Academic Reading Passage 337 – Is Photography Art?

Details Written by IELTS Mentor

Sie sollten etwa 20 Minuten für die Fragen 27-40 aufwenden, die auf der folgenden Lesepassage basieren.

IS PHOTOGRAPHY ART?

Diese Frage mag heute sinnlos erscheinen. Da wir von Tausenden von Fotos umgeben sind, halten es die meisten von uns für selbstverständlich, dass Kamerabilder nicht nur Informationen liefern und Kunden verführen, sondern auch als Dekoration dienen, eine geistige Bereicherung darstellen und wichtige Einblicke in die vorbeiziehende Szene bieten. Doch in den Jahrzehnten nach der Entdeckung der Fotografie spiegelte sich in dieser Frage die Suche nach Möglichkeiten wider, das mechanische Medium in die traditionellen Schemata des künstlerischen Ausdrucks einzupassen.

Die viel beachtete Äußerung des Malers Paul Delaroche, die Daguerreotypie* bedeute das Ende der Malerei, ist verwirrend, da dieser kluge Künstler in einem Brief aus dem Jahr 1839 auch den Nutzen des Mediums für Grafiker voraussagte. Nichtsdestotrotz ist sie symptomatisch für das Schwanken zwischen offener Ablehnung und qualifizierter Akzeptanz des Mediums, das für das künstlerische Establishment ziemlich typisch war. Die Diskussion über die Rolle der Fotografie in der Kunst wurde vor allem in Frankreich geführt, wo die damalige Innenpolitik eine große Zahl von Künstlern hervorgebracht hatte, aber auch in England gab es wichtige Stimmen zu diesem Thema. In beiden Ländern spiegelte das öffentliche Interesse an diesem Thema die Überzeugung wider, dass das nationale Ansehen und die Leistungen in der Kunst zusammenhingen.

Aus dem Gewirr widersprüchlicher Aussagen und hitziger Artikel zu diesem Thema kristallisierten sich drei Hauptpositionen zum Potenzial der Kamerakunst heraus. Die einfachste, die von vielen Malern und einem Teil der Öffentlichkeit vertreten wurde, lautete, dass Fotografien nicht als „Kunst“ betrachtet werden sollten, weil sie mit einem mechanischen Gerät und durch physikalische und chemische Phänomene statt durch menschliche Hand und menschlichen Geist hergestellt wurden; für einige schienen Kamerabilder mehr mit Stoffen gemein zu haben, die von Maschinen in einer Mühle hergestellt wurden, als mit handgefertigten Kreationen, die durch Inspiration beflügelt wurden. Die zweite weit verbreitete Ansicht, die von Malern, einigen Fotografen und einigen Kritikern geteilt wurde, war, dass Fotografien für die Kunst nützlich sein würden, aber nicht als gleichwertig mit der Zeichnung und der Malerei angesehen werden sollten, was die Kreativität betraf. Indem man davon ausging, dass das Verfahren mit anderen Techniken wie Radierung und Lithografie vergleichbar sei, erkannte eine ganze Reihe von Personen, dass Kamerabilder ebenso bedeutend waren oder sein konnten wie handgefertigte Kunstwerke und dass sie einen positiven Einfluss auf die Kunst und die Kultur im Allgemeinen haben könnten.

Die Künstler reagierten auf die Fotografie auf unterschiedliche Weise. Viele Porträtmaler – insbesondere Miniaturisten -, die erkannten, dass die Fotografie die „Handschrift an der Wand“ darstellte, beschäftigten sich mit der Daguerreotypie oder der Papierfotografie, um ihre Karriere zu retten; einige verbanden sie mit der Malerei, während andere der Malerei gänzlich abschworen. Wieder andere Maler, allen voran der französische Maler Jean-Auguste-Dominique Ingres, begannen fast sofort, die Fotografie zu nutzen, um ihr eigenes Schaffen zu dokumentieren und sich selbst mit Quellenmaterial für Posen und Hintergründe zu versorgen, wobei sie gleichzeitig ihren Einfluss auf ihre Vision oder ihren Anspruch auf Kunst vehement bestritten.

