Aufnahme und Bearbeitung der Brenizer-Methode (auch bekannt als Bokehrama, Rahmenerweiterung, Panorama)

Die meisten Menschen mit einer funktionierenden Kamera haben schon einmal ein Panoramafoto gemacht – ein Verfahren, bei dem der Körper von einer Seite zur anderen geschwenkt wird, während eine Reihe von Fotos aufgenommen wird, um die ganze Bandbreite einer Szene einzufangen, die so schön ist, dass sie nicht eingegrenzt werden kann. (Der letzte Teil musste fett gedruckt werden.)

Dann begann ein schlauer Kerl namens Ryan Brenizer, diese Technik für Porträts zu verwenden, aber anstatt sich nur von einer Seite zur anderen zu bewegen, bewegte er sich nach oben und unten und rundherum, während er eine große Blende verwendete, um eine sehr geringe Schärfentiefe zu erzeugen, und fügte die Fotos später in Photoshop zusammen. Damit war die Brenizer-Methode geboren, und in Internetforen wimmelte es von grünäugigen Monstern, die behaupteten, die Technik zuerst erfunden zu haben. (Diese Leute neigen dazu, diese Technik „Bokehrama“ oder „Panoramastitching“ zu nennen, weil es offenbar zu schwierig ist, sich auf einen Namen zu einigen.) Eine Google-Bildersuche nach einem dieser Begriffe führt zu einer Fülle von Beispielen, aber dieses von Ryan Brenizer selbst scheint das am häufigsten verwendete Beispiel zu sein.

Wie die Brenizer-Methode funktioniert

Angenommen, Sie sind unterwegs und haben nur ein Teleobjektiv dabei. Dann sagt jemand: „Sieh dir diesen tollen Sonnenuntergang an! Bitte fotografiere mich davor, damit ich meine Facebook-Freunde beeindrucken kann!“ Mit einem Teleobjektiv können Sie nur ein Kopf-Schulter-Porträt aufnehmen und verpassen den Sonnenuntergang komplett ODER Sie müssen sich so weit von Ihrem Motiv entfernen, um alles unterzubringen, dass es kaum noch zu erkennen ist. Mit der Brenizer-Methode können Sie Ihr Motiv nah und intim halten und trotzdem so viel von der Szene einbeziehen, wie Sie wollen.

Und weil Sie eine weite Blende verwenden, wird der Hintergrund schön cremig und unscharf, so dass der Hintergrund nicht mit Ihrem Motiv konkurriert, sondern immer noch Interesse und Kontext für die Szene bietet. Hätten Sie nur ein Weitwinkelobjektiv verwendet, wäre Ihr Motiv weiter weg, als es diese Technik zulässt (was Sie ja auch gedacht haben, nicht wahr?)

Warum ist die Brenizer-Methode so besonders?

Zugegeben, die Brenizer-Methode kann knifflig sein, wenn man sie erfolgreich anwenden will, und ich würde eine so fortgeschrittene Technik nicht unbedingt von Anfang an lehren wollen. Aber in einer reduzierten Form ist die Aufnahme von Bildern rund um die Szene, um den Rahmen zu erweitern, eine beliebte Technik für Konzeptkünstler und Hochzeitsfotografen. Hier einige Gründe dafür:

• Wenn Sie in einem begrenzten Raum fotografieren und sich nicht weit genug von Ihrem Motiv entfernen können, um es unterzubringen, können Sie mit dieser Technik Ihr Motiv und die Umgebung in mehreren Aufnahmen fotografieren und diese später zusammenfügen.
• Durch die Erstellung eines Bildes aus mehreren Fotos erhöht sich die Anzahl der Pixel in Ihrem Bild, so dass Sie es ohne Qualitätsverlust in einem viel größeren Format drucken können. Wenn Sie hoffen, mit dem Verkauf von Abzügen Geld zu verdienen, ist das natürlich ein großer Vorteil.
• Indem Sie zwei Aufnahmen auf beiden Seiten Ihres Motivs machen, können Sie die bei Konzeptfotografen so beliebte quadratische Aufnahme erstellen, anstatt den oberen und unteren Teil des Bildes abzuschneiden und dadurch Pixel zu verlieren.
• Wenn Sie zum Beispiel eine Hochzeit an einem wunderschönen Ort fotografieren, möchten Sie so viel wie möglich davon zeigen, ohne sich von Ihrem Paar zu entfernen und es in der Szene zu verlieren. (Obwohl das Gegenteil derzeit in der Hochzeitsfotografie beliebt ist, wo der Fotograf sich weit vom Paar entfernt und sie als winzige Punkte in einer großen malerischen Szene fotografiert.)
• Selbstporträtisten müssen ihre Kamera nah heranholen, damit sie die Entfernung erkennen können, so dass diese Technik es ihnen ermöglicht, den Rest der Szene hinzuzufügen, wenn sie mit der Aufnahme ihrer Pose fertig sind.

