Videos bearbeiten zu lernen kann unglaublich lohnend sein, egal ob man lernt, wie man Videos für YouTube bearbeitet, Spaß an Heimvideos hat oder für die Arbeit. Im Prozess des Filmemachens ist der Schnitt eine wichtige Aufgabe. Als eines der letzten Augenpaare, die über einen Film gehen, kann der Cutter genauso viel zum Tempo und Rhythmus eines Videos beitragen wie der Regisseur.

Aber wie bei jeder kreativen Aufgabe gibt es Regeln, die man befolgen und Regeln, die man brechen kann. Es geht uns nicht darum, Ihnen zu sagen, wie Sie Ihr visuelles Meisterwerk richtig oder falsch bearbeiten, aber wir haben einige wichtige Tipps und praktische Tricks, die Ihnen den Einstieg erleichtern. Und wir haben auch viele Optionen für Sie, wenn es um die beste Videobearbeitungssoftware und die besten Laptops für die Videobearbeitung geht, falls Sie Ihren Rechner aufrüsten möchten.

Ob Sie nun einen Dokumentarfilm, einen Werbespot, eine Comedy-Rolle oder ein YouTube-Special erstellen, bei diesen Tipps für Anfänger in der Videobearbeitung geht es darum, dass Sie den richtigen Einstieg finden, sich mit den benötigten Werkzeugen vertraut machen und alles Notwendige tun, um ein fantastisches Endprodukt zu produzieren, unabhängig von Ihrem Kenntnisstand. Wenn Sie auf der Suche nach professioneller Software sind, laden Sie Premiere Pro kostenlos herunter, um zu sehen, ob es das Richtige für Sie ist, und wenn Sie auf der Suche nach perfektem Sound sind, sehen Sie sich unsere besten Kopfhörer für die Videobearbeitung an. Wenn Sie Ihre Videos für soziale Medien bearbeiten möchten, lesen Sie unseren Leitfaden für die Bearbeitung von Videos auf TikTok.

Setzen Sie realistische Erwartungen

Bevor Sie mit dem Filmen beginnen, sollten Sie überlegen, welche Tools Sie verwenden können und was Sie letztendlich erreichen möchten. Wenn Sie z. B. in 4K filmen, erhalten Sie eine erstaunliche Qualität, aber das könnte auf Kosten der Bildrate gehen, und die Auflösung stellt enorme Anforderungen an Ihre Bearbeitungshardware, so dass der Prozess viel frustrierender werden könnte, wenn Sie nicht den Computer haben, der Ihren Ambitionen entspricht (siehe die besten Preise für unsere besten Computer für die Videobearbeitung, wenn Sie meinen, dass Sie aufrüsten müssen).

Auf der anderen Seite sind viele Kunden mit einem 1080p-Endprodukt nicht zufrieden, wenn es um ihre Arbeit geht, und das Aufblasen von Material mit niedrigerer Auflösung sollte vermieden werden. Wägen Sie also die Stärken Ihrer Hard- und Software ab und stellen Sie spezifische Anforderungen an das Endprodukt, bevor Sie ein einziges Bild aufnehmen.

Sorgen Sie für Ordnung

Dies ist weniger ein Schnitt-Tipp als ein Tipp, um bei Verstand zu bleiben: Wenn Sie ein Video aus vielen kleinen Clips zusammensetzen, wird Sie das Durchwühlen eines einzigen Eimers voller wahllos benannter Dateien einfach zur Weißglut treiben. Bevor Sie überhaupt an die Bearbeitung denken, gehen Sie das Material durch und benennen Sie alle Dateien entsprechend der Szene und des Takes. Legen Sie sie dann in nach Themen getrennten Ordnern ab und organisieren Sie sie so, dass Sie sie bei Bedarf schnell wiederfinden.

Ein weiterer praktischer Tipp ist, Ordner für Ihre Sounds, Musik und Bilder anzulegen und Ihre Projektdatei in den Stammordner eines Hauptordners zu legen, der alles zusammenfasst. Es mag vielen Kreativen widerstreben, aber wir raten Ihnen, auch nichts in den Papierkorb zu werfen. Man weiß nie, wann eine scheinbar verpfuschte Aufnahme nützlich sein könnte.

Befolgen Sie die 321er-Regel

Unabhängig von der Art des Mediums haben wir wahrscheinlich alle schon einmal die Erfahrung gemacht, dass wir nicht auf „Speichern“ geklickt haben und eine große Menge Arbeit verloren ging. Dass Sie Ihr Projekt häufig speichern (und es versionieren, damit Sie übereifrige Bearbeitungsfehler rückgängig machen können), ist selbstverständlich, aber was passiert, wenn Ihre Festplatte den Geist aufgibt und Ihr Rohmaterial für immer verloren ist? Das ist potenziell noch viel katastrophaler.

Backup-Experten schwören auf die 321er-Regel – drei Kopien an mindestens zwei verschiedenen Orten, von denen sich eine außerhalb des Standorts befindet – aber solange sich Ihr Rohmaterial auf mindestens zwei physischen Festplatten befindet und Sie Ihr Projekt regelmäßig an Ihren Sicherungsort senden, sind Sie ausreichend abgesichert. Ein Onlinedienst wie Google Drive könnte ein gutes Ziel für ein Online-Backup sein, obwohl Sie angesichts der Größe der meisten Videos wahrscheinlich etwas mehr als der Durchschnitt ausgeben müssen.

