Bradley Cooper spielt in „A Star Is Born“ Jackson Maine, einen Musiker, der mit seiner Sucht kämpft. Peter Lindbergh/Warner Bros. hide caption

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Peter Lindbergh/Warner Bros.

Bradley Cooper spielt Jackson Maine, einen Musiker, der mit seiner Sucht kämpft, in A Star Is Born.

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Als Heranwachsender wollte Bradley Cooper immer ein Regisseur sein. Als er 12 Jahre alt war, sah er den Film The Elephant Man, aber anstatt sich auf die Schauspieler oder ihre Figuren zu konzentrieren, konzentrierte er sich auf die Vision des Regisseurs David Lynch. Und obwohl Cooper später eine sehr erfolgreiche Schauspielkarriere hatte – er spielte in Filmen wie Silver Linings Playbook und American Sniper mit – hat sein Interesse an der Regie nie nachgelassen.

„Meine Neugierde scheint ein bisschen anders zu sein als die vieler anderer Schauspieler“, sagt Cooper. „Ich habe immer so viel Zeit wie möglich in Schneideräumen verbracht, Regisseure beschattet, Crewmitgliedern Fragen gestellt und etwas über Objektive und so weiter gelernt.“

Cooper wusste, dass er einen Film über Beziehungen zwischen Erwachsenen machen wollte. Er entschied sich für A Star Is Born – den Filmklassiker, der ursprünglich 1937 in die Kinos kam und dann 1954 und 1976 neu verfilmt wurde. Der Film erzählt die Geschichte einer zum Scheitern verurteilten Liebesbeziehung zwischen einem Hauptdarsteller und einer talentierten Schauspielerin, deren Karriere er fördert.

Cooper fühlte sich von den Charakteren angezogen, aber er wollte auch mehr von der Geschichte. Er führte Regie bei einer neuen Version von A Star Is Born, in der er (neben Lady Gaga) als Jackson Maine mitspielt, einem berühmten Musiker, der mit seiner Sucht zu kämpfen hat. Cooper hofft, dass seine Version des Films ein runderes Porträt der ikonischen Figuren zeigt.

„Das ist die schöne Reise“, sagt er. „Sie haben aufgehört, diese mythischen Figuren zu sein.

Interview-Highlights

Über die tiefe Stimme seiner Figur, die er Sam Elliott nachempfunden hat (den Cooper später als seinen Bruder im Film besetzte)

Ich wollte meine Stimme ändern, weil ich wusste, dass ich es als Schauspieler nicht glauben würde, wenn ich meine Stimme immer wieder hören würde. Ich höre nur diesen Typen aus Philadelphia. … Welche Stimme könnte also wunderbar ikonisch sein, ohne geografisch begrenzt zu sein? … Und irgendwann habe ich gefragt … Woher kommt Sam Elliott? Denn ich kann seinen Akzent nicht richtig zuordnen und wusste nicht, dass er aus Sacramento, Kalifornien, stammt. Und dann erfuhr ich, dass seine Mutter aus Texas stammt und einen großen Einfluss auf ihn hatte, und so hat seine Stimme diesen Akzent, den man nicht genau zuordnen kann.

So fühlte es sich perfekt für die Figur an, und dann begann die Reise – wie zum Teufel soll ich diese Stimme bekommen? Wie sollte ich das jemals schaffen? Also habe ich – es waren einfach Stunden und Stunden und Stunden. Wir entwickelten eine ganze Reihe von Übungen, und dann hörten wir uns stundenlang Kassetten an, buchstäblich stundenlang. Wir trafen uns vier Stunden am Tag, fünf Tage die Woche, etwa sechs Monate lang. …

Anfänglich war es sehr schwierig; eigentlich konnte ich es nur mit dem Kopf nach unten machen. Und nachts, wenn ich einschlief, hatte ich das Gefühl, dass sich meine Speiseröhre in meine Brust senkte. Ich musste mich dazu zwingen, aber nach einer Weile wurde es ganz natürlich, und ich konnte atmen und mit dir reden und alles tun, mein Leben mit dieser Stimme leben. Und das war eine Hürde, von der ich Angst hatte, sie nicht überwinden zu können.

