Wie sind die Filme von Iko Uwais in der Rangfolge vom Schlechtesten zum Besten? In den letzten zehn Jahren hat sich Indonesien zu einem Epizentrum des modernen Kampfkunstfilms entwickelt, und Iko Uwais ist einer der bekanntesten Actionstars des Landes. Der Pencak Silat-Praktizierende erlangte erstmals 2009 mit Merantau Aufmerksamkeit, bevor er mit The Raid: Redemption (2012) und dessen Nachfolger The Raid 2 (2014) dazu beitrug, die gesamte Landschaft der Actionfilme zu verändern. Seitdem hat Uwais nicht nachgelassen, das Publikum mit seiner Leinwandpräsenz und seinen Kampfsportfähigkeiten zu begeistern.

In den letzten Jahren hat Uwais den Sprung zu Hollywood-Produktionen geschafft, und zugegebenermaßen wurde er in einigen von ihnen bedauerlicherweise vergeudet. Bei allen Stärken von Keanu Reeves‘ Regiedebüt Man of Tai Chi war Uwais‘ Kampfszene mit Tiger Chen weitaus unbedeutender als sie hätte sein sollen, und in Star Wars: The Force Awakens blieb er wirklich auf der Strecke. Wesentlich bessere Ergebnisse wurden in Uwais‘ Rollen in dem Sci-Fi-Film Beyond Skyline und dem Action-Ensemble Triple Threat erzielt, wobei Uwais sogar die Netflix-Serie Wu Assassins mit übernatürlichen Kampfkünsten moderieren wird.

Uwais wird als nächstes im kommenden Snake Eyes: G.I. Joe Origins zu sehen sein, dessen Kinostart sich durch die COVID-19-Pandemie verzögert hat. Nichtsdestotrotz hat Uwais noch nie die Hauptrolle in einem weniger guten Martial-Arts-Film gespielt, und selbst in Nebenrollen wertet er die Filme, in denen er mitspielt, immer wieder auf – das Warten wird sich also höchstwahrscheinlich lohnen. Hier ist eine Auflistung von Iko Uwais‘ Filmen, von den schlechtesten bis zu den besten.

Mile 22

Der im Spätsommer 2018 erschienene Film Mile 22 ist ein Fall eines Actionstars aus Übersee, der nicht voll ausgenutzt wird, der aber den Film, in dem er mitspielt, wesentlich besser macht, als er es ohne ihn gewesen wäre. In Mile 22 spielt Mark Wahlberg den CIA-Agenten James Silva, dessen Team den Auftrag hat, Uwais‘ Li Noor 22 Meilen zu einem Flughafen zu bringen, damit er Informationen über geheime Aktivitäten seiner Regierung weitergeben kann. Regisseur Peter Berg hält die Action schnell in Gang, aber Uwais‘ Kampfszenen sind mit der gleichen abgehackten und wackeligen Kamera gefilmt wie der Rest des Films – weit entfernt von den herausragenden Actionszenen, die er anderswo gedreht hat, und, ehrlich gesagt, auch Berg (z.B. The Rock gegen Ernie Reyes Jr. in The Rundown).

Das ist leider auch mehr, als man von der schrecklich unausgelasteten Ronda Rousey als Silvas Partnerin Sam sagen kann. Mile 22 war als erster Teil einer Serie geplant, aber es scheint nicht so, als ob es da eine Fortsetzung geben würde. Trotz viel Potenzial, einigen anständigen, wenn auch abgehackten Kampfszenen und einer großartigen Wendung in den letzten Momenten ist Mile 22 der schwächste Film von Iko Uwais. Die Energie, die er in den Film einbringt, zeigt nur, wie viel stärker er hätte sein können.

