Lorenzo Ghiberti (1378-1455 e.Kr.) var en italiensk renæssance-skulptør og guldsmed, hvis mest berømte værk er de forgyldte bronzedøre i baptisteriet i Firenzes domkirke. Disse døre, som det tog 27 år at færdiggøre, var så imponerende, at Michelangelo (1475-1564 e.Kr.) kaldte dem for “Paradisets porte”, et navn, der har holdt sig lige siden. Et andet vigtigt bidrag til kunsthistorien er Ghibertis selvbiografiske kommentarer, som er en uvurderlig dokumentation af renæssancens kunstverden i midten af det 15. århundrede e.Kr. og den ældste bevarede selvbiografi fra en europæisk kunstner.
Indflydelser & Teknikker
Lorenzo Ghiberti blev født i Firenze i 1378 e.Kr. med sit fornavn Lorenzo di Cione di ser Buonaccorso. Han begyndte sin karriere som guldsmed, men han opbyggede efterhånden et ry i Firenze for sine mesterlige færdigheder inden for bronzeskulpturarbejde, som dengang var et dyrt og meget værdsat medie. Ghiberti lavede sine egne støbninger (det var ikke alle berømte kunstnere, der gjorde det) ved hjælp af den direkte teknik med tabt voks, dvs. ved at skabe en voksmodel med en lerkerne, som derefter blev dækket af ler og bagt for at smelte voksen ud, således at det tilbageværende rum kunne fyldes med smeltet bronze. Men den del af processen, hvor Ghiberti virkelig viste sin beherskelse af metal, var i hans evne til at “jagte” eller efterbehandle et støbt stykke, dvs. at bruge file, mejsel og pimpsten til at fjerne ufuldkommenheder og bringe metallet til lysende liv.
Reklame
Inspirationen til, hvad han skulle bruge disse håndværksmæssige færdigheder til, kom fra Ghibertis studier af tidligere og nuværende kunst. Billedhuggeren var en ivrig studerende af den overlevende kunst fra antikken og især af de klassiske kunstneres optagethed af den menneskelige anatomi og proportioner. Han havde endda sin egen lille samling af antikke værker. Andre påvirkninger kom fra berømte billedhuggere som hans florentinske kollega Donatello (ca. 1386-1466 e.Kr.), som faktisk havde været assistent for Ghiberti tidligt i hans karriere. Desuden hentede Ghiberti idéer fra den fremherskende internationale gotiske stil og de metalarbejdere, han havde kontakt med fra Nordeuropa, især tyske håndværkere.
Paradisportene
Florenzes baptisterium San Giovanni er en massiv ottekantet bygning med et pyramidetag, som står overfor hovedfacaden på byens katedral. Baptisteriet blev først bygget i det 4-5. århundrede e.Kr., men blev ombygget i det 11-13. århundrede e.Kr. og fik sit karakteristiske grønne og hvide marmorudseende. Baptisteriet har tre døråbninger, og Ghiberti fik til opgave at lave de (nuværende) nordlige døre, som viser historier fra Det Nye Testamente. Ghiberti havde slået seks andre kunstnere, herunder den florentinske billedhugger Filippo Brunelleschi (1377-1446 e.Kr.), i en konkurrence i 1401 e.Kr. om, hvem der skulle lave disse døre. Alene disse døre skulle tage over 20 år at færdiggøre og bestod i sidste ende af 28 paneler, 74 slanke kantpaneler, 48 hoveder og yderligere tre brede ydre kanter. De sydlige døre blev i mellemtiden skabt af Andrea Pisano og viser scener af Johannes Døberen og Dyderne.
Reklame
Det er dog østdørene, der har fængslet offentlighedens fantasi. Disse døre blev bestilt af Arte dei Mercanti i 1425 e.Kr. Arbejdet krævede, at der blev oprettet et specialiseret værksted, og mange kendte renæssancekunstnere gik gennem dørene i årenes løb. En af de store kunstnere, der var involveret, var Michelozzo di Bartolomeo (1396-1472 e.Kr.), som fungerede som forstander for projektet i nogle år, og han kan meget vel have haft indflydelse på de arkitektoniske elementer i nogle af panelerne. Dørene blev ikke færdiggjort før 1452 e.Kr.
Dørene består hver især af fem forgyldte bronzepaneler, der viser scener fra Det Gamle Testamente. Hvert panel måler ca. 80 x 80 cm (31,5 x 31,5 tommer). Rundt om panelerne er der en ramme, som indeholder gengivelser af berømte figurer fra Bibelen og samtidige kunstnere. Der er endda hoveder af Ghiberti og hans søn Vittorio.