Schrecken Sie nicht davor zurück, es auszuprobieren

Orson Wells sagte einmal: „Die Idee, einen Film zu inszenieren, ist eine Erfindung der Kritiker – die ganze Eloquenz des Kinos wird im Schneideraum erreicht. Das trifft zwar immer noch zu, aber der moderne Schnitt ist nicht mehr so wie früher, als der Film zusammengefügt und buchstäblich geschnitten wurde. Heutzutage erfolgt der Schnitt zerstörungsfrei, d. h. egal, wie verrückt Sie bei der Bearbeitung werden, Ihr Originalmaterial bleibt vollständig erhalten. Sie können alles, was Sie wollen, in Ihre Bearbeitungssoftware importieren und Ihre Schnitte nach Herzenslust anpassen, ohne etwas zu verlieren.

Wenn sich ein Übergang zwischen zwei Aufnahmen nicht richtig anfühlt, ändern Sie ihn einfach, bis er passt. Wenn sich ein Clip zu geräumig anfühlt, straffen Sie ihn, bis sich das Tempo Ihres Videos beschleunigt. Es gibt einen Grund, warum gute Cutter so hoch geschätzt werden: Es gibt Künstler und es gibt keine direkte Formel, die ein gutes Video ausmacht. Es ist alles eine Frage des Gefühls.

Denken Sie über Farbe nach

Manch einer würde behaupten, dass der beste Schnitt völlig unbemerkbar ist; es ist sicherlich wahr, dass es störend ist, wenn ein Zuschauer deutliche Farbunterschiede in der Kamera bemerkt. Bei der Arbeit des Cutter geht es nicht nur um Ordnung und Tempo – auch die Farben müssen stimmen. Das bedeutet einen erheblichen Mehraufwand bei der Farbkorrektur der einzelnen Clips und der anschließenden Farbkorrektur des endgültigen Materials, um dem Video einen edleren Look zu verleihen. Sie müssen nicht alles in Matrix-Grün einfärben, aber eine Farbkorrektur (selbst mit einer einfachen LUT für einen filmischen Effekt) kann den Unterschied zum Endprodukt ausmachen und einen einfachen Schnitt in etwas viel Professionelleres verwandeln.

Simplicity is your friend

Effekte und Übergänge sind aufregend, oder? Naja, irgendwie schon. Bevor du dich in einen Starwisch flüchtest, solltest du an deinen Zuschauer denken und daran, welche Art von Film du präsentieren willst. Wenn Sie zwischen Clips hin- und herspringen, gibt es in der Regel keinen Grund für einen Übergang – nicht einmal für eine saubere Überblendung -, wenn ein einfacher Schnitt ausreicht.

Aber wie wir bereits gesagt haben, sollten Sie sich davon nicht davon abhalten lassen, mit den Werkzeugen Ihrer Software zu experimentieren – das ist ein wichtiger Teil des Erlernens von Schnitttechniken. Aber heben Sie sich die Effekte für die Momente auf, in denen sie wirklich Sinn machen. Eine Wischbewegung kann den Ablauf der Zeit oder einen Ortswechsel anzeigen, während eine Überblendung auf Schwarz (oder sogar Weiß) ein gutes Mittel ist, um eine Szene endgültig zu beenden, solange es nicht überstrapaziert wird. Behalten Sie den gleichen Gedanken im Hinterkopf, wenn Sie Text in Ihr Video einfügen: Machen Sie ihn sauber und übersichtlich.

Verwenden Sie B-Rolls

Abhängig davon, was Sie zusammenstellen wollen, können B-Rolls absolut unerlässlich sein. Sie kennen sicher die Momente in Interviews, in denen die auf die Person gerichtete Kamera plötzlich auf den Interviewer umschaltet, der nachdenklich nickt – diese Aufnahmen werden oft im Nachhinein gemacht und verwendet, um Redestolperer oder Lücken subtil herauszuschneiden, ohne dass das Filmmaterial springt. Wir schlagen nicht vor, dass Sie der überspannten Formel folgen, die viele moderne Cutter anwenden, mit einem Schnitt alle zwei Sekunden oder so, aber der Wechsel zu einer zweiten Kamera kann helfen, momentan schlechtes Material in eine perfekt brauchbare Aufnahme zu verwandeln.

Kürzen Sie es kurz

Sie haben wahrscheinlich schon Avid-Tastaturen oder gut abgenutzte Macbooks mit pastellfarbenen Aufklebern gesehen, die von professionellen Editoren verwendet werden. Diese gibt es nur, weil Tastenkombinationen so unglaublich wichtig für den Bearbeitungsprozess sind. Wenn Sie herumfummeln und nur mit der Maus klicken, dauert Ihre Bearbeitung viel länger, als wenn Sie wissen, was Sie drücken müssen, um wichtige Funktionen auszuführen.

Du musst deine Ausrüstung nicht unbedingt verunstalten, aber wenn du die grundlegenden Bedienelemente lernst und dir vielleicht eine Gaming-Maus mit zusätzlichen Tasten zulegst, die du mit schnellen Aktionen belegen kannst, wird dein Leben als Cutter viel einfacher werden. Sehen Sie sich unsere Liste der besten Mäuse oder Tastaturen an, wenn Sie wissen möchten, was es alles gibt.

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