Wenn Sie denken, dass das Zuschneiden eines Fotos nur so einfach ist wie das Zuschneiden auf die Größe, die Sie für Ihr Drucklayout benötigen, dann entgeht Ihnen, was das Zuschneidewerkzeug alles zu bieten hat. Betrachten Sie das Zuschneidewerkzeug als einen unsichtbaren Rahmen, der den Blick auf die wichtigsten Aspekte Ihres Fotos lenkt. Die richtigen Schnitte in Ihrem Foto können eine drastische Auswirkung auf das Bild haben und sogar die Art und Weise beeinflussen, wie der Betrachter sich emotional mit dem Bild auseinandersetzt.

Wenn das Zuschneiden bisher nur ein nachträglicher Gedanke in Ihrem Designprozess war, dann lesen Sie weiter, um zu erfahren, wie Sie das Zuschneidewerkzeug nutzen können, um Ihren Druckentwürfen Dramatik und Energie zu verleihen.

Beschneiden Sie Ihre Fotos, um eine Geschichte zu erzählen

Es heißt, ein Bild sagt mehr als tausend Worte; mit dem Freistellungswerkzeug können Sie diese tausend Worte in eine Geschichte verwandeln. Sie können ein Bild erst dann zuschneiden, wenn Sie wissen, wie die Geschichte aussehen soll. Welche Botschaft wollen Sie den Zuschauern vermitteln?

Stellen Sie sicher, dass Ihr Foto immer noch diese Geschichte erzählt, wenn Sie es zugeschnitten haben. Du darfst keine Details wegschneiden, die die Geschichte oder die Botschaft in irgendeiner Weise verändern könnten. Alle notwendigen Teile müssen vorhanden sein, damit das Bild seinen Zweck erfüllen kann.

Unnötige Details weglassen

Ebenso wichtig ist es, alle unnötigen Details zu entfernen, die von der Geschichte, die Sie erzählen wollen, ablenken könnten. Sie wollen nicht, dass Ihr Foto in einer Liste der lustigsten Fotobomben landet, also suchen Sie den Hintergrund nach allem ab, was den Fokus von Ihrem Motiv ablenken könnte. Achten Sie genau auf die Ränder des Fotos – die Bereiche, die am weitesten vom Motiv entfernt sind, sind die Bereiche, die der Fotograf am ehesten vernachlässigt hat.

Personen lenken am meisten ab – unsere Augen werden von Natur aus von Gesichtern auf Fotos angezogen. Aber unsere Augen werden auch von Text angezogen, besonders wenn wir ein ganzes Wort oder einen ganzen Satz lesen können. Alles, was den Fluss des Fotos unterbricht oder die Aufmerksamkeit vom Motiv ablenkt, sollte auf der Strecke bleiben.

Das Motiv nicht immer in die Mitte stellen

Wenn es sich nicht gerade um ein Porträt oder ein Verbrecherfoto handelt, ist es nicht immer notwendig, das Motiv vollständig in die Mitte der Aufnahme zu setzen. Denken Sie immer daran, dass die Drittelregel auch beim Zuschneiden eines Fotos gilt. Achten Sie also darauf, dass Sie Ihr Motiv in den Bereichen einrahmen, die die meiste Aufmerksamkeit auf sich ziehen.

Ausschnitt auf Augenhöhe

Wie sieht es aus, wenn Sie Ihr Motiv zentrieren wollen, wie bei einem Porträt? Hier gilt immer noch die Drittel-Regel. Vergewissern Sie sich, dass sich das Motiv in der Mitte der Augenhöhe befindet (ein Drittel der Leinwand oder die oberste horizontale Linie in einem Drittelraster). Wenn möglich, sollten die Augen des Motivs mit den beiden oberen Schnittpunkten des Rasters der Drittelregel übereinstimmen. Dies vermittelt das Gefühl von Augenkontakt, was den Betrachter anspricht und fesselt.

Lassen Sie beim Zuschneiden von Gesichtern etwas Spielraum

Schneiden Sie das Gesicht Ihres Motivs nicht so nah an den Rand, dass es ein Gefühl der Klaustrophobie erzeugt. Stellen Sie sich den Rand des Bildausschnittes wie eine Wand vor. Wenn man mit dem Gesicht direkt an einer Wand steht, kann man leicht ein Gefühl der Beklemmung verspüren.

So wird sich auch Ihr Publikum fühlen, wenn Sie das Gesicht eines Motivs zu nah am Rand abschneiden. Auf der einen Seite kann dies ein praktischer emotionaler Effekt sein, wenn Sie diesen Stil anstreben. Wenn das Motiv jedoch nach hinten verschoben wird und etwas Raum zum Atmen erhält (auch bekannt als „Look Space“), wirkt das Bild viel entspannter und angenehmer für das Auge.