Stuber

Eine eher unbedeutende Fußnote in der Karriere von Iko Uwais, Stuber ist ein brauchbarer Buddy-Cop-Rache-Streifen. Dave Bautista spielt den LAPD-Cop Vic Manning, der einen Rachefeldzug gegen den Mörder seines Partners, den Verbrecherboss Oka Tedjo (gespielt von Uwais), führt. Der Haken an der Sache ist, dass Vic sich kürzlich einer Augenlaser-Operation unterzogen hat, wodurch er vorübergehend sehbehindert ist und gezwungen ist, Kumail Nanjianis Stu Prasad als seinen Uber, oder besser gesagt „Stuber“, wie sich Stu auf dem Uber-Streifen selbst genannt hat, mit ins Boot zu holen.

Als Komödie über das Zusammentreffen zweier Gegensätze erfüllt Stuber seinen Zweck, und Bautista ist überraschend geschickt in den von Mr. Magoo inspirierten blinden Streichen, die das Drehbuch von ihm verlangt. Uwais‘ Auftritt ist relativ unbedeutend, was theoretisch auf Terminüberschneidungen zurückzuführen sein könnte, und der Film nutzt seine Kampfkunstfähigkeiten anständig aus, ohne allzu spektakulär zu sein. Stubers größte Stärke ist die Komödie zwischen Bautista und Nanjiani, aber Fans von Uwais sollten sich den Film trotzdem wegen seiner Actionszenen ansehen.

7. Merantau

Das Filmdebüt von Iko Uwais, Merantau ist auch deshalb bemerkenswert, weil es der große Durchbruch für den walisischen Filmemacher Gareth Evans war, und es sagte große Dinge voraus, die für beide von ihnen kommen sollten. Uwais spielt Yuda, einen jungen Dorfbewohner und Silat-Praktizierenden, der nach Jakarta auf eine Pilgerreise geschickt wird, die als „Merantau“ bekannt ist, und der bald versucht, Sisca Jessicas Astri und ihren jungen Bruder Adit, gespielt von Yusuf Aulia, vor Menschenhändlern zu retten. Dafür, dass er zum ersten Mal in einem Film mitspielt, spielt Uwais Merantau eindrucksvoll als echten Außenseiter, der überfordert ist und zum Krieger wird, sobald die Situation es erfordert. Dasselbe gilt auch für Evans, dessen Talent als Actionfilmer unbestreitbar war, lange bevor er und Uwais die Welt mit den The Raid-Filmen im Sturm eroberten.

Yayan Ruhian tritt auch in der (für ihn) unschuldigeren Rolle des Erik auf, er und Uwais stehen sich in einem Fahrstuhlkampf gegenüber, auf den Captain America stolz wäre: The Winter Soldier stolz sein würde. Die Silat-Action des Films ist von Anfang bis Ende erstaunlich, wobei Evans und Uwais nach dem letzten Kampf des letzteren mit den großen Bösewichten von Mads Koudal und Laurent Bousan einen emotionalen Schlag ins Gesicht bekommen. Mit Merantau wurden Uwais und Evans über Nacht zu Schwergewichten in der Welt der Martial-Arts-Filme, und es ist unnötig zu sagen, dass es für beide von da an nur noch besser wurde.

Beyond Skyline

Autor und Regisseur Liam O’Donnell schrieb mit Beyond Skyline die Regeln für Alien-Invasionsfilme neu, indem er Martial Arts in eine außerirdische Eroberung im Stil von Independence Day einbrachte und damit das ins Leben rief, was heute eine florierende Sci-Fi-Action-Serie ist. Beyond Skyline spielt zeitgleich mit dem Originalfilm Skyline und bringt eine neue Gruppe menschlicher Überlebender zusammen, darunter Frank Grillos Mark Corley und Uwais‘ Sua, die im Dschungel von Laos ein letztes Mal gegen die eindringenden Außerirdischen antreten. Jenseits von Skyline haucht der nach dem Cliffhanger-Ende von Skyline ruhenden Geschichte neues Leben ein und gibt einen viel früheren Einblick in die Invasoren, die menschliche Gehirne in die Körper von mechanisierten Alien-Kriegern verpflanzen. Der Film wartet auch geschickt mit dem Auftritt von Uwais und seinem Co-Star aus den The Raid-Filmen, Yayan Ruhian, bis zur Mitte des Films auf.

