Es wird oft behauptet, dass Menschen Horrorfilme mögen, weil sie einen stellvertretenden Nervenkitzel bieten. „Das Besondere am Konsum von Horrorfilmen ist, dass man bestimmte starke Gefühle empfinden kann, ohne die Konsequenzen zu erleiden, was es einem erlaubt, die Sensation zu genießen“, sagte Malcolm Turvey, Professor für Filmwissenschaft an der Tufts University, 2018. Doch in diesem Jahr, in dem die Coronavirus-Pandemie wütet und die umstrittenen Präsidentschaftswahlen nur noch wenige Wochen entfernt sind, zählt das Ansehen von Halloween-Filmen auf Netflix im Oktober vielleicht als eine Form des leichten Eskapismus. Hier sind die besten und neuesten Horrorfilme, die man sich diesen Herbst auf der Plattform ansehen kann, nachdem das Unheil verkündende Twitter seinen Reiz verloren hat.

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The Addams Family (1991)

Zurück, bevor der Superhelden-I.P. zum Aushängeschild Hollywoods wurde, waren es alte Fernsehserien, die in Filme verwandelt wurden. Zwischen den späten 1980er und den späten 1990er Jahren wurden Serien wie Dragnet, The Brady Bunch, McHale’s Navy, The Beverly Hillbillies, Car 54, Where Are You?, Maverick, Lost In Space, Mr. Magoo und Leave It To Beaver auf die große Leinwand gebracht. Ich möchte mich bei einigen dieser Titel entschuldigen, aber keine dieser Verfilmungen ist so gut gelungen wie The Addams Family. Unter der Regie von Barry Sonnenfeld und mit Anjelica Huston und Raul Julia in den Hauptrollen ist die Horrorkomödie aus dem Jahr 1991 der beste Tim-Burton-Film, den Tim Burton nie gemacht hat – und mit Sicherheit der einzige mit einem Titelsong von MC Hammer. Die ähnlich starke Fortsetzung, Addams Family Values, ist auf Amazon Prime Video verfügbar.

The Evil Dead (1981)

Der Film, der Sam Raimi auf die Landkarte brachte, ist einer der einflussreichsten und am häufigsten nachgeahmten Horrorthriller der letzten 40 Jahre, ein blutiger übernatürlicher Angriff, der den Autor Stephen King zu einem seiner größten Fans macht. In der Tat wäre der Film ohne Kings Unterstützung vielleicht nie in die Kinos gekommen. „Bei einem dieser Marketing-Screenings bei den Filmfestspielen in Cannes, bei denen sich verschiedene Verleiher die Filme ansahen, um zu entscheiden, was sie in diesem Jahr kaufen würden, saß Stephen King im Publikum, und wir hörten: ‚Oh, er hat während des Films wirklich geschrien und gebrüllt'“, erinnerte sich Raimi im Jahr 2015. In der Folge schrieb King eine Kritik über den Film, in der er die Verleiher aufforderte, den Film zu kaufen. „

Green Room (2015)

Der im pazifischen Nordwesten angesiedelte Thriller von Regisseur Jeremy Saulnier handelt von einer Punkband (u. a. mit Anton Yelchin und Alia Shawkat), die gegen eine Gruppe gewalttätiger weißer Rassisten ums Überleben kämpft. Also, du weißt schon, reine Fiktion.

Hubie Halloween (2020)

Der erste Adam Sandler-Film nach seiner ungerechten Uncut Gems-Oscar-Niederlage ist ein starbesetztes Netflix-Original, in dem Sandler einen Freiwilligen aus der Gemeinde spielt, der versucht, ein Geheimnis mit Halloween-Geschmack zu lösen. Es sieht aus wie ein klassischer Sandler-Film – bis hin zur Stimme seines Charakters, die an seinen Bobby Boucher aus The Waterboy erinnert – aber eine faire Warnung für die Veröffentlichung am 7. Oktober: „Wenn ich sie nicht bekomme, werde ich verdammt noch mal zurückkommen und einen Film machen, der absichtlich so schlecht ist, nur damit ihr alle dafür bezahlt“, scherzte Sandler letztes Jahr, als Howard Stern ihn nach seiner möglichen Nominierung für Uncut Gems fragte. „That’s how I get them.“ Süßes, sonst gibt’s Saures?

Hush (2016)

Bevor Mike Flanagan mit seiner Anthologie-Serie Haunting auf Netflix großen Erfolg hatte, veröffentlichten der Filmemacher und seine Ehefrau, Co-Autorin und Hauptdarstellerin Kate Siegel, Hush, einen Katz-und-Maus-Thriller über einen Mörder (John Gallagher Jr.), der eine gehörlose Frau durch ihr Haus verfolgt.

Insidious (2010)

Aquaman-Filmemacher James Wan wechselte vom Folterporno von Saw zum übernatürlichen Nervenkitzel von Insidious, einer dichten Geistergeschichte, die eine der unwahrscheinlichsten Franchises des Jahrzehnts ins Leben rief.