Aufnahme mit der Brenizer-Methode

Um diese Technik auszuprobieren, sollten Sie Ihr längstes Teleobjektiv mit der größten Blendenöffnung verwenden, wobei Sie in der Regel Letzteres bevorzugen. Ich dachte daran, mein 70-200mm zu verwenden, aber ich dachte, dass die Blende von f/4 nicht ausreichen würde, und außerdem hatte ich ein brandneues 50mm 1.4, mit dem ich spielen wollte, also wählte ich stattdessen dieses Objektiv.

Als Nächstes müssen Sie Ihr Motiv und Ihren Standort finden. Mein einziges verfügbares Motiv war ich selbst, und das ist ein weiterer Grund, warum ich das 50 mm gewählt habe, denn ich musste mich selbst in ein Bild einpassen. Viele Fotografen, die diese Technik anwenden, fotografieren Porträts oder Models und bitten sie, ganz still zu halten, damit sie ihren Ober- und Unterkörper in verschiedenen Aufnahmen festhalten können. Für meinen Drehort war ich in der Nachbarschaft unterwegs, als ich bemerkte, dass ein paar Vandalen sich einen Spaß daraus gemacht hatten, Bäume in den örtlichen Parkanlagen mit der Kettensäge zu fällen. Beim Spazierengehen wurden die gefällten Bäume immer größer, bis ich diesen Mammutbaum entdeckte, der gefällt worden war, und ich kam auf die Idee, dass ein Mädchen versuchen könnte, ihn wieder zum Leben zu erwecken. Mir gefiel auch, dass der Baum viel Vorder- und Hintergrund bot, um der Aufnahme Tiefe zu verleihen. Im Allgemeinen ist es am besten, Hintergründe mit vielen Details zu vermeiden, die speziell ausgerichtet werden müssen, es sei denn, Sie sind wie ich und wollen es sich so schwer wie möglich machen.

Einige Punkte, die Sie beachten sollten:

• Vermeiden Sie windige Tage, da sich sonst Elemente Ihrer Szene bewegen
• Stellen Sie sicher, dass sich das Licht nicht schnell ändert
• Achten Sie auf die Schatten, die Ihr Motiv verursacht, denn Sie möchten, dass die Schatten in allen begleitenden Aufnahmen erhalten bleiben. Halten Sie Ihr Motiv an Ort und Stelle, während Sie die Kamera in diesem Fall bewegen.

Da ich ein Selbstporträt aufgenommen habe, musste ich natürlich ein Stativ verwenden, aber es ist nicht unbedingt notwendig. Es ist jedoch hilfreich, wenn man die Aufnahmen später ausrichten will.

So richtest du deine Kamera ein:

1. Schalte deine Kamera auf manuell. Du willst nicht, dass sich JEDE deiner Kameraeinstellungen ändert, während du diesen Prozess durchführst, sonst werden deine Fotos hinterher nicht übereinstimmen.

1. Stelle deine Belichtung mit der größten Blendenöffnung ein und ändere deine Verschlusszeit entsprechend.

1. Schalten Sie den automatischen Weißabgleich aus und stellen Sie entweder einen benutzerdefinierten Weißabgleich ein oder, wenn Sie so faul sind wie ich, verwenden Sie die Tageslicht-Einstellung.

1. Fokussieren Sie auf Ihr Motiv und fixieren Sie dann den Fokus, indem Sie entweder Ihr Objektiv auf manuellen Fokus umstellen oder die Fokussierung per Auslöser verwenden und die Fokustaste nicht mehr anfassen. Und ändern Sie auf keinen Fall die Brennweite.

1. Wenn Sie zwischen 3-9 Bilder aufnehmen, ist es wahrscheinlich OK, RAW zu verwenden. Wenn Sie aber so (verrückt) sind wie ich und mehr als 30 Bilder machen wollen, ist es ratsam, im JPEG-Format zu fotografieren, da Ihr Computer sonst mit der Verarbeitung beim Zusammenfügen der Bilder überfordert ist. (Ich habe in RAW aufgenommen und anschließend in JPEG konvertiert.)

Wenn Sie bereit sind, machen Sie Ihre Hauptaufnahme und beginnen dann mit den Aufnahmen der Umgebung mit einer Überlappung von 40%. Es ist gut, wenn Sie sich angewöhnen, nach einem bestimmten Muster zu schießen, d. h. in Reihen vor und zurück, aber wenn Sie wie ich sind, schießen Sie einfach rundherum und hoffen auf das Beste. Schießen Sie langsam und achten Sie darauf, dass Sie genügend Deckung haben. Ein weiterer sehr hilfreicher Tipp, den ich immer vergesse, ist, ein Foto von der Hand vor und nach der Sequenz zu machen, damit man sie in der Nachbearbeitung leichter identifizieren kann.

Während man seine Umgebungsaufnahmen macht, ist es am besten, die Position der Kamera nicht zu verändern, sondern sie von einem Punkt aus nach oben, quer und unten zu schwenken, als wäre sie auf einem Stativ verankert (falls sie das nicht schon ist). Ich habe den schrecklichen Fehler gemacht, meine Kamera vom Stativ zu nehmen, zur Seite zu schwenken und dann über meinem Kopf und von unten zu fotografieren. Meiner Meinung nach machte das am meisten Sinn, als würde man ein Puzzle zusammensetzen. Aber dabei änderte sich meine Horizontlinie, was bedeutete, dass das Zusammensetzen meines endgültigen Bildes ein Alptraum war, den ich nie wiederholen werde.

