Ich habe das Glück, ein paar Rosensträucher in meinem Garten zu haben. Leider… haben einige der Sträucher unter den großen herabfallenden Ästen der Bäume gelitten, die bei den Stürmen in diesem Frühjahr gefallen sind! Als ich also sah, dass ich eine wunderschöne Rose zum Malen da stehen hatte, war ich begeistert. Ich war begeistert und konnte nicht anders, als sie zu pflücken, bevor sie verwelkte. Jetzt kann ich meine Erfahrungen mit dem Malen einer Rose weitergeben, um hoffentlich andere zu inspirieren und ihnen beizubringen, wie man eine Rose malt!

Viele Menschen sind daran interessiert zu lernen, wie man eine Rose malt, aber manchmal geben sie aus Frustration auf. Ich habe diese Anleitung zum Malen einer Rose erstellt, um das Erlernen der Rosenmalerei zu erleichtern. Ich zeige, dass es beim Malen von Rosen (oder Blumen im Allgemeinen) vor allem darum geht, Wertformen zu finden und zu vereinfachen. Es ist auch wichtig, auf subtile Verschiebungen in Ton und Wert zu achten.

Vorschau des Video-Tutorials zum Malen einer Rose

Scrollen Sie zum Ende dieses Artikels, um das vollständige Video-Tutorial zum Malen einer Rose zu sehen. Hier können Sie sehen, wie ich eine Rose in Aktion male, während ich auch Tipps und Anweisungen gebe. Ich zeige dir, wie du deinem Rosenbild eine starke helle und dunkle Tonstruktur gibst, zusammen mit anderen hilfreichen Techniken.

Wie du eine Rose malst, indem du deine Leinwand vorbereitest

Beginne damit, eine Imprimatura für deine Leinwand zu erstellen

Beginne damit, zu lernen, wie du eine Rose malst, indem du eine Imprimatura auf deiner leeren Leinwand erstellst. Wenn du mit dem Begriff nicht vertraut bist, ist eine Imprimatura ein getönter Grund. Es ist am besten, wenn du dein Bild auf einem getönten Grund beginnst, da du so die Werte deiner gemalten Rose von Anfang an leicht herausfinden kannst.

Skizziere dein Rosenbild

Nachdem du deinen getönten Grund auf deiner Leinwand erstellt hast, gehst du dazu über, dein Bild zu skizzieren. Verwenden Sie dazu einen kurzen, stumpfen Pinsel und eine kleine Menge der Ultramarin-Blau-Mischung, die Sie für die Imprimatura verwendet haben.

Diese Skizze auf der Leinwand ist nicht als absolut genaue Zeichnung gedacht. Vielmehr geht es darum, die allgemeine Architektur deines Motivs zu erfassen und die genaue Komposition herauszufinden.

Eine Skizze soll anpassungsfähig sein

Wenn du mit dem Malen einer Rose beginnst und weiterarbeitest, kannst du dein Rosenbild leicht anpassen, wo es nötig ist. Wenn also ein Maß etwas daneben liegt – das ist in Ordnung! Sie können es einfach übermalen und nachjustieren. Eine Skizze auf einer Leinwand sollte nicht zu etwas werden, das man „ausfüllt“.

Den ersten Farbtupfer setzen

Nun, in dieser Phase des Lernens, wie man eine Rose malt, ist es Zeit für Ihren ersten Farbtupfer! Ich habe mich entschieden, in der Mitte der Rose zu beginnen und eine Mischung aus Alizarin-Karminrot, Pthalogrün, etwas Ultramarinblau und etwas Weiß zu mischen. Sie können meine kostenlose Anleitung zum Mischen von Farben hier verwenden, um Hilfe bei der Anwendung dieser Farbmischtechniken zu erhalten.

Zu Beginn habe ich eine vereinfachte dunkle Form zum Malen gefunden. Es ist wichtig, sich nicht auf Details zu konzentrieren – besonders am Anfang. Das würde davon ablenken, die großen Bildelemente in das Bild zu bringen.