The Invitation (2015)

Sechs Jahre nach dem zu Unrecht geschmähten Jennifer’s Body kehrte Karyn Kusama mit diesem spannenden Thriller über eine Dinnerparty zurück, die als Deckmantel für eine tiefgreifende und beängstigende Verschwörung dient. „Ich habe mir nicht wirklich den reinen Horror angesehen, weil ich The Invitation nicht als reinen Horror betrachte“, sagte Kusama in einem Interview und nannte Filme wie The Parallax View, The Celebration und Rosemary’s Baby als Einflüsse. „Es sind eher die Genre-Kreuzungen, die mich am meisten interessiert haben.“

It Comes at Night (2017)

Für seinen Nachfolger des hochgelobten Films Krisha hat sich Regisseur Trey Edward Shults an die unangenehmeren Momente des Films angelehnt, um einen langsamen Horror-Albtraum über zwei Familien zu schaffen, die im Zuge einer Pandemie, die die Gesellschaft zerstört hat, zerfallen. Wie Green Room ist auch dieser Film eine leichte Kost.

Poltergeist (1982)

So interessant wie auf dem Bildschirm ist er auch abseits der Leinwand. Angeblich unter der Regie von Horror-Ikone Tobe Hooper (The Texas Chain Saw Massacre), aber die Legende besagt, dass Produzent Steven Spielberg der eigentliche Filmemacher hinter Poltergeist war, aber aufgrund einer Klausel in seinem Vertrag für E.T. The Extra-Terrestrial keinen offiziellen Credit erhalten konnte.

Das Schweigen der Lämmer (1991)

Der letzte Film, der die fünf Hauptkategorien der Oscars (Film, Regie, Schauspieler, Schauspielerin und Drehbuch) für sich entscheiden konnte. Jonathan Demmes Klassiker hat nicht nur das Horrorgenre aufgewertet, sondern auch dazu beigetragen, die Polizeiserien zu legitimieren, die bis heute den Großteil der Fernsehlandschaft ausmachen. Sehen Sie sich „Das Schweigen der Lämmer“ noch einmal vor seinem 30. Jahrestag im Februar nächsten Jahres an.

Train to Busan (2016)

Dieser südkoreanische Action-Thriller – teils World War Z, teils Snowpiercer – ist ein modernes Meisterwerk des Zombie-Genres. Frag einfach Filmemacher Edgar Wright. „Der beste Zombie-Film, den ich seit langem gesehen habe. Ein absoluter Publikumsliebling“, schrieb er 2016.

Under the Shadow (2016)

Der Debütfilm von Regisseur Babak Anvari, dieser übernatürliche Thriller in persischer Sprache, spielt im Teheran der 1980er Jahre nach der Revolution und handelt von einer Mutter und ihrem Kind, die von einer Geistererscheinung heimgesucht werden.

Vampire gegen die Bronx (2020)

Eine Mischung aus Attack the Block und The Lost Boys, diese neue Horrorkomödie stellt sich vor, was passieren würde, wenn Vampire in den New Yorker Stadtbezirk eindringen würden – und nutzt die Prämisse, um die Gentrifizierung durch eine dünn verschleierte Satire zu entlarven. „Mit Horror und Komödie kann man Themen auf eine Weise diskutieren, die nicht belehrend wirkt, weil man Metaphern verwendet“, sagte Regisseur Oz Rodriguez in einem Interview. „Ich wollte nie einen Moment haben, in dem der Film anhält, damit der Junge eine Anti-Gentrifizierungs-Rede halten kann. Ich wollte nie, dass die Kinder das Wort Gentrifizierung überhaupt aussprechen.“

Velvet Buzzsaw (2019)

Nightcrawler-Regisseur Dan Gilroy und Hauptdarsteller Jake Gyllenhaal haben sich für diesen zutiefst albernen Horrorfilm, der in der Welt der hohen Kunst spielt, wieder zusammengetan. Kommen Sie wegen der mörderischen Gemälde, bleiben Sie wegen Gyllenhaal, der seine beste Nachahmung von Nicolas Cage mit seinen Käferaugen gibt, als ein Mann, der ohne Grenzen lebt.

Die Hexen (1990)

Bevor die Robert Zemeckis-Version von Roald Dahls Die Hexen mit Anne Hathaway in der Hauptrolle auf HBO Max erscheint, können Sie die Albträume Ihrer Kindheit noch einmal erleben, indem Sie zum Original von Nicolas Roeg zurückkehren.

Zodiac (2007)

Dieser Film über Besessenheit und den Aufwand, den Menschen betreiben, um einer zunehmend unsinnigen Welt einen Sinn zu geben, ist zweifelsohne David Finchers Meisterwerk und gleichzeitig geradezu erschreckend. Fincher inszeniert die Morde des berüchtigten Serienmörders mit einer Distanz, die einem das Blut in den Adern gefrieren lässt – und das, bevor Gyllenhaal (der hier in seine Pfadfinderrolle aus dem letzten Jahrzehnt schlüpft) den Keller eines möglichen Verdächtigen untersucht. Der Drehbuchautor James Vanderbilt sagte dieses Jahr in einem Interview über die berühmte Sequenz und ihren Regisseur: „Wenn er aufdrehen will … kann er einem verdammt viel Angst machen.“

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