Nachbearbeitung mit der Brenizer-Methode

Es gibt zwei Methoden, um Ihre Bilder in Photoshop zu kombinieren. Die erste besteht darin, die Bilder manuell zu kombinieren, was für 3-9 Bilder in Ordnung ist, aber bei mehr als 40 Bildern wollte ich es nicht versuchen. Die zweite Methode besteht darin, Datei -> Automatisieren -> Photomerge aufzurufen. Wählen Sie alle Bilder aus und aktivieren Sie das Kontrollkästchen „Bilder zusammenfügen“ (damit wird versucht, Farbe und Belichtung zwischen den Aufnahmen anzugleichen). Möglicherweise müssen Sie ein wenig experimentieren, um die für Sie am besten geeignete Option zum Zusammenführen zu finden. Bei meinem ersten Versuch habe ich z. B. die automatische Methode ausprobiert und hatte am Ende ein schreckliches Durcheinander, weil ich sehen konnte, dass Photoshop erwartet hatte, dass ich meine Kamera schwenken würde, anstatt sie zu bewegen. Ich beschloss dann, es mit der Neupositionierung zu versuchen, weil ich im Grunde genommen so fotografiert habe, und erhielt ein viel besseres Ergebnis.

Entgegen allen bisherigen Ratschlägen habe ich mich entschieden, alle meine RAW-Dateien auf einmal zu stitchen. „Ich bin geduldig!“ Ich dachte: „Ich werde den ganzen Tag darauf warten, wenn es sein muss!“ Aber es war nicht die Zeit, die ich zum Zusammenfügen brauchte, die das Problem war. Bei meinem ersten Versuch wollte Photoshop eine so große Datei nicht speichern, und bei meinem zweiten Versuch hatte mein Computer keinen Platz mehr auf der Festplatte. Es gibt keine wirkliche Lösung für diese Art von Problemen, also habe ich in den sauren Apfel gebissen und alle meine RAWs in JPEGs umgewandelt. Dadurch war ich auch gezwungen, alle unnötigen Aufnahmen loszuwerden, die ich nicht brauchte, weil ich zu vorsichtig war und zu viele gemacht hatte.

Um meinen Computer zu entlasten, beschloss ich außerdem, jeweils 4 Bilder zusammenzufügen, so dass ich am Ende etwa 7 Bilder hatte, die ich dann zu einem zusammenfügte.

Wenn dieser Vorgang abgeschlossen ist, erhalten Sie ein Bild mit weißen Linien, die die Nahtstellen anzeigen. Durch Abflachen des Bildes werden die Linien entfernt, aber das sollten Sie sich bis zum Schluss aufheben. Die Linien sind sehr praktisch, denn sie zeigen Ihnen, wo ein Stich entstanden ist, so dass Sie ihn nachverfolgen und überprüfen können, ob Sie mit dem Ergebnis zufrieden sind. Wenn Sie nicht zufrieden sind, fügen Sie mit der Schaltfläche unten in der Werkzeugpalette eine Ebenenmaske für die Problemebene hinzu und fügen Sie entweder mehr hinzu oder entfernen Sie einige, bis die Nähte realistisch aussehen (mehr dazu in der nächsten Lektion).

Wahrscheinlich werden Sie auf Bereiche stoßen, in denen es zu perspektivischen Verschiebungen gekommen ist (Bereiche, die sich nicht ausrichten lassen). Wählen Sie also die Problemstelle aus und verwenden Sie das Verkrümmungswerkzeug (Bearbeiten -> Transformieren -> Verkrümmung), um die Bereiche an die richtige Stelle zu ziehen.

Wenn Sie die Kamera von einer Seite zur anderen schwenken, kann es sein, dass am oberen und unteren Rand jeder Naht Lücken entstehen. Sie können diese Bereiche mit dem Klonstempel oder der bewussten Füllung auffüllen oder sie einfach herausschneiden.

Ich habe WIEN an dieser Aufnahme gearbeitet, damit die Nähte überzeugend aussehen, und das alles nur, weil ich meine Kamera nicht geschwenkt hatte und weil ich ein so schwieriges Motiv zum Nähen gewählt hatte. Außerdem war ich relativ neu in Photoshop, so dass alles doppelt so lange dauerte. Wenn ich es kann, können Sie es auch.

Diese Technik wende ich bei fast allen meinen Konzeptfotos an, obwohl ich normalerweise 9 Fotos oder weniger verwende und eine so große Blende vermeide, weil es zu schwierig ist, bei Selbstporträts einen genauen Fokus zu finden. Wenn Sie diese Technik ausprobieren möchten, empfehle ich Ihnen, klein anzufangen und nicht dieselben dummen Fehler zu machen, die ich gemacht habe! Ich nehme einen für das Team. 🙂

Hier ist ein weiteres Beispiel, fotografiert am gleichen Tag: