischen Verstand sehr unintuitiv sein.
• Strukturen können leicht vergessen werden, wenn man sie eine Zeit lang nicht geübt hat.
• Man muss sich konzentrieren, um auf diese Weise zu zeichnen.

Wie lernt man das?

Strukturzeichnen ist ein besserer Name für das Zeichnen aus der Vorstellungskraft, also kannst du eines dieser Tutorials benutzen, um es zu lernen:

• Warum ist es so schwer, aus der Vorstellungskraft zu zeichnen? So geht’s!
• Wie man zeichnen lernt: Stufe 3, Visuelle Datenbank
• Wie man ein Strichmännchen zeichnet: ein komplexer Leitfaden
• Wie man Tiere zeichnet Serie
• Grundlagen der menschlichen Anatomie Serie

4. Gestenzeichnen

Was ist das?

Jedes Lebewesen hat einen bestimmten Rhythmus, der sich in jeder Haltung seines Körpers zeigt. Dieser Rhythmus lässt sich sehr schnell und einfach skizzieren, aber ein Bild kann man mit dieser Methode allein nicht fertigstellen. So kannst du sie anwenden:

1. Erstelle eine Reihe von Referenzen eines einzelnen Subjekts.
2. Analysiere sie, um gemeinsame Linien zu erkennen.
3. Benutze diese Linien, um eine einfache Darstellung des Körpers zu skizzieren (imaginatives Tracing).
4. Benutze die Gestenskizze als Anregung, um die Struktur darüber zu zeichnen.
5. Nutzen Sie die vorangegangenen Skizzen als Richtlinien für die endgültigen Linien.

Pros

• Es ist einfach zu lernen.
• Es macht die Posen sehr natürlich.
• Die Zeichnungen sehen auch ohne Details gut aus.
• Sie können eine Idee skizzieren und für später speichern.
• Sie können sofort sehen, was Sie zu zeichnen versuchen, so dass Sie es leicht vergleichen und Ihren Vorstellungen anpassen können (oder es verwerfen und keine Zeit mehr damit verschwenden!).
• Sie können zeichnen, ohne nachzudenken.
• Es wird als Muskelgedächtnis Ihrer Hand gespeichert, so dass Sie es nicht leicht vergessen.

Cons

• Dafür braucht man einen künstlerischen Geist.
• Das Zeichnen kann unordentlich werden, wenn man nicht aufpasst.
• Es erfordert viel Übung.
• Es basiert auf unintuitiven Handbewegungen (weniger Handgelenk, mehr Ellbogen/Schulter).

Wie lernt man es?

Sehr einfach! Meine Lieblingsmethode ist:

1. Suche dir ein Video in guter Qualität mit dem Tier, das du zeichnen willst (oder auf das du deine Fantasiekreaturen stützen willst).
2. Halte das Video an, wenn du eine interessante Pose siehst.
3. Skizziere sie sehr schnell und analysiere, was du wie vereinfachen kannst.
4. Skizziere sie noch einmal, diesmal aus dem Gedächtnis.
5. Fahre mit dem Video fort und wiederhole Schritt 2.

Du kannst auch eines dieser Tutorials ausprobieren:

• Schnelltipp: Dynamische Posen mit Gestenzeichnung erstellen
• Grundlagen der menschlichen Anatomie: Lernen, Energie zu sehen und zu zeichnen
• Grundlagen der menschlichen Anatomie: Gleichgewicht und Bewegung
• Einführung in das digitale Figurenzeichnen

5. Visuelle Stimulation

Was ist das?

Dies richtet sich vor allem an Digitalkünstler, es sei denn, Sie haben einen Leuchttisch oder eine andere Möglichkeit zur Simulation von Ebenen. Es ist die einfachste Methode, die möglich ist, und auch die grundlegendste. Sie brauchen nicht einmal eine Idee, um anzufangen! Wie man es macht?

1. Zeichne ein Gewirr von zufälligen Linien und Kurven.
2. Analysiere das Bild und versuche, eine Gestenskizze darin zu sehen.
3. Erstelle eine neue Ebene oder lege ein dünnes Blatt Papier darüber.
4. Zeichne nach, was du siehst.
5. Füge die Struktur hinzu.
6. Füge die letzten Linien hinzu.

Vorteile

• Man braucht keine Idee, um anzufangen.
• Du zeichnest nie aus der Vorstellung heraus, also kannst du jeden Schritt kontrollieren.
• Es ist sehr einfach zu benutzen, so dass man viele „Basen“ erstellen und die vielversprechendste davon auswählen kann.
• Jeder Schritt wird zu einer Basis für einen anderen, detaillierteren Schritt, und man kann Fehler korrigieren, wenn sie noch einfach sind.

Nachteile

• Es ist nicht sehr bequem zu benutzen, wenn man ein traditioneller Künstler ist.
• Du brauchst bestimmte Pinselsätze, die deine Fantasie am meisten anregen.
• Du brauchst eine gut entwickelte kreative Fantasie (wenn du oft fantastische Kreaturen in chaotischen Mustern findest, hast du sie).
• Um es gut zu machen, musst du auch gut mit Gesten und Struktur umgehen können.

Wie lernt man es?

Beobachte Muster um dich herum und versuche, etwas darin zu sehen. Das wird dir Ideen für zukünftige Zeichnungen geben und deine kreative Vorstellungskraft entwickeln. Du kannst auch Pseudo-Gestik-Skizzen von unbelebten Objekten zeichnen (zum Beispiel können die Linien eines Panzers in ein sehr starkes Tier eingearbeitet werden).

Ich kenne nicht viele Anleitungen zu diesem Thema, aber diese hier wird sehr hilfreich für dich sein:

• Draw Your Mind Out: How to Create Without Thinking

Fazit

Wie du sehen kannst, sind die grundlegenden Methoden, die du vielleicht benutzt hast, eigentlich die schwierigsten. Wir wissen nicht, was wir zeichnen, bis wir etwas haben, mit dem wir unsere Vision vergleichen können. Egal welche Methode man wählt, es ist immer gut, mit etwas schnellem und einfachem zu beginnen, das dann als Grundlage für komplexere Linien dient.

Zusammenfassend kann man sagen, dass jede Methode optimal eingesetzt werden sollte:

• Visuelle Stimulation: um eine Idee zu kreieren
• Gestenzeichnen: um den Rhythmus des Körpers der Kreatur zu erfassen
• Strukturelles Zeichnen: um die Elemente des Körpers richtig zu zeichnen
• Phantasievolles Nachzeichnen: wenn das verwendete Werkzeug nicht druckempfindlich ist (was es unmöglich macht, leichtere Hilfslinien zu zeichnen)
• Nachzeichnen: wenn man eine perfekte Kopie von etwas braucht