Über das Erlernen des Singens für seine Rolle in A Star is Born

Cooper sagt, er habe schon in jungen Jahren gewusst, dass er Regie führen wollte: „Ich habe immer so viel Zeit wie möglich in Schneideräumen verbracht und Regisseure beschattet und Crewmitgliedern Fragen gestellt und über Objektive und so weiter gelernt.“ Clay Enos/Warner Bros. hide caption

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Clay Enos/Warner Bros.

Cooper sagt, er habe schon in jungen Jahren gewusst, dass er Regie führen wollte: „Ich habe immer so viel Zeit wie möglich in Schneideräumen verbracht und Regisseure beschattet und Crewmitgliedern Fragen gestellt und etwas über Objektive und so weiter gelernt.“

Clay Enos/Warner Bros.

Ich hatte keine Ahnung, wie man atmet. Ich wusste nichts über das Singen – gar nichts. Es ist eine so schwierige Kunstform, vor Leuten zu singen, weil man sofort den Atem verliert, wenn man nervös ist. … Ich hatte großartige Lehrer. Lukas Nelson, ein unglaublicher Musiker, mit dem ich gearbeitet habe – er und seine Band, stundenlang und stundenlang und stundenlang. Ich denke, weil ich ein guter Schüler war und auf großartige Lehrer gehört habe, war ich in der Lage, es zu tun.

Über das Aufführen von Songs vor einem Live-Publikum für die Eröffnungsszene des Films und die aufmunternden Worte von Tontechniker Steve Morrow

Wir gingen zu echten Veranstaltungsorten. Wir waren beim Glastonbury-Musikfestival … und wir hatten vier Minuten auf der Pyramid-Bühne, die vor 80.000 Menschen steht. … wir sprangen für acht Minuten auf die Bühne bei Stagecoach vor 30.000 Menschen und sangen diesen Song. Beide Male dachte ich: „Das schaffe ich auf keinen Fall. Ich sollte es einfach aufsagen und kann es später aufnehmen. Buchstäblich beide Male, und beide Male wurden durch den Film unterbrochen.

Das Glastonbury war fast der letzte Drehtag und … Ich sagte: „Nein, ich werde den Text vergessen. Ich werde einfach die Kamera so einstellen, dass man mein Gesicht nicht wirklich sieht.“ Und jedes Mal hieß es: „Du hast all diese Arbeit geleistet. Ich habe dich das Lied schon 100 Mal singen hören. Mach es einfach.“ Also war er wunderbar.

Über eine Ohrenkrankheit als Kind, die ihm half, sich in den Tinnitus und den Hörverlust seiner Figur hineinzuversetzen

Ich hatte ein Cholesteatom in meinem Trommelfell, als ich geboren wurde, und ich hatte eine Menge Ohrinfektionen, und ich musste es entfernen lassen. Damals wurde eine Hauttransplantation vorgenommen, d.h. man schnitt einen Teil der Haut um das Ohr herum, anstatt ein synthetisches Stück auf das Trommelfell zu setzen. Und es gab so viel Narbengewebe, dass es nie verheilt ist.

Ich hatte also immer ein Loch in meinem Trommelfell. Ich konnte in meiner Kindheit ganze Sommer lang nicht ins Wasser gehen. Ich hätte leicht mein Gehör auf meinem rechten Ohr verlieren können. All diese Dinge waren für mich als Kind sehr präsent, ich schämte mich, konnte nicht mit den anderen Kindern ins Schwimmbad gehen, all diese Dinge. Es gab also etwas, mit dem ich mich wirklich identifizieren konnte. Auch Tinnitus, obwohl ich keinen Tinnitus habe, weiß ich natürlich, wie sich das Klingeln anhört, denn wenn man eine Ohrenentzündung hat, ist es sehr ähnlich. Es kann dieser ähnliche Ton sein. Ich hatte also das Gefühl, hier ist etwas, das ich nicht schauspielern, sondern ganz in mich gehen kann.

Lauren Krenzel und Seth Kelley haben dieses Interview für die Sendung produziert und bearbeitet. Bridget Bentz, Molly Seavy-Nesper und Patrick Jarenwattananon haben es für das Internet bearbeitet.