Die Ansicht, dass Fotografien für Künstler von Nutzen sein könnten, wurde von Lacan und Francis Wey sehr ausführlich dargelegt. Letzterer, ein Kunst- und Literaturkritiker, der schließlich erkannte, dass Kamerabilder sowohl inspirierend als auch informativ sein können, schlug vor, dass sie zu einer größeren Natürlichkeit in der grafischen Darstellung von Anatomie, Kleidung, Aussehen, Ausdruck und Landschaft führen würden. Durch das Studium von Fotografien, so behauptete er, würden wahre Künstler von niederen Aufgaben entlastet und frei, sich den wichtigeren geistigen Aspekten ihrer Arbeit zu widmen.

Wey ließ offen, was der inkompetente Künstler als Alternative tun könnte, aber der einflussreiche französische Kritiker und Dichter Charles Baudelaire schrieb 1859 als Reaktion auf eine Fotoausstellung, dass faule und unbegabte Maler zu Fotografen würden. Beflügelt vom Glauben an die Kunst als phantasievolle Verkörperung kultivierter Ideen und Träume betrachtete Baudelaire die Fotografie als „einen sehr bescheidenen Diener der Kunst und der Wissenschaft“; ein Medium, das weitgehend unfähig war, die „äußere Realität“ zu transzendieren. Für diesen Kritiker war die Fotografie mit dem „großen industriellen Wahnsinn“ der Zeit verbunden, der in seinen Augen verhängnisvolle Auswirkungen auf die geistigen Qualitäten des Lebens und der Kunst hatte.

Eugene Delacroix war der prominenteste unter den französischen Künstlern, die die Fotografie als Hilfsmittel begrüßten, aber ihre Grenzen erkannten. Er bedauerte, dass „eine so wunderbare Erfindung“ so spät in sein Leben getreten war, nahm aber dennoch Unterricht in Daguerreotypie und gab Fotografien in Auftrag und sammelte sie. Delacroix‘ Enthusiasmus für das Medium wird in einem Tagebucheintrag deutlich, in dem er vermerkt, dass ein Künstler, wenn die Fotografie so eingesetzt würde, wie sie eingesetzt werden sollte, „sich zu Höhen erheben könnte, die wir noch nicht kennen“.

Die Frage, ob die Fotografie Dokument oder Kunst sei, erregte auch in England Interesse. Die wichtigste Stellungnahme zu dieser Frage war ein nicht unterzeichneter Artikel, der zu dem Schluss kam, dass die Fotografie zwar eine Rolle spiele, aber nicht in „Konkurrenz“ zur Kunst „gezwungen“ werden dürfe; ein strengerer Standpunkt veranlasste den Kritiker Philip Gilbert Hamerton, Kamerabilder als „eng in der Reichweite, emphatisch in der Behauptung, eine Wahrheit für zehn Unwahrheiten erzählend“ abzutun.

Diese Autoren spiegelten den Widerstand eines Teils der kulturellen Elite in England und Frankreich gegen die „Verbilligung der Kunst“ wider, die die zunehmende Akzeptanz und der Kauf von Kamerabildern durch die Mittelschicht bedeutete. Die Technologie machte fotografische Bilder zu einem alltäglichen Anblick in den Schaufenstern der Regent Street und Piccadilly in London und den kommerziellen Boulevards von Paris. In London beispielsweise gab es zu dieser Zeit etwa 130 Geschäfte, in denen Porträts, Landschaften und fotografische Reproduktionen von Kunstwerken gekauft werden konnten. Diese Anziehungskraft auf die Mittelschicht überzeugte die Elite davon, dass Fotografien den Wunsch nach Realismus anstelle von Idealismus fördern würden, auch wenn einige Kritiker anerkannten, dass die Arbeiten einzelner Fotografen einen erhebenden Stil und eine Substanz aufweisen konnten, die den definierenden Merkmalen der Kunst entsprachen.

Diese Autoren spiegelten den Widerstand eines Teils der kulturellen Elite in England und Frankreich gegen die „Verbilligung der Kunst“ wider, die die wachsende Akzeptanz und der Kauf von Kamerabildern durch die Mittelschicht darstellte. Die Technologie machte fotografische Bilder zu einem alltäglichen Anblick in den Schaufenstern der Regent Street und Piccadilly in London und den kommerziellen Boulevards von Paris. In London beispielsweise gab es zu dieser Zeit etwa 130 Geschäfte, in denen Porträts, Landschaften und fotografische Reproduktionen von Kunstwerken gekauft werden konnten. Diese Anziehungskraft auf die Mittelschicht überzeugte die Elite davon, dass Fotografien den Wunsch nach Realismus anstelle von Idealismus fördern würden, auch wenn einige Kritiker anerkannten, dass die Arbeiten einzelner Fotografen einen erhebenden Stil und eine Substanz aufweisen konnten, die mit den definierenden Merkmalen der Kunst übereinstimmten.
* die Bezeichnung für die ersten kommerziell erfolgreichen fotografischen Bilder.

Fragen 27-30

Wählen Sie den richtigen Buchstaben, A, B, C oder D.

Schreiben Sie Ihre Antworten in die Felder 27-30 auf Ihrem Antwortbogen.
27. Was ist die Hauptaussage des Autors im ersten Absatz?
A. Fotografie wird für viele verschiedene Zwecke verwendet.
B. Fotografen und Künstler haben die gleichen Hauptziele.
C. Die Fotografie war nicht immer eine anerkannte Kunstform.
D. Fotografen sind heute kreativer als in der Vergangenheit.
28. Welche öffentliche Meinung über Künstler teilten die Franzosen und die Engländer?
A. dass nur Künstler die wahren Werte einer Kultur widerspiegeln können
B. dass nur Künstler qualifiziert sind, die Fotografie zu beurteilen
C. dass Künstler durch die Fotografie Arbeit verlieren können
D. dass der Erfolg von Künstlern das internationale Ansehen eines Landes erhöht
29. Was meint der Autor mit „the handwriting on the wall“ in der zweiten Zeile von Absatz 4?
A. ein Beispiel für mangelndes Talent
B. eine Botschaft, der man nicht trauen kann
C. eine Werbung für etwas Neues
D. ein Signal, dass etwas Schlimmes passieren wird
30. Was war die Folge der weiten Verbreitung von Fotografien in der Mittelschicht?
A. Die Gebildetsten machten sich Sorgen über die Auswirkungen auf den Publikumsgeschmack.
B. Es half den Künstlern, die Vorzüge der Fotografie zu schätzen.
C. Die fotografischen Methoden wurden verbessert.
D. Sie führte zu einer Senkung des Preises für Fotografien.

Fragen 31-34
Vervollständigen Sie die Zusammenfassung von Absatz 3 mit Hilfe der folgenden Wortliste A-G.

Schreiben Sie Ihre Antworten in die Felder 31-34 auf Ihrem Antwortbogen.
A) erfinderisch C) vorteilhaft E) gemischt G) minderwertig
B) ähnlich D) nächst F) gerechtfertigt

Kamerakunst

In den Anfängen der Fotografie waren die Meinungen über ihre Zukunft 31 ………………………., aber es kristallisierten sich drei klare Ansichten heraus. Eine große Anzahl von Künstlern und normalen Menschen sahen Fotografien als 32 ………………………. Gemälde an, weil sie auf diese Weise hergestellt wurden. Eine weitere verbreitete Ansicht war, dass Fotografien in der Kunstwelt eine Rolle spielen könnten, obwohl der Fotograf weniger 33…………………………. Eine kleinere Anzahl von Befragten schließlich vermutete, dass der Einfluss der Fotografie auf Kunst und Gesellschaft 34……………………… sein könnte.

Fragen 35-40
Schauen Sie sich die folgenden Aussagen und die Liste der Personen (A-E) unten an.
Setzen Sie jede Aussage mit der richtigen Person in Verbindung.

Schreibe den richtigen Buchstaben, A-E, in die Felder 35-40 auf deinem Antwortbogen.

35. Er behauptete, dass die Fotografie die Gemälde realistischer machen würde.
36. Er wies auf die Grenzen und Täuschungen der Kamera hin.
37. Er dokumentierte seine Produktion von Kunstwerken durch das Fotografieren seiner Werke.
38. Er wies auf das Potenzial der Fotografie hin, künstlerisches Talent zu bereichern.
39. Einige der Szenen in seinen Gemälden basierten auf Fotografien.
40. Er empfand die Fotografie als Teil des Trends zu mehr Mechanisierung.
A. Jean-Auguste-Dominique Ingres
B. Francis Wey
C. Charles Baudelaire
D. Eugene Delacroix
E. Philip Gilbert Hamerton

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