Hvis du er filmfan på internettet, er der en god chance for, at du er stødt på en videoserie kaldet Every Frame a Painting. Den er skabt af Tony Zhou og Taylor Ramos og er en serie af video-essays, fortalt af Zhou, der undersøger alt fra Marvels filmmusik, indramning i filmen Drive, David Finchers brug af eksposition og cinematografi og skuespillet i Michael Bays film. Duoens sidste video udkom for over et år siden, og i et indlæg på Medium meddelte de, at serien er slut.

Grundene er ret banale: Parret er begge begyndt på nye job og har besluttet, at det er tid til at gå videre med noget andet. Indlægget er scriptet som et af deres episoder og forklarer seriens baggrundshistorie, hvordan de udviklede deres stil, og hvad de lærte af den. Ligesom deres videoessays er det interessant og informativ læsning, og det er værd at læse, selv hvis du ikke har planer om at lave dine egne videoessays.

Zhou forklarer, at han og Ramos i 2013 kæmpede med et problem: hvordan de skulle forklare visuelle idéer med ikke-visuelle mennesker på arbejdspladsen, og ideen til en videoserie, der demonstrerer de begreber, som de forsøgte at forklare, blev født ud af det. Ramos fortæller, at hvor de fleste videoer forklarede karakterer og historier, ønskede de at fokusere på selve filmene. Hun foreslog, at han skulle lave en kanal ud af det, med en ensartet stil og tilgang. “Det betød, at vi kunne slippe af sted med at tale om mindre kendte emner,” siger hun, “og masser af mennesker ville stadig se med, fordi formatet var det samme.”

Når de begyndte at sammensætte videoerne, sagde Zhou, at de måtte arbejde omkring en stor begrænsning: YouTube og dets Content ID-system:

Næsten alle stilistiske beslutninger, som du kan se på kanalen – længden på klippene, antallet af eksempler, hvilke film fra studierne vi valgte, den måde, hvorpå fortælling og lyd fra klippet flettes sammen, den nye rækkefølge og vending af optagelser, remixing af 5.1 lyd, rytmen og tempoet i den overordnede video – alt dette blev omvendt fremstillet ud fra YouTubes Copyright ID.

Parret fortsætter med at tale om nogle af de ting, som de lærte, og som fremhæver, hvad der fik kanalen til at skille sig ud. De førte dagbøger med noter, gik på biblioteket i stedet for at søge på Google efter research, testede deres idéer og fokuserede i høj grad på de argumenter, de fremførte i hver video.

Dette indlæg er mere end blot et farvel til deres følgere, mens de går videre til andre ting: Det er en ærlig selvransagelse, der udforsker den utrolige mængde arbejde, der ligger i at gøre hvert enkelt essay fantastisk. Jeg er ærgerlig over, at serien ikke fortsætter: hvert eneste afsnit er et smart og oplysende kig på, hvordan skaberne bruger film som et fortællingsmedie. Efter at have set serien har den fået mig til at undersøge, hvordan jeg forbruger film, tv og endda romaner – og den har gjort mig til en bedre filmgænger og læser. Men jeg kan godt forstå, at de stopper, mens de er foran – det er bedre at gå ud, mens man er på toppen, end at spare på kvaliteten. Heldigvis vil de 28 videoer, som de allerede har produceret, forblive online.

Hvad enten du laver et videoessay, designer en gadget eller skriver en bog, så giver dette essay nogle nyttige råd til skabere af alle slags. Ligesom deres videoer er det noget, man kan vende tilbage til igen og igen.

Korrektion, 4. december 2017, kl. 11:20: En tidligere version af denne artikel linkede til den forkerte artikel om David Finchers arbejde.