Malen einer Rose mit einer kontrastierenden hellen Farbe

Ich möchte mich darauf konzentrieren, von Anfang an ein Gefühl für Licht und Dunkelheit in meinem Bild einer Rose zu bekommen. Da ich bereits einen dunklen Farbtupfer gesetzt habe. Ich habe mich darauf konzentriert, eine hellere Farbe zu mischen, die direkt neben meinem dunklen Farbfleck platziert wird, um einen Kontrast zu schaffen. Ich mischte Alizarin-Karminrot mit Kadmiumgrün und ein wenig Weiß, um das helle, leicht gedämpfte Rosa zu erhalten.

Mischen Sie eine Übergangsfarbe für Ihre Rose zum Malen

Ich wende mich dann der Gestaltung der Übergangsfarbe für meine gemalte Rose zu. Das ist die Farbe, in die sich der hellere rosa Bereich verwandelt, indem ich Alizarin-Karminrot mit etwas Kadmiumgrün mische. Es ist eine subtile Veränderung, die später noch wichtiger sein wird.

Dunkle Werte, mittlere Werte, helle Werte schaffen

Wie in einem früheren Schritt erwähnt, möchte ich immer von Anfang an ein Gefühl für das Licht im Gemälde bekommen. Wenn man lernt, wie man Rosen malt, ist das einer der wichtigsten Schritte!

Ich erzeuge Licht im Bild, indem ich mein Bild einer Rose mit einem hellen Wert, einem dunklen Wert und einem mittleren Wert beginne. Sie können auf dem Bild der Rose sehen, dass mein dunkelster Wert über meinem mittleren Wert liegt – dem rosa/roten Farbton.

Da die dunklen, mittleren und hellen Werte nun zusammenkommen, habe ich ein Gefühl von Licht in meinem Rosenbild. Es ist also ein guter, vielversprechender Anfang!

Erweiterung über das Innere der Rose hinaus

Jetzt gehe ich über die Mitte der Rose hinaus und male am äußeren Rand einige dunkle Blütenblätter hinein.

Ich arbeite auch an der Mitte der Rose detaillierter, indem ich einige hellere Bereiche von Rosenblättern male.

Wie man eine Rose malt, indem man Ränder schafft

Ich arbeite daran, den Rändern meiner Rose beim Malen von Anfang an Aufmerksamkeit zu schenken! Wenn wir lernen, wie man eine Rose malt, ist es wichtig, weiche Ränder zu schaffen, wo sie gebraucht werden, und scharfe Ränder, wo sie angebracht sind.

Ränder in der Malerei helfen, ein Gefühl von Raum in einem Gemälde zu schaffen. Auf dem Bild der gemalten Rose oben sieht man, dass es bereits eine Vielzahl von gemalten Kanten gibt. Die scharfen Ränder schaffen ein Gefühl der Unterscheidung, während die weichen Ränder es den Farben erlauben, sich mehr zu vermischen.

Suchen Sie nach vereinfachten Formen, wenn Sie lernen, wie man Rosen malt

Das Zentrum des Rosenölgemäldes beginnt nun, mehr Form anzunehmen. Ich arbeite weiter daran, die Mitte der Rose mehr zu formen, indem ich vereinfachte und wichtige Wertformen finde. Kleiner Tipp: Ein Sucher ist ein großartiges Hilfsmittel, um den Fokus einzugrenzen und vereinfachte Formen zu finden.

Wie man eine Rose malt, indem man jedes Rosenblatt vereinfacht

Ich schaue mir die allgemeine Farbe und den Wert jedes Blütenblattes an und sehe, wie ich es vereinfachen kann.

In der Mitte des Rosengemäldes fand ich eine hellere rosa Blütenblattform, die ausgemalt werden musste. Außerdem fand ich einen dunklen Fleck neben dem helleren rosa Rosenblatt.

Unterscheidung innerhalb der Rosenblätter

Während ich die Farben für die Rosenblätter des Gemäldes mische. Dabei achte ich vor allem auf die Werte der Farben. Falls Sie es noch nicht getan haben – holen Sie sich meinen KOSTENLOSEN Farbmisch-Leitfaden für zusätzliche Hilfe bei Farbmischtechniken, die Sie auf Ihr Rosengemälde anwenden können!

