Dette er den sværeste del. Du har en genial idé i dit hoved, du kan se præcis, hvad du vil opnå, du har denne følelse af, at du ved, hvordan du skal gøre det, men … hvordan starter du? Det er den største udfordring, fordi den første linje er en base for en anden linje, og en anden, og en anden, og en anden. Hvis du tegner forkert, bliver det hele ødelagt… eller bliver det?

Der er ikke én korrekt måde at starte en tegning på. Kunstnere bruger forskellige metoder, der passer bedst til deres personlige arbejdsstil. Men hvis du er nybegynder, er der stor sandsynlighed for, at du kun kender en eller to metoder, og du bliver ved med at bruge dem, selv når de ikke synes at virke for dig.

I denne artikel vil jeg vise dig fem populære metoder til at starte en væsen/karaktertegning. Jeg vil præsentere dig for deres fordele og ulemper, så du kan beslutte, hvilken der er den bedste for dig. Du skal dog ikke kun se på forholdet mellem fordele og ulemper – ikke alle er måske vigtige for dig!

1. Tracing

Hvad er det?

Dette er den helt sikkert den mest populære metode blandt rigtige nybegyndere. Når jeg læser historier om professionelle kunstnere, indrømmer de altid, at det er sådan, de startede. Grundlæggende handler tracing om at tegne over et billede for at kopiere dets linjer, helt eller delvist. Som resultat får du en tegning med rene linjer og perfekte proportioner. For at spore:

1. Find en tegning/foto (jo klarere linjerne er, jo bedre).
2. Tildæk det med et tyndt ark papir for at se det originale billede igennem det (du kan bruge en slags improviseret lysbord, som et vindue).
3. Tegn over de linjer, du kan se.

Pros

• Tegningen er ren.
• Proportionerne er perfekte.
• Det kræver kun en lille indsats.
• Det forbedrer dine manuelle færdigheder.
• Processen er meget intuitiv, selv for et barn.
• Du får et smukt billede uden kunstneriske evner.
• Det gode resultat er næsten garanteret.

Konsekvenser

• Tegningen er ikke rigtig din (hvis du kalder den din, er det kunsttyveri!).
• Da den ikke er din, er enhver ros, du får for at tegne den, ikke rigtig rettet mod dig.
• Du kan ikke tegne det, du ønsker på denne måde, kun noget, der er blevet tegnet før.
• Det er en engangs-løsning.
• Da det giver dig gode resultater med en lille indsats, kan det være sværere for dig at lægge kræfter i rigtig tegning senere.
• Det gør dig ikke til en kunstner, men snarere til en menneskelig kopimaskine.

Hvordan lærer du det?

Ved at gøre det. Det er ikke svært, virkelig!

2. Imaginative Tracing

Hvad er det?

Dette er den metode, som begyndere måske betragter som den eneste ærlige metode. Du kan bruge eller ikke bruge en reference til dette; i sidste ende går det hele ud på at forestille sig linjerne. Processen ser således ud:

1. Få et rent ark papir.
2. Kig på det og forestil dig den tegning, du vil tegne.
3. Tegn over de forestillede linjer.

Pros

• Det er meget intuitivt.
• Hvis du betragter dig selv som talentfuld, er det til en vis grad nemt.
• Hvis du ved, hvad du gør, er linjerne meget rene og pæne.
• Det kræver ikke et trykfølsomt værktøj.

Konsekvenser

• Jo mere komplekst emnet er, jo mere “talent”/erfaring/udmærket visuel fantasi kræver det.
• Du ved ikke rigtig, hvad du tegner, før det er færdigt – det er en gætteleg.
• Desto mere du gætter, jo mere rodet bliver det.
• Resultatet stemmer sjældent overens med din vision.
• Hver lille fejl er dødbringende for slutresultatet.
• Det kræver en stor indsats uden at garantere ordentlige resultater.

Hvordan lærer man det?

Det skal man ikke lære. Lær de andre metoder, og denne færdighed vil automatisk blive opdateret.

3. Strukturtegning

Hvad er det?

Når man for alvor begynder at lære at tegne, får man at vide, at de endelige linjer er et resultat af retningslinjer, en slags indre skelet af en tegning. Sådan bruger du denne viden:

1. Få et sæt referencer af et enkelt motiv.
2. Analysér dem for at forstå motivets struktur (noget, der er fælles for alle fotos af det).
3. Brug fantasifuld eftertegning til at tegne strukturen på en enkel måde.
4. Brug strukturen som retningslinjer for den endelige tegning.

Pros

• Hvis du analyserer emnet ordentligt, kan du lave meget realistiske tegninger uden reference.
• Det giver dig kontrol og mulighed for at rette fejl i farten.
• Du behøver ikke at gætte, hvor du skal sætte de sidste linjer, så de er tydelige.
• Du kan ændre det, du har lært, før du lærer noget nyt.
• Du er i stand til at lære andre, hvordan man tegner noget.
• Det er perfekt til et analytisk sind.

Konsekvenser

• Tegningen kan blive rigtig rodet, hvis du bruger for mange retningslinjer eller tegner dem for kraftigt.
• Positurerne kommer stive og unaturlige ud, fordi du skal planlægge dem først (medmindre du bruger en reference).
• Du skal bruge mange kræfter på at analysere emnet i dybden.
• Det kræver meget øvelse.
• Hvis du bruger den forkerte struktur, bliver de endelige linjer dårlige, uanset hvor meget tid du lægger i det.
• Strukturel tænkning kan være meget uintuitiv for en typisk kunstnerisk hjerne.
• Strukturer kan let glemmes, hvis man ikke øver sig i at tegne dem i et stykke tid.
• Du skal koncentrere dig for at tegne på denne måde.

