Wenn Sie ein Filmfan im Internet sind, ist es gut möglich, dass Sie auf die Videoserie Every Frame a Painting gestoßen sind. Die von Tony Zhou und Taylor Ramos erstellte Serie von Video-Essays, die von Zhou kommentiert werden, beschäftigt sich mit Marvels Filmmusik, der Bildgestaltung in Drive, David Finchers Einsatz von Exposition und Kinematografie und dem Spektakel der Filme von Michael Bay. Das letzte Video des Duos erschien vor über einem Jahr, und in einem Beitrag auf Medium kündigten sie an, dass die Serie zu Ende geht.

Die Gründe sind ziemlich banal: Die beiden haben neue Jobs angenommen und beschlossen, dass es an der Zeit ist, etwas anderes zu machen. Der Beitrag ist wie eine ihrer Episoden geschrieben und erklärt die Vorgeschichte der Serie, wie sie ihren Stil entwickelt haben und was sie daraus gelernt haben. Wie ihre Video-Essays ist er interessant und informativ und lohnt sich auch dann, wenn Sie nicht vorhaben, selbst Video-Essays zu erstellen.

Zhou erklärt, dass er und Ramos 2013 mit einem Problem zu kämpfen hatten: Wie kann man visuelle Ideen bei der Arbeit mit nicht visuellen Menschen erklären? Ramos sagt, dass sie sich auf die Filme selbst konzentrieren wollten, während die meisten Videos Charaktere und Geschichten erklären. Sie schlug ihm vor, daraus einen Kanal zu machen, mit einem einheitlichen Stil und Ansatz. „Das bedeutete, dass wir auch über weniger bekannte Themen sprechen konnten“, sagt sie, „und viele Leute würden trotzdem zuschauen, weil das Format dasselbe war.“

Als sie anfingen, die Videos zusammenzustellen, sagte Zhou, dass sie mit einer großen Einschränkung zurechtkommen mussten: YouTube und sein Content-ID-System:

Fast jede stilistische Entscheidung, die man auf dem Kanal sehen kann – die Länge der Clips, die Anzahl der Beispiele, die Filme der Studios, die wir ausgewählt haben, die Art und Weise, wie die Erzählung und der Ton der Clips miteinander verwoben sind, die Neuanordnung und das Umdrehen von Aufnahmen, die Neuabmischung von 5.1-Audio, der Rhythmus und das Tempo des gesamten Videos – all das wurde von der Copyright-ID von YouTube abgeleitet.

Die beiden sprechen über einige der Dinge, die sie gelernt haben und die den Kanal von anderen abheben. Sie führten Tagebücher mit Notizen, recherchierten in der Bibliothek statt bei Google, testeten ihre Ideen und konzentrierten sich ausgiebig auf die Argumente, die sie in jedem Video vorbrachten.

Dieser Beitrag ist mehr als nur ein Abschied von ihren Anhängern, da sie sich anderen Dingen zuwenden: Es ist eine ehrliche Selbstbetrachtung, die die unglaubliche Menge an Arbeit beleuchtet, die in jedem Essay steckt. Ich finde es schade, dass die Serie nicht fortgesetzt wird: Jede einzelne Folge ist ein kluger, aufschlussreicher Einblick in die Art und Weise, wie Filmschaffende das Medium Film nutzen, um Geschichten zu erzählen. Nachdem ich die Serie gesehen habe, habe ich meine Art, Filme, Fernsehen und sogar Romane zu konsumieren, überdacht – und ich bin ein besserer Kinogänger und Leser geworden. Aber ich kann verstehen, warum sie aufhören, während sie noch vorne liegen – es ist besser, auszusteigen, während man ganz oben ist, als an der Qualität zu sparen. Glücklicherweise bleiben die 28 Videos, die sie bereits produziert haben, online.

Ob man nun einen Videoessay macht, ein Gadget entwirft oder ein Buch schreibt, dieser Essay enthält einige nützliche Ratschläge für Autoren aller Couleur. Wie ihre Videos ist es etwas, zu dem man immer wieder zurückkehrt.

Korrektur, 4. Dezember 2017, 11:20 Uhr: Eine frühere Version dieses Artikels verlinkte auf den falschen Artikel über David Finchers Arbeit.