Ich habe einen hellrosa Farbton erstellt, um den Blütenblättern meiner Rose für das Gemälde ein Highlight hinzuzufügen, die viel heller waren. Außerdem mischte ich einige Schattenfarben für ein helleres Blütenblatt an der Unterseite des Rosengemäldes. So mischte ich Alizarin-Karminrot mit Pthalogrün und ein wenig Weiß, um die Schattenfarbe zu erhalten.

Die gemalte Rose mit noch dunkleren Werten versehen

So wie ich auf die helleren Bereiche der Rose geachtet habe, ist es wichtig, auch die dunklen Bereiche der Rose beim Malen nicht zu vergessen. Wenn man eine Rose malt, helfen diese Schattenbereiche, Solidität zu vermitteln. Denn die dunklen Werte machen starke Aussagen und helfen, eine klare Wertestruktur im Rosenbild zu schaffen.

Beachten Sie in der Abbildung meines Rosenbildes oben, dass ich meine dunklere Schattenfarbe zwischen die Rosenblütenblätter gemalt habe. Dadurch entsteht sowohl eine Unterscheidung als auch eine Tiefe in der gemalten Rose.

Malen einer Rose mit dunklen Werten, um die Form zu erzeugen

Hier können Sie sehen, dass die dunklen Wertbereiche dazu beigetragen haben, die Formen im mittleren Bereich der Rose zu bilden. Wir können jetzt die Mitte der Knospe sehen und auch einige der anderen Blütenblätter im mittleren Bereich erkennen.

Und auch hier wird helles Rosa verwendet, um einige Blütenblätter „herauszuziehen“ und sie beim Malen einer Rose hervorzuheben. Ich habe zum Beispiel die Spitze der Knospe in der Mitte gemalt sowie ein Blütenblatt, das sich ausrollt. Dadurch heben sich diese Blütenblätter viel mehr ab.

Wie man eine Rose malt, die sich verändert&, wie man Korrekturen vornimmt

Aus Zeitgründen war ich nicht in der Lage, mein Gemälde einer Rose in einer Sitzung fertigzustellen. Leider hat sich meine Rose drastisch verändert, als ich am nächsten Tag zu meinem Bild zurückkehrte!

Da ich die Entscheidung traf, die Veränderungen zu malen, die ich an der Rose sah, ist dies ein gutes Beispiel dafür, wie man ein Bild aufgrund veränderter Umstände überarbeitet. Diese Entscheidung verlangte von mir einige drastische Änderungen, da ich fast alles, was ich vorher gemacht hatte, überarbeiten musste.

Es ist schwer, harte Arbeit zu übermalen und loszuwerden – aber das Produkt ist nicht das, was wichtig ist. Vielmehr ist es wichtig, sich auf den Prozess zu konzentrieren, wie man eine Rose malt, und auf das eigentliche Ziel, das man mit seinem Gemälde verfolgt.

Mit dem Spachtel die Rose verändern

Ich habe mein Spachtel benutzt, um die Bereiche, die sich in meinem Rosenbild verändert haben, zu vereinfachen und wegzuwischen. Es kann schwierig sein, etwas loszuwerden – aber es ist auch wichtig, sich nicht zu sehr festzulegen und lieber auf das Ziel hinzuarbeiten, das man hat. Es liegt in der Natur der Sache, dass das Malen von Rosen eine sich ständig verändernde Erfahrung ist, wenn man über einen längeren Zeitraum dieselben Rosen malt.

Finden allgemeiner Formen im Zentrum des Rosengemäldes

Ich beginne mit der Überarbeitung meines Rosengemäldes auf eine sehr ähnliche Weise, wie ich mein Gemälde überhaupt erst begonnen habe. Ich suche nach einfachen Formen in der Mitte des Rosenbildes. Hier finde ich eine kräftige dunkle Wertfarbe.

Hellere Rosenblätter hervorheben

Außerdem suche ich nach Formen, die heller sind und mache sie bewusst heller, indem ich mit meinem Spachtel Farbe wegkratze. Außerdem betone ich die helleren Bereiche, indem ich die dunkleren Farben, die um die helleren Blütenblätter herum erscheinen, ausmale.