Der finale Showdown zwischen Menschen und Außerirdischen in einem antiken Tempel ist genau das, was Action- und Sci-Fi-Fans brauchen, und bringt O’Donnells Verschmelzung von Genres, die buchstäblich Welten voneinander entfernt sind, visuell zu einem ernsthaft unterhaltsamen Popcorn-Film zusammen. Die Serie wird 2020 mit Skylines fortgesetzt, allerdings ohne Uwais und Grillo, obwohl Ruhian in einem auffälligen Cameo-Auftritt zurückkehrt. Hoffentlich kann Skyline 4 die ganze Band wieder zusammenbringen, und die Tatsache, dass das überhaupt möglich ist, hängt damit zusammen, dass Beyond Skyline die Skyline-Science-Fiction-Filmreihe in das beste fortlaufende Alien-Film-Franchise verwandelt, das die Welt derzeit hat.

Triple Threat

Unter der Regie von Stunt-Veteran Jesse Johnson nimmt Triple Threat eine Seite aus dem Spielbuch von The Expendables, und stellt ein Ensemble aus einigen der erstaunlichsten Kampfsportler des modernen Actionfilms zusammen, wobei Uwais neben Tony Jaa, Tiger Chen, Scott Adkins, Michael Jai White, Jeeja Yanin, Michael Bisping und Ron Smoorenburg auftritt. Uwais spielt Jaka, einen jungen Mann, der auf einer Rachemission ist, nachdem seine Frau getötet wurde, als ein Söldnerteam sein Dorf überfiel, um ihren inhaftierten Anführer Collins, gespielt von Adkins, zu befreien. Bald erfährt er, dass ihre ehemaligen Teammitglieder Payu und Long Fei, gespielt von Jaa und Chen, ebenfalls darauf aus sind, sie zu Fall zu bringen, um Celina Jades reichen Wohltäter Xiao Xian auszuschalten, was die drei dazu veranlasst, ihre Kräfte zu vereinen.

Ausgehend von einem Konzept, das von Tiger Chen entwickelt wurde, ist Triple Threat ein unglaublich sparsamer Actionfilm, der nur gelegentlich innehält, um Luft zu holen, wohl wissend, was der Zuschauer sehen will. Innerhalb des titelgebenden Heldentrios ist Uwais‘ Jaka der klare Kopf der Operation, der seine Feinde wie Bauern auf einem Schachbrett manipuliert, wobei nur das Anstupsen von Whites misstrauischem Devereaux seine Absichten zu entlarven droht. Der Film behebt auch den bereits erwähnten Makel von Man of Tai Chi, indem er Uwais und Chen in einem Muay Thai-Ring gegeneinander antreten lässt. Der monumentale finale Schlagabtausch in einem verlassenen Gebäude wäre in jedem Szenario ein großartiger Abschluss gewesen, aber der Aufbau, der durch das beschleunigte Tempo des Films gegeben ist, macht es nur noch mehr zu einem Kampfsport-getriebenen Rausch. Triple Threat 2? Mach es möglich!

The Night Comes For Us

Einen Film in die Startphase zu bringen, kann manchmal ein stürmischer Kampf sein, und Timo Tjahjantos The Night Comes For Us verbrachte mehrere Jahre damit, aus der Vorproduktion heraus und vor die Kamera zu kommen, wobei sich seine Bemühungen in höchstem Maße auszahlten. In The Night Comes For Us stellt Joe Taslim Ito dar, einen zwiespältigen Vollstrecker der Six Seas-Gang, der ein junges Mädchen namens Reina, gespielt von Asha Kenyeri Bermudez, beschützen muss und von seinem alten Verbündeten Arian, gespielt von Uwais, verfolgt wird, der hofft, an die Spitze der Gang aufzusteigen, indem er seinen einstigen Freund gefangen nimmt. Uwais hat sichtlich Spaß an seiner ersten richtigen Gelegenheit, zu zeigen, was er als Bösewicht kann, während Taslim’s Ito angemessen sympathisch ist, obwohl er eindeutig viel Blut an seinen Händen hat.

Der aus Horrorfilmen stammende Tjahjanto hat beim Sprung zum Actionfilm nicht die geringste Zurückhaltung geübt, und The Night Comes For Us ist ein Blutbad, das die Raid-Filme wie Dora the Explorer aussehen lässt. Die Actionszenen des Films sind intensive, viszerale Darstellungen von Körpern, die zu Brei geschlagen und in Stücke gerissen werden, wobei die letzte Konfrontation zwischen Ito und Arian eine der besten Schlachten von Uwais und Taslim ist. Dahinter ist die schattenhafte weibliche Attentäterin des Films, The Operator, gespielt von Julie Estelle, die eigentliche Schlüsselfigur des Films, und nach den zweideutigen letzten Momenten könnte sie leicht im Mittelpunkt eines großartigen The Night Comes For Us-Spin-Offs stehen, etwas, das Tjahjanto bereits in Planung hat.

Headshot

Timo Tjahjanto und Kimo Stamboel, gemeinsam bekannt als die Mo-Brüder, führten bei Uwais‘ vielleicht emotionalstem Film bisher Regie, zusammen mit einem seiner unerbittlichsten Filme, Headshot. Uwais spielt einen jungen Mann, der in einem Krankenhaus mit Amnesie aufwacht und den Namen „Ishmael“ annimmt, weil sein Arzt, Dr. Ailin von Chelsea Islan, in den Seiten von Moby Dick blättert. Bald wird klar, dass er einst Mitglied einer Verbrecherbande war, die von Sunny Pangs Lee angeführt wurde. Wie die Geschichte von Jason Bourne in Die Bourne Identität mit der DNA eines Horrorfilms ist Headshot in physischer und emotionaler Hinsicht brutal. Die Kampfszenen werden im Laufe des Films immer intensiver, während Ishmael sich mit der Erkenntnis auseinandersetzt, dass Lee und seine Mitstreiter Rika und Besi, gespielt von Julie Estelle und Very Tri Yulisman, ihn buchstäblich als Familie sehen.

Die Idee einer Killermaschine mit Gedächtnisschwund ist nicht gerade bahnbrechend, aber die Gebrüder Mo machen Headshot zu einer echten Schnulze, indem sie Ishmaels Bemühungen, sein altes Leben der Gewalt hinter sich zu lassen, darstellen, obwohl der bösartige Lee versucht, ihn wieder hineinzuziehen, wobei das gesamte Thema in einer einzigen Einstellung gegen Ende des Films wunderbar eingefangen wird. Mit der möglichen Ausnahme von Merantau wird Headshot dich mehr zum Weinen bringen als jeder andere Film von Iko Uwais, genauso wie er dich mit seinen reichhaltigen und durch und durch harten Martial-Arts-Kämpfen verblüfft.

The Raid: Redemption

Nach seinem Durchbruch mit Merantau arbeitete Uwais erneut mit Regisseur Gareth Evans für The Raid: Redemption aus dem Jahr 2012 zusammen, und es ist keineswegs übertrieben, ihn als einen der besten Actionfilme aller Zeiten zu bezeichnen. Uwais spielt Rama, einen jungen Polizisten aus Jakarata, dessen Einheit in ein Mietshaus eindringt, das ein Irrenhaus für die bösartigsten Killer und Verbrecher der ganzen Stadt ist. Es dauert nicht lange, bis ihre Tarnung auffliegt und die überlebenden Mitglieder des Teams um ihr Leben kämpfen müssen, während Rama versucht, seinen entfremdeten Bruder Andi, gespielt von Donny Alamsyah, aus dem kriminellen Leben zu ziehen, für das er die Familie verlassen hat. The Raid wurde oft mit einem Survival-Horrorfilm verglichen, dessen Actionszenen schaurige, blutige Schlachten sind, in denen Rama und seine Verbündeten nur versuchen, nicht von Psychopathen abgeschlachtet zu werden, die wie gefräßige Zombies aus ihren Wohnungen auftauchen.

Uwais verkörpert denselben Jedermann-Krieger, der er auch in Merantau war, obwohl Yayan Ruhian dem skrupellosen Mad Dog fast die Show stiehlt, ein Name, den er sich bei seinem heißen Schlagabtausch mit Rama und Andi verdient hat. The Raid wurde zum neuen Maßstab, an dem Martial-Arts-Filme gemessen werden, und er dient immer noch als Vorlage für die Ausstattung von Actionszenen mit einer Menge Kampf-oder-Flucht-Elementen. Sogar das Superhelden-Genre begann, sich an The Raid zu orientieren, wie man an den Kampfszenen in Arrow, Daredevil und Batman v Superman: Dawn of Justice sieht. Mit The Raid wurde sofort ein Action-Klassiker geboren, aber Evans und Uwais verschwendeten keine Zeit, um zu zeigen, dass noch mehr Treibstoff im Tank der Franchise war.

The Raid 2

Der Film The Raid 2 aus dem Jahr 2014 begann eigentlich als ein völlig anderes Projekt namens Berandal, für das Gareth Evans die Finanzierung nicht sichern konnte, so dass er stattdessen The Raid mit Iko Uwais drehte. Später kam Evans auf die Idee, das Drehbuch von Berandal zu überarbeiten und daraus eine Fortsetzung von The Raid zu machen, und so entstand The Raid 2 (und hoffentlich auch The Raid 3). The Raid 2 knüpft an das Ende des Vorgängers an und folgt Rama, der sich undercover in einem Gefängnis mit Arifin Putras Uco, dem Sohn eines der großen Verbrecherbosse Jakartas, anfreundet, um die Verbrecherfamilien zu stürzen, die die Stadt beherrschen.

Während „The Raid“ ein Survival-Horrorfilm war, ist „The Raid 2“ ein Krimi im Stil des „Godfather“, in dem sich kriminelle Organisationen bekriegen. Rama tut alles, was er kann, um seine Infiltrationsmission durchzuziehen, während Alex Abbads aufstrebender Gangster Bejo mit seinem Plan, die gegnerischen Verbrecherfamilien dazu zu bringen, sich gegenseitig auszulöschen, um ihr Territorium zu erobern, alles durcheinanderbringt. Trotz der deutlich längeren Laufzeit von zweieinhalb Stunden wirkt The Raid 2 nie langatmig, und die Actionszenen sind wohl sogar noch besser als im Vorgänger, von Rama, der in einer Toilettenkabine gegen andere Gefangene kämpft, bis hin zu einer Verfolgungsjagd auf dem Niveau dessen, was Mad Max: Fury Road im Jahr darauf zu bieten hatte.

Die Bösewichte entsprechen ebenfalls dem Rudel, mit dem Mad Dog unterwegs gewesen sein könnte, darunter Very Tri Yulisman und Julie Estelle als Baseball Bat Man und Hammer Girl sowie Yayan Ruhian, der in der neuen Rolle des kleinen, aber furchterregenden Gang-Vollstreckers Prakoso zurückkehrt. Wie das Original hebt sich auch The Raid 2 den besten Teil für den Schluss auf, nämlich Ramas Küchenschlacht mit Cecep Arif Rahmans namenlosem Attentäter, und kein Messerkampf in einem Film sollte jemals gedreht werden, ohne dass das Finale von The Raid 2 als Hausaufgabe herangezogen wird (etwas, das der von Tak Sakaguchi geleitete Attentäterfilm Re:Born eindeutig zu tun wusste).) The Raid 2 baut auf der Wirkung des Originals auf, um sowohl ein komplexes Kriminaldrama als auch einen weiteren Martial-Arts-Klassiker zu liefern, und ist mit Abstand der beste Iko Uwais-Film bisher.