Abonner på vores ugentlige e-mail-nyhedsbrev!
Kunsthistorikeren K. W. Woods giver følgende tekniske forklaring på, hvordan panelerne blev støbt:
Ghiberti støbte nogle figurer separat ved hjælp af mere flydende bronze og satte dem sammen på hovedpanelet. Alle reliefferne blev derefter ildforgyldt: bronzeoverfladen blev dækket af en pasta af malet guld blandet med kviksølv og brændt ved en lav temperatur, så kviksølvet brændte af og efterlod guldet smeltet og smeltet sammen med bronzeoverfladen uden at smelte skulpturen. (121)
Hovedpanelerne viser følgende:
Hoveddør til venstre, fra top til bund
- Skabelsen af Adam og Eva, deres syndefald og fordrivelse fra Paradis.
- Noas, der ofrer et offer efter at have forladt arken, og Noas beruselse.
- Scener fra Esaus og Jakobs liv.
- Moses, der modtager de ti bud på Sinaibjerget.
- Slaget mod filisterne og Davids drab på Goliat.
Højre dør, fra top til bund
- De første menneskers arbejde og historien om Kain og Abel.
- Engerne foran Abraham og Isaks ofring.
- Historien om Josef og hans brødre.
- Det israelske folk i Jordanfloden og Jerikos fald.
- Salomon møder dronningen af Saba.
Reklame
Panelerne indeholder figurer, der er gengivet i så højt relief, at de er næsten helt runde. Hvert panel har smarte perspektiveringsmekanismer, der giver illusionen af reel dybde i scener, som er ret komplekse med flere handlingsområder. Panelet, der viser historien om Josef (Jakobs søn), er et særligt fint eksempel på Ghibertis evne til at gengive dybde med det dobbelte lag af tilbagevendende arkitektoniske elementer bag mængden af forgrundsfigurer. Andre tricks er bl.a. at formindske figurernes størrelse i de forskellige scener og at bruge højt relief i forgrunden og lavt relief bagved. Lignende effekter opnås i Abraham-panelet ved hjælp af bjergterræn, træer og forkortelse af figurerne (se især æselet i forgrunden). Som kunstneren og kunsthistorikeren Giorgio Vasari (1511-1574 e.Kr.) bemærkede, “udviste Ghiberti en sådan opfindsomhed, orden, måde og design, at hans figurer synes at bevæge sig og at have en sjæl” (Woods, 103). De florentinske myndigheder var så imponerede over resultatet af deres bestilling, at de fik Ghibertis første sæt døre flyttet til nordsiden, så de nye døre kunne indtage den bedste placering over for katedralen.
Da den berømte billedhugger og maler Michelangelo så Ghibertis døre, beskrev han dem som værdig til Paradisets porte, og dette navn er blevet brugt til at beskrive dem lige siden. Der er yderligere en forbindelse med paradiset, da “paradiso” var det navn, som florentinerne brugte til at betegne rummet mellem baptisteriet og katedralen, fordi sidstnævnte blev brugt som sidste hvilested for vigtige personligheder. Ghibertis døre ville sikre hans position blandt de fineste renæssancekunstnere. For at sikre, at billedhuggerens største værk overlever til fremtidige generationer, blev panelerne renset og flyttet til Museo dell’Opera del Duomo i Firenze. Replikaer er nu på deres plads på døbefondens døre.
Andre værker
I det andet årti af det 15. århundrede e.Kr. havde Ghiberti travlt på andre områder, bl.a. med at skabe en trio af statuer i større end naturlig størrelse til Orsanmichele-kirken i Firenze. Det var usædvanligt at støbe så store figurer i bronze, og Ghiberti var nødt til at påtage sig et økonomisk ansvar, hvis hans ambitiøse planer gik galt. Den bronzestøbte Johannes Døberen (ca. 1415 e.Kr.) anses ofte for at være den fineste af disse figurer, selv om hans Sankt Matthæus (ca. 1412 eller måske ca. 1423 e.Kr.) er fængslende på grund af hans balance og gestik, som man kunne forestille sig, at han ligner en talsmand i det romerske senat. Den tredje figur er Sankt Stefan, skabt mellem 1426 og 1428 e.Kr. Hver af statuerne er over 2,5 meter (8′ 4″) i højden. Ghibertis opmærksomhed på detaljerne i disse figurer kan ses i brugen af sølvindlæg til øjnene (som først blev afsløret efter restaureringen), og dette på trods af afstanden fra beskueren og den niche højt oppe i væggen, hvor de oprindelige statuer var placeret. Disse originale figurer befinder sig nu i Museo di Or San Michele, mens trofaste kopier står i de udendørs nicher.