Hellere Formen der Rosenblätter malen

Da ich in meinem Rosenbild eine klare Wertestruktur schaffen möchte, male ich die hellen Rosenblätter aus, die inmitten der dunkleren rosa Farbe erscheinen. Das hilft, klare helle und dunkle Werte zu schaffen.

Ich mische Alizarin-Karminrot mit Kadmiumgrün und ein wenig Weiß, um meine hellrosa Farbe zu erhalten. Wenn ich nur Alizarin-Karminrot mit Weiß mische, erhalte ich eine sehr helle rosa Farbe. Um das leuchtende Rosa zu dämpfen, mische ich ein wenig Grün dazu.

Wie man eine Rose malt, indem man zusätzliche Formen und Strukturen schafft

Ich fahre fort, klare Formen innerhalb der Rose zu finden, indem ich die Blütenblätter um die Rose herum verfolge. Einige Blütenblätter sind hell, während andere im Schatten liegen. Die hellen Teile der Blütenblätter sind in der Regel die oberen Bereiche des Blütenblattes – oder das Ende des Blütenblattes. Die dunkleren Bereiche des Blütenblattes befinden sich tiefer im Inneren der Rose.

Es sind nicht nur die scharfen und weichen Kanten, die dazu beitragen, einem Gemälde ein Gefühl von Raum zu geben. Auch klare Werte tragen dazu bei, Raum in einem Bild zu schaffen. Achten Sie also während des gesamten Prozesses des Malens einer Rose auf Ihre Werte.

Wie man Rosen mit subtilen Farb- und Wertveränderungen malt

Beim Malen von Rosen geht es viel darum, die subtilen Farb- und Wertverschiebungen zu erfassen, die passieren. Schauen Sie genau hin und achten Sie auf die subtilen Farbverschiebungen, die in Ihrer zu malenden Rose auftreten. Gleichzeitig darf das Gesamtbild und der Sinn für Dunkelheit und Licht nicht verloren gehen.

Wie man die äußeren Rosenblätter einer Rose malt

Nun, da der mittlere Teil des Rosengemäldes weiter entwickelt ist, wende ich meine Aufmerksamkeit dem Malen der äußeren Blütenblätter der Rose zu.

Ich male einige hellere Teile der Rosenblätter ein und suche dabei auch nach den subtilen Schattenveränderungen auf der Rose. Außerdem schaffe ich einige scharfe Kanten, indem ich mit dunklerer Farbe einige klare Kantenlinien abzeichne.

Wie man Rosenblütenblätter mit dunklen Werten hervorhebt

Ich male etwas dunkle rot-rosa Farbe an der Oberseite der gemalten Rose hinein. Diese dunklere Farbe trägt dazu bei, dass sich das Rosenblatt besser abhebt, da sie eine scharfe Kante bildet. Wann immer eine helle Farbe gegen eine dunkle Farbe gesetzt wird, entsteht eine scharfe Kante.

Ich verwende die dunkle rot-rosa Farbe in ähnlicher Weise in anderen Bereichen um das Rosenbild herum. Die Verwendung von dunklen Farben auf diese Weise macht das Malen von Rosen einfach und hilft, das Bild realistischer zu machen, mit klaren Rändern.

Wie man eine Rose malt, indem man neue Farben zu den äußeren Blütenblättern hinzufügt

Während ich die äußeren Blütenblätter der Rose male, führe ich einige neue Farben ein! Auf dem Weg, eine Rose zu malen, wirst du feststellen, dass deine Rose verschiedene Stadien durchläuft. Wenn eine Rose im letzten Stadium ihrer Blüte ist, kann sie oft verschiedene Farben entlang der äußeren Blütenblätter haben, die bald abfallen werden.

Meine Rose, die ich zum Malen verwendet habe, befindet sich hier in ihrem letzten Stadium, daher ist eines der äußeren Blütenblätter gelblich. Ich arbeitete daran, das äußere Blütenblatt neben dem gelben Blütenblatt zu entwickeln, indem ich den Schattenbereich der Rosenblätter abdunkelte.

Wie man Rosen mit vereinfachten Schattenformen malt

Während des gesamten Prozesses des Malens der Rose suchte ich ständig nach vereinfachten Formen. Ich habe eine vereinfachte dunkle Form auf der rechten Seite der Rose gefunden.

Außerdem habe ich meine dunkle Farbform geschaffen, indem ich Alizarin-Karminrot und Pthalogrün zusammengemischt habe.

Nachdem ich viele vereinfachte Formen mit den Blütenblättern geschaffen habe, arbeite ich daran, die Rosenblütenblätter weiter zu entwickeln. Ich male Schattenbereiche innerhalb des gelblichen Blütenblattes und markiere, wo dunkle und helle Bereiche sind.

Hintergrund unserer Rose zum Ausmalen

Jetzt ist es Zeit, den Hintergrund unserer Rose zum Ausmalen zu malen! Ich mag es, den Hintergrund und das Motiv gleichzeitig zu malen, da ich dann eher in der Lage bin, den Hintergrund zu einem Teil der Rose zu machen. Andernfalls besteht die Gefahr, dass die Rose wie eine ausgeschnittene Blume aussieht.

Außerdem kann man weiche und scharfe Kanten zwischen der Blume und dem Hintergrund leichter erzeugen, wenn man beides gleichzeitig malt – vor allem, wenn die Farbe noch nass ist. Wenn alle Kanten um die Rose herum vor dem Hintergrund gleich sind, sieht das unnatürlich aus.

Für die Hintergrundfarbe habe ich Ultramarinblau mit Kadmiumorange und etwas verbranntem Umbra gemischt.

Erstellen verschiedener Schattierungen von Hintergrundfarben

Der Hintergrund wird nie nur eine Farbe sein. Selbst wenn dein Hintergrund nur grau ist, wie dieser hier, wird er aus einer Vielzahl verschiedener Grautöne bestehen.

Beachte deinen Hintergrund genau und achte darauf, welche Bereiche heller, dunkler, kühler und oder wärmer sind.

Ich arbeite auch an den kleineren Details des inneren Teils der Rose, indem ich eine genauere Farbe male.

Wie man die Blätter einer Rose malt

Eine Rose kann man nicht ohne ihre Blätter malen 🙂 Ich beginne damit, das Blatt zu malen, das an der oberen rechten Seite der Rose erscheint. Für den Blattbereich mische ich Pthalogrün, Alizarin-Karminrot und etwas Kadmiumgrün.

Für die Rosenblätter füge ich Farbschattierungen hinzu

Beim Malen einer Rose ist es wichtig, dass man verschiedene Grüntöne für die Rosenblätter verwendet. Für die helleren Teile der Rose mischte ich Kadmiumgelb mit meiner Mischung aus Pthalogrün und Alizarin-Karminrot. Manchmal fügte ich Weiß hinzu, wenn ich es noch heller machen wollte.

Für den dunkleren Blattbereich im unteren Teil der Rose mischte ich Pthalogrün, Alizarin-Karminrot und Ultramarinblau zusammen.

Fertigstellung einer Rose

Bevor ich das Bild einer Rose fertigstelle, male ich die Vase an, in der meine Rose steht. Ich habe die rechte Seite der Vase mit einer dunklen Schattenfarbe und die rechte Seite mit einer hellen Farbe gemalt, um die Verteilung von Licht und Dunkelheit zu zeigen.

Die Dinge, die ich vor der Fertigstellung meines Gemäldes überlege, sind, dass ich sicherstelle, dass ein Gefühl von Raum vorhanden ist. Treten die Elemente im Hintergrund im Raum zurück, während die vorderen Teile des Gemäldes nach vorne kommen?

In meinem Rosenbild kann ich sehen, dass der Rand meines Blattes am oberen Teil der Rose eine weiche Kante hat und dadurch im Raum zurücktritt. Das Rosenblatt im vorderen Teil des Bildes hat dagegen eine scharfe Kante und kommt nach vorne.

Jetzt bist du dran, eine Rose zu malen!

Jetzt bist du dran! Suchen Sie sich eine Rose zum Malen aus – entweder eine Gartenrose oder eine aus dem Laden – und versuchen Sie, sie zu malen.

Wie man Rosen malt, ist eine großartige Lektion im Vereinfachen und im Finden subtiler Farbverschiebungen. Sie werden zweifellos eine Menge von der Erfahrung profitieren!

Wie man eine Rose malt Video-Tutorial