Gliedmaßen nicht am Gelenk abschneiden

Nicht um morbide zu sein, aber das Zuschneiden von Fotos ist ein bisschen wie ein Killer in einem Horrorfilm – man muss oft schwerwiegende Entscheidungen darüber treffen, welche Körperteile abgeschnitten werden sollen.

Eine allgemeine Faustregel lautet, dass man es vermeiden sollte, die Gliedmaßen von Menschen an den Gelenken abzuschneiden. Dadurch entsteht ein unangenehmer visueller Effekt, der eher wie eine Amputation aussieht als wie ein Bildausschnitt. Auch die kleinen Anhängsel wie Finger, Zehen oder sogar Ohren sollten Sie nicht abschneiden. Schneiden Sie Ihre Körper am Rumpf, an der Taille, an den Oberschenkeln, am Schienbein oder am Oberarm ab, um sie weniger unbeholfen wirken zu lassen.

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Verpassen Sie Ihrem Motiv nicht versehentlich einen schlechten Haarschnitt

Das Gleiche gilt für das Beschneiden eines Kopfes – Sie müssen die Rolle eines Stylisten spielen und sicherstellen, dass der Haarschnitt Ihres Motivs es nicht kahl aussehen lässt. Schneiden Sie nicht zu nah am Haaransatz der Person, sondern lassen Sie genug Haare stehen, damit die Zuschauer den Rest mit ihrer Fantasie ausfüllen können. Alternativ können Sie den Schnitt auch weiter unten, weg vom Haaransatz, vornehmen und sich stattdessen auf das Gesicht der Person konzentrieren.

Es ist in Ordnung, aus kosmetischen Gründen zuzuschneiden

Sie wollen, dass Ihre Motive gut aussehen, also haben Sie kein schlechtes Gewissen, wenn Sie aus kosmetischen Gründen zuschneiden. Das Zuschneidewerkzeug ist vielleicht nicht das raffinierteste Werkzeug in Ihrem Foto-Restaurations-Toolkit – Sie werden es wahrscheinlich nicht verwenden können, um einen Makel aus dem Gesicht einer Person zu entfernen. Aber wenn es darum geht, einen Senffleck aus einem Hemd zu entfernen oder eine unschöne Bauchrolle wegzustecken, ist es sehr hilfreich.

Bei einer Reihe von Fotos sollten Sie auf einen einheitlichen Bildausschnitt achten

Behalten Sie das große Ganze im Auge … wörtlich. Die Fotos, die Sie in einem Design verwenden, machen nur einen kleinen Teil der gesamten Sicherheit aus, also müssen Sie sich darüber im Klaren sein, wie Ihre Schnitte miteinander harmonieren werden.

Wenn Sie eine Reihe von Fotos nebeneinander haben, sollten Sie sie eher wie ein Jahrbuch als ein Comicbuch aussehen lassen. Ein Jahrbuch hat Bilder, die alle in ähnlicher Weise beschnitten sind, um ein einheitliches Aussehen zu schaffen. In einem Comicbuch gibt es Bilder in verschiedenen Größen und Positionen, weil ein Comicbuch dazu gedacht ist, ein Bild nach dem anderen zu lesen. Für erzählerische Zwecke ist das in Ordnung, aber eine Reihe von Fotos, die auf viele verschiedene Arten zugeschnitten sind, kann ablenkend und schlampig wirken, wenn dies nicht absichtlich geschieht. Wenn Sie nicht absichtlich versuchen, Bewegung und einen Fluss zwischen den einzelnen Fotos zu erzeugen, sollten Sie beim Zuschneiden und Begradigen einheitlich vorgehen.

Beschneiden Sie nicht versehentlich den Horizont

Beim Beschneiden eines Landschaftsfotos oder eines Fotos mit einer eindeutigen Horizontlinie sollten Sie genau auf die Position des Horizonts achten. Im Allgemeinen ist es am besten, ihn an einer der beiden horizontalen Linien eines Drittelrasters zu halten. Wenn Sie die Horizontlinie zu kurz wählen, sieht das Foto nicht mehr wie eine Landschaft aus, sondern eher wie ein ungünstig zugeschnittenes Foto des größten Objekts im Bild. Wenn das Foto eine Landschaft sein soll, sollte der Brennpunkt des Bildes wahrscheinlich das Land selbst sein, und das ist am einfachsten mit einer Horizontlinie zu erreichen.

Je enger der Ausschnitt, desto größer die Dramatik

Wenn Sie nah und persönlich zuschneiden, entsteht ein stärkeres Gefühl der Dramatik und ein größerer Fokus auf die Details eines Objekts oder einer Person. Je näher man zum Beispiel ein Gesicht abschneidet, desto größer werden die Gesichtszüge, was es dem Publikum erleichtert, die Emotionen in diesem Gesicht zu erkennen. Je mehr man sich auf die Augen konzentriert, desto mehr ziehen sie die Aufmerksamkeit auf sich und vermitteln das Gefühl von Augenkontakt und Intimität.