Hvordan lærer man det?

Strukturtegning er et finere navn for at tegne ud fra fantasien, så du kan bruge en af disse tutorials til at lære det:

• Hvorfor er det så svært at tegne ud fra fantasien? Her er hvordan du gør det!
• Hvordan man lærer at tegne: Stage 3, Visual Database
• How to Draw a Stick Figure: a Complex Guide
• How to Draw Animals Series
• Human Anatomy Fundamentals Series

4. Gesture Drawing

Hvad er det?

Alle levende væsener har en bestemt rytme, der manifesterer sig i hver eneste kropsholdning. Denne rytme kan skitseres meget hurtigt og nemt, men du kan ikke færdiggøre et billede udelukkende ved hjælp af denne metode. Sådan kan du bruge den:

1. Få et sæt referencer af et enkelt motiv.
2. Analysér dem for at se fælles linjer.
3. Brug disse linjer til at skitsere en simpel gengivelse af kroppen (imaginativ tracing).
4. Brug gestusskitsen som et forslag til at tegne strukturen over den.
5. Brug de tidligere skitser som retningslinjer for de endelige linjer.

Pros

• Det er nemt at lære.
• Det gør poserne meget naturlige.
• Tegningerne ser godt ud, selv uden detaljer.
• Den lader dig skitsere en idé og gemme den til senere.
• Du kan se det, du prøver at tegne, med det samme, så du nemt kan sammenligne og tilpasse det til din vision (eller kassere det og ikke spilde mere tid på det!).
• Den lader dig tegne uden at tænke.
• Det er gemt som en muskelhukommelse i din hånd, så du ikke glemmer det så let.

Konsekvenser

• Du skal have et kunstnerisk sind til dette.
• Tegningen kan blive rodet, hvis du ikke er forsigtig.
• Det kræver meget øvelse.
• Det er baseret på uintuitiv håndbevægelse (mindre håndled, mere albue/skulder).

Hvordan lærer man det?

Meget enkelt! Min yndlingsmetode er:

1. Find en video af god kvalitet med det dyr, du ønsker at tegne (eller at basere dine forestillede væsner på).
2. Pause videoen, når du ser en interessant positur.
3. Skitser den meget hurtigt og analysér, hvad du kan forenkle og hvordan.
4. Skitser den igen, denne gang fra hukommelsen.
5. Fortsæt videoen igen, og gentag fra trin 2.

Du kan også prøve en af disse vejledninger:

• Snapt tip: Opret dynamiske stillinger ved hjælp af gestustegning
• Grundlæggende principper for menneskelig anatomi: Lær at se og tegne energi
• Human Anatomy Fundamentals: Learning to See and Draw Energy
• Human Anatomy Fundamentals: Balance og bevægelse
• Introduktion til digital figuretegning

5. Visuel stimulering

Hvad er det?

Dette henvender sig primært til digitale kunstnere, medmindre du har et lysbord eller en anden måde at simulere lag på. Det er den mest enkle metode, der er mulig, og det er også den mest grundlæggende. Du har ikke engang brug for en idé for at starte! Sådan gør du?

1. Tegn et virvar af tilfældige linjer og kurver.
2. Analysér billedet, og prøv at se en gestusskitse i det.
3. Opret et nyt lag eller læg et tyndt stykke papir over det.
4. Tegn det, du ser.
5. Tegn det, du ser.
6. Føj struktur til.
7. Føj de sidste linjer til.
8. Føj de sidste linjer til.

Pros

• Du behøver ingen idé for at begynde.
• Du tegner aldrig ud fra fantasien, så du kan kontrollere hvert trin.
• Det er meget enkelt at bruge, så du kan oprette en masse “baser” og vælge den mest lovende ud af dem.
• Hvert trin bliver en base for et andet, mere detaljeret trin, og du kan rette fejl, når de stadig er enkle.

Kontra

• Det er ikke særlig praktisk at bruge, hvis du er en traditionel kunstner.
• Du skal have bestemte sæt pensler, der stimulerer din fantasi mest.
• Du skal have en veludviklet kreativ fantasi (hvis du ofte finder fantastiske væsner i kaotiske mønstre, har du den).
• For at gøre det godt skal du også være god til gestik og struktur.

Hvordan lærer du det?

Observér mønstre omkring dig, og prøv at se noget i dem. Det vil give dig ideer til fremtidige tegninger og udvikle din kreative fantasi. Du kan også tegne pseudo-gestusskitser af livløse genstande (f.eks. kan linjerne på en tank inkorporeres i et meget stærkt bæst).

Jeg kender ikke mange tutorials om dette emne, men denne vil være meget nyttig for dig:

• Draw Your Mind Out: How to Create Without Thinking

Konklusion

Som du kan se, er de grundlæggende metoder, du måske har brugt, faktisk de sværeste. Vi ved ikke, hvad vi tegner, før vi har noget at sammenligne vores vision med. Uanset hvilken metode du vælger, er det altid godt at starte med noget hurtigt og simpelt, som så bliver en base for mere komplekse linjer.

For at opsummere er dette den optimale måde at bruge hver metode på:

• Visuel stimulering: For at skabe en idé
• Gesture Drawing: For at fange rytmen i væsenets krop
• Structural Drawing: For at tegne kroppens elementer korrekt
• Imaginative Tracing: Når det værktøj, du bruger, ikke har trykfølsomhed (hvilket gør det umuligt at tegne lettere retningslinjer)
• Tracing: Når du har brug for en perfekt kopi af noget