Støt vores nonprofitorganisation
Med din hjælp skaber vi gratis indhold, der hjælper millioner af mennesker med at lære historie over hele verden.
Bliv medlem
Reklame
Et andet projekt i Ghibertis travle kalender var at bygge en ny grav til Firenzes første biskop, Sankt Zanobi, et arbejde, der var påbegyndt i 1409 e.Kr. under andre kunstnere, og som først blev afsluttet i 1428 e.Kr. Ghiberti var efterspurgt overalt og blev bestilt til at designe en ny døbefont til katedralen i Siena i 1414 e.Kr. Den imponerende font og bassin i marmor fik seks bronzereliefplader til sin base, og Ghiberti udførte en af disse, en scene med Kristi dåb, som blev færdiggjort i 1427 e.Kr. Donatello fremstillede en af de andre plaques i sættet, som hver især måler ca. 62 x 63 cm (24 x 24 tommer). Der var en stor rivalisering mellem byer som Firenze og Siena, og det er derfor ikke overraskende, at de civile myndigheder forsøgte at stjæle de mest berømte kunstnere fra igangværende projekter i de rivaliserende byer.
I 1418 e.Kr. stod Ghiberti og Filippo Brunelleschi igen over for hinanden for at vinde retten til at udføre et vigtigt offentligt projekt, denne gang kuplen på Firenzes domkirke Santa Maria del Fiore. Begge mænd havde begrænset arkitektonisk erfaring, men begge indsendte tegninger og træmodeller. Brunelleschi vandt konkurrencen, men det florentinske etablissement insisterede på, at Ghiberti også skulle være med i konkurrencen. De var ikke de bedste venner siden konkurrencen om døbefondens døre, og det blev sagt, at Brunelleschi tog flere sygedage i de tidlige faser af projektet, blot for at vise Ghiberti, at han var den inkompetente arkitekt, som Brunelleschi mente, at han var. Ghiberti selv ville gøre krav på halvdelen af æren for den færdige kuppel, men han forlod projektet i 1425 e.Kr. for at tage til Venedig, hvilket var før byggeriet af den virkelig vanskelige del kom i gang. Som følge heraf må Brunelleschi i sidste ende have æren for den høje kuppel.
Vejledning
Et af Ghibertis sidste værker er måske et ca. 1450 CE Madonna og barn skulptur. Halvfiguren, der er udført i terrakotta og derefter malet, har en liggende Eva i basen nedenunder. Den befinder sig nu i Cleveland Museum of Art, Ohio, USA. Skulpturen er interessant som et eksempel på, hvordan en positur kunne gentages i mange forskellige værker. I dette tilfælde er der omkring 40 overlevende eksempler. Et værksted som det, Ghiberti drev, ville have produceret sådanne modelpositurer, som andre kunstnere og assistenter kunne kopiere i forskellige medier. Værket er også interessant, da den solide sokkel tyder på, at det var beregnet til at stå alene på et møbel, og det er således et eksempel på kunst til privat brug.
Kommentarerne
Omkring 1450 e.Kr. skrev Ghiberti sine Kommentarer (Commentarii), som er den første overleverede selvbiografi fra en europæisk kunstner. Aldrig før havde en kunstner været genstand for en genre, der tidligere var forbeholdt herskere og helgener. Dette var et tegn på tidens gang: kunstnere blev ikke længere blot betragtet som håndværkere, da der var et tydeligt intellektuelt element i deres arbejde, da de studerede fortiden og overvejede teorier som f.eks. matematisk perspektiv. Desuden var kunsten ved at blive et væsentligt og vigtigt element i den måde, som en by eller stat så sig selv på. Værket er dog mere end blot en biografi, idet det dækker liv og værker af mange andre kunstnere fra antikken til Ghibertis samtidige, og det er således en uvurderlig historisk dokumentation af fortiden og den tidlige renæssanceperiode. I værket beklager Ghiberti den kristne kirkes ødelæggelse af det antikke Roms og Grækenlands kunst, men han finder mod i den genoplivning af interessen for antikken og foryngelsen af kunsten i almindelighed, som blev indledt af malere som Giotto (f. 1267 eller 1277 – d. 1337 e.Kr.). Lorenzo Ghiberti døde i Firenze i 1455 e.Kr. Man kan spørge sig selv, om han nogensinde nåede frem til Paradiset og hvad han syntes om indgangsportene.