Dasselbe gilt für Objekte – es ist eine Sache, ein Foto so zuzuschneiden, dass der Fokus auf einem Objekt liegt, aber es ist eine ganz andere Erfahrung, wenn man das Foto so zuschneidet, dass man nur noch das Objekt sieht. Noch dramatischer ist es, wenn sich das Foto nur auf einen Teil des gesamten Objekts konzentriert oder so eng geschnitten ist, dass der Betrachter auch die feineren Details sehen kann.

Versuchen Sie, mit verschiedenen Formen zuzuschneiden

Das Schöne am Zuschneiden ist, dass Sie damit ein Querformat in ein Hochformat verwandeln können oder umgekehrt. Das Ändern der Größe und Form des Zuschneidefeldes kann drastische Auswirkungen auf den Charakter des Fotos selbst haben, besonders wenn man mit der Ausrichtung des Originalfotos spielt.

Ein goldenes Rechteck ist oft eine gute Wahl, aber Sie müssen Ihre Fotos nicht unbedingt in einer rechteckigen Form halten, vor allem, wenn Sie sie für ein Druckdesign verwenden. Ihre Fotos können kreisförmig, sechseckig oder herzförmig sein – was auch immer für Ihr Design geeignet ist.

Nehmen Sie einfach ein wenig vom oberen Rand weg

Werden Sie mit dem Zuschneidewerkzeug nicht zum Texas Chainsaw Massacre – Sie wären überrascht, wie sehr sich ein Foto mit nur wenigen Schnitten verändern kann. Es ist möglich, Ihre Fotos zu stark zu beschneiden. Betrachten Sie das Zuschneidewerkzeug also als Skalpell eines Chirurgen. Sie wollen nur das entfernen, was nicht funktioniert, und es nicht in Stücke hacken.

Aber manchmal liegt diese Entscheidung nicht in Ihrer Hand. Größenbeschränkungen können Sie dazu zwingen, ein perfekt in Szene gesetztes Foto zu zerschneiden, nur damit es in Ihr Design-Layout passt. Eine gute Strategie, um mit einer solchen Situation umzugehen, besteht darin, von jeder Seite ein wenig wegzunehmen, bis es genau richtig ist. Achten Sie nur darauf, dass Sie in kleinen Schritten vorgehen, um ein Überschneiden zu vermeiden.

Keine Angst vor Experimenten

Manchmal muss man gegen die Regeln verstoßen, um eine kühne Aussage zu machen, also scheuen Sie sich nicht, mit dem Zuschneidewerkzeug herumzuspielen und mit verschiedenen Techniken zu experimentieren, bevor Sie sich auf ein Design festlegen. Sie können ein und dasselbe Foto auf ein Dutzend verschiedene Arten zuschneiden und ganz unterschiedliche Ergebnisse erzielen – es geht nur darum, die für Sie beste Methode zu finden.

Versuchen Sie, das Bild aus verschiedenen Winkeln zuzuschneiden und es zu drehen, um einen dynamischen Kompositionseffekt zu erzielen. Schneiden Sie Gesichter in zwei Hälften, um ein Gefühl des Geheimnisvollen zu erzeugen. Lassen Sie vielleicht ein ungewöhnliches Hintergrunddetail stehen, um einen Kontrast zu Ihrem Motiv zu schaffen. Scheuen Sie sich nicht, ausgetretene Pfade zu verlassen – solange Sie eine Sicherungskopie des Originalfotos aufbewahren, können Sie es immer wieder versuchen, wenn Ihre Experimente fehlschlagen.

Zuschneiden in der Kamera, um Zeit zu sparen

Das beste Werkzeug zum Zuschneiden, das Ihnen zur Verfügung steht, ist das Kameraobjektiv selbst. Wenn Sie die Fotos für Ihren Entwurf machen, können Sie sich das nachträgliche Zuschneiden sparen, indem Sie alles, was Sie über das Zuschneiden gelernt haben, auf die Aufnahme von Fotos anwenden. Wenn Sie es gleich beim ersten Mal richtig machen, können Sie den Gestaltungsprozess beschleunigen und das gewünschte Aussehen besser erreichen.

Der endgültige Schnitt

Das Zuschneidewerkzeug funktioniert nach ähnlichen Regeln wie das Werkzeug zur Größenanpassung – es ist einfacher, etwas zu verkleinern, als es zu vergrößern. Wenn Sie etwas einmal beschnitten haben, können Sie es nur wiederherstellen, indem Sie auf alte Speicherdateien zurückgreifen. Machen Sie also unbedingt mehrere Sicherungen und überschreiben Sie das Original nicht.

Schauen Sie sich unbedingt unsere Photoshop-Tutorials an, um mehr über Beschneidungstechniken zu erfahren.