Klassische oder zeitgenössische Architekturfotografie kann eine ebenso große Herausforderung wie eine lohnende Aufgabe sein. Hier sind einige Tipps, die Ihnen den Einstieg erleichtern…
Eislaufen im Rockefeller Center – von Stuck in Customs
1. Achten Sie auf die Richtung des Lichts, da dies den Kontrast, die Schatten, die Texturen und die Reflexionen verstärken kann. Hohe Kontraste können Kameras dazu verleiten, die Szene falsch zu belichten, aber das lässt sich leicht durch eine Belichtungskorrektur vermeiden. Ein weiterer Trick besteht darin, Aufnahmen mit unterschiedlichen Belichtungswerten zu machen (eine für die Lichter, eine für die Mitteltöne und eine für die Schatten) und sie später in einem speziellen HDR-Programm (z. B. Photomatix) zusammenzufügen.
2. Ein Fischaugen- oder Weitwinkelobjektiv (mit entsprechender Brennweite) ist für dieses Genre ideal, da es dem Fotografen ermöglicht, das gesamte Gebäude in seiner Umgebung zu erfassen. Manchmal reicht das Glas jedoch nicht aus, um die gesamte Szene zu erfassen, und dann kann das hilfreiche Panoramaformat hilfreich sein. Viele Kompaktkameras bieten inzwischen einen speziellen Szenenmodus, mit dem sich mehrere Aufnahmen in der Kamera zusammenfügen lassen. Der gleiche Effekt lässt sich jedoch auch nach der Aufnahme mit spezieller Panoramasoftware wie Hugin oder PTgui erzielen, wenn Sie mit einer DSLR fotografieren.
3. Es heißt, dass das Innere eines Gebäudes zählt, und natürlich ist die Architekturfotografie nicht auf die Fassade eines Gebäudes beschränkt. Es kann schwierig sein, einen korrekten Weißabgleich in Innenräumen vorzunehmen, vor allem in solchen, die von verschiedenen Formen der künstlichen Beleuchtung abhängig sind, also denken Sie daran, im Menü „Weißabgleich“ einen entsprechenden Ausgleich vorzunehmen oder eine Graukarte zu verwenden. Innenaufnahmen in älteren Gebäuden sind in der Regel noch schwieriger, da sie in der Regel nur kleine Fenster und Türen haben und es ihnen daher an natürlichem Licht mangelt. Versuchen Sie, ein Stativ zu verwenden und eine Langzeitbelichtung durchzuführen. Denken Sie daran, dass Sie bei Tagesaufnahmen immer einen ND-Filter verwenden können, um zu verhindern, dass die Lichter ausgeblendet werden. Alternativ können Sie auch eine zusätzliche Beleuchtung verwenden, z. B. einen diffusen Blitz, aber seien Sie vorsichtig, da dies die Szene ihrer Atmosphäre und ihrer Details berauben kann.
4. Wenn die Sonne untergeht, kann eine neue Form des Architekturfotografen auftauchen. Um ein Bauwerk bei Sonnenuntergang als Silhouette zu fotografieren, positionieren Sie die Architektur zwischen sich und der Sonne. Vergewissern Sie sich, dass der Blitz ausgeschaltet ist, und belichten Sie für den Himmel. Wenn der Vordergrund zu hell ist, stellen Sie die Belichtungskorrektur auf einen negativen Wert ein, um ihn abzudunkeln. Dieser Effekt kann zu besonders rätselhaften Ergebnissen führen. Nachtaufnahmen können ebenfalls sehr dramatisch und stimmungsvoll sein, aber denken Sie daran, sie zu machen, wenn noch etwas Licht und Farbe am Himmel vorhanden ist, da dies dem Hintergrund mehr Farbe verleiht und hilft, Details zu beleuchten. Bringen Sie sich in eine gute Position, stellen Sie Ihre Kamera auf ein Stativ und warten Sie auf die schillernden Lichter von Fenstern, Straßenlaternen und Schildern, die mit ihren Neonfarben die Atmosphäre noch verstärken. Verwenden Sie eine große Blende und eine lange Belichtungszeit, und wenn Ihre Kamera unterstützt wird, können Sie einen niedrigen ISO-Wert verwenden, um sicherzustellen, dass die Details nicht durch Rauschen beeinträchtigt werden.
Die Neo-Monolithen von Chicago – von Stuck in Customs
5. Im Gegensatz zu anderen Formen der Fotografie lassen sich spannende Architekturbilder bei jedem Wetter machen. Eine Kirche an einem klaren Tag mag dem Betrachter zwar angenehm, aber vielleicht etwas fade erscheinen, aber wenn sich über ihr ein Sturm zusammenbraut oder Nebel von der feuchten Erde aufsteigt, können die Ergebnisse viel faszinierender sein. Indem man dasselbe Gebäude bei verschiedenen Wetterbedingungen fotografiert, kann der Fotograf ein ordentliches Portfolio von Aufnahmen erstellen – vielleicht wählen Sie die drei besten aus und Sie haben ein interessantes Triptychon.
6. Spiegelungen verleihen Architekturbildern eine zusätzliche Dimension und ermöglichen es dem Fotografen, eine Leinwand zu schaffen, auf der das Gebäude spielerisch verzerrt werden kann. Städtische Umgebungen sind mit einer Vielzahl von spiegelnden Oberflächen übersät, so dass man nie zu weit schauen muss, um zum Beispiel Fenster, Wasserspiele, Pfützen und nasse Straßen, Sonnenbrillen, Flüsse und moderne Kunst zu üben.
Tervuren, Belgien – von fatboyke (Luc)
7. Recherchieren Sie den Grund für die Existenz der Architektur – Sie werden überrascht sein, wie ein wenig Hintergrundwissen eine große Menge an Inspiration liefern kann. Bitten Sie einen Fremdenführer, Sie auf kleine, aber interessante Aspekte hinzuweisen, die von der Öffentlichkeit vielleicht nicht wahrgenommen werden. Gebäude von architektonischem Wert haben in der Regel Schwerpunkte, also versuchen Sie, diese für rahmenfüllende Abstraktionen nah heranzuholen. Darüber hinaus können Sie sich wiederholende Artefakte einbeziehen, die über das Äußere verstreut sind, z. B. kompliziertes Mauerwerk oder Schachbrettfenster. Verwenden Sie ein Teleobjektiv, um nah heranzuzoomen, und vergessen Sie nicht ein Stativ, um die längeren Brennweiten zu unterstützen.
8. Das durchschnittliche Gebäude ist viel höher als der größte Fotograf, so dass es unweigerlich ein gewisses Element der Verzerrung in einem architektonischen Foto geben wird, aber dies kann genutzt werden, um eine Quelle der Spannung innerhalb des Rahmens zu schaffen. Stellen Sie sich einfach so nah wie möglich an die Basis des Gebäudes und fotografieren Sie gerade nach oben. Wenn das Spiel mit der Perspektive nichts für Sie ist, stellen Sie sich weiter hinten hin und fügen Sie Ihrem Bild ein Gefühl von Größe hinzu, indem Sie alltägliche Objekte wie Menschen, Bäume, Verkehrsmittel, Bänke usw. einbeziehen. Um Details in der gesamten Szene zu erhalten, wählen Sie eine kleine Blende (große Blendenzahl) wie f14, oder versuchen Sie, die Schärfe des Vorder- oder Hintergrunds durch die Wahl einer großen Blendenzahl (kleine Blendenzahl) zu verringern.
Finance Central – by HKmPUA
9. Architektonische Bilder sollten nicht nur ästhetisch und grafisch sein, sie sollten auch Dynamik und Bewegung vermitteln – spielen Sie also mit den Linien, dem Licht und den Schatten, um Interesse zu wecken, und berücksichtigen Sie die Hierarchie der Ebenen und Bereiche. Die Architektur beruht auf dem Prinzip der Symmetrie. Wenn Sie diese Symmetrie einfangen, wird das Thema verstärkt und die Komposition hoffentlich besser. Entdecken Sie das Zentrum der Symmetrie, indem Sie Ihre Hand zwischen Ihre Augenlinie legen und Ihren Rahmen um dieses Zentrum herum konstruieren. Oder brechen Sie aus den kalten und sterilen geraden Linien und geradlinigen Winkeln aus und folgen Sie den Prinzipien der Natur, indem Sie Kurven und Kreise in Form von Schatten oder Spiegelungen einbeziehen, um die Struktur zu mildern.
Brunnen – von telmo32