Læser du dette på mobilen? Klik her for at se

Roger Allam

1. Lær dine replikker så godt, at du aldrig behøver at bekymre dig om dem.

2. Før en notesbog om stykket, karakteren, perioden, dine træk. Det vil hjælpe dig med at huske, hvad du har gjort indtil nu – især hvis du skal øve i din fritid i stedet for hele dagen, hver dag.

3. Gå aldrig død i et sekund på scenen. Selv hvis du ikke laver noget, så gør det aktivt. Lyt.

4. Hvis noget går galt – lad os sige, at nogen taber noget – skal du ikke ignorere det. Prøv at håndtere det i karakter.

5. Varm din stemme og din krop op. Væn dig til auditoriets størrelse; hvis du ikke allerede ved det, så gå hen til de værste pladser i huset og få samtaler med folk på scenen, så du får at vide, hvilken energi der skal til for at blive hørt.

6. Vær ambitiøs. Den store skuespiller, instruktør og dramatiker Ann Jellicoe bestilte forfattere som Howard Barker og David Edgar og opførte storslåede, store skuespilstykker i Dorset, der involverede hele samfundet.

7. Undgå derimod nok Aischylos’ Oresteia eller noget af den tyske dramatiker Heinrich von Kleist.

8. Prøv ikke at bekymre dig om at gøre dig selv pinlig. Det er en livslang opgave.

9. Den victorianske skuespiller Henry Irving sagde: “Tal klart og tydeligt og vær menneskelig” – men hvis du lytter til hans optagelser, er grænserne for det ret vide. James Cagney sagde: “Slap aldrig af, og mener, hvad du siger”. Jeg synes, det er ret godt.

10. Du er frigjort fra de elendige aspekter af at skulle tjene dit levebrød i denne vidunderlige branche, der hedder show, så hav det sjovt: vær så seriøs, som du vil, men mor dig.

Roger Allam har arbejdet med RSC, The National, Shakespeare’s Globe og i West End. TV- og filmoptagelser omfatter The Thick of It, Tamara Drewe og Parade’s End.

Niamh Cusack

Jeg ville ønske, jeg fulgte disse regler hele tiden, når jeg spiller skuespil. Sandheden er, at man virkelig lærer disse ting ved at gøre det: “Skuespil” betyder at sætte det hele i værk.

1. Stol på din skuespilforfatter. Hvis han eller hun er dygtig, vil det meste af arbejdet være gjort for dig.

2. Læs stykket mindst tre gange højt, før du stiller det på benene. Meget af blocking (placeringen af skuespillerne på scenen) vil komme ud af at forstå, hvad dine karakterer vil have, og fra hvem.

3. Lyt til den person, der taler – medmindre din karakter ikke lytter til dem.

4. Vær ikke bange for at gøre dig selv til grin.

5. Ændr blikket i den anden persons øjne.

6. Hvis det er på vers, så parafraser det først.

7. Hold det simpelt.

8. Husk, at de fleste karakterer bruger ord til at påvirke, skabe forbindelse til eller ændre den anden person.

9. Som Ralph Richardson sagde: Før du forlader omklædningsrummet, skal du se dig i spejlet og spørge dig selv: “Er det menneskeligt?”

10. Det er kun et stykke!

Niamh Cusack har arbejdet på RSC, The National og Old Vic. TV og film omfatter Heartbeat og Hereafter.

Paterson Joseph

1. Find det rigtige niveau til gruppen. At være underambitiøs (tro, at man ikke kan tackle store stykker) eller overambitiøs (tro, at man kan tackle King Lear første gang) er en opskrift på katastrofe.

2. Vælg et stykke, du føler dig sikker på, at du forstår: At kunne lide et stykke er ikke det samme som at forstå det.

3. Cast til de udøvende kunstneres stærke sider. Jeg har set amatørinstruktører, der har set amatørinstruktører, der har været tilhængere af egoet hos det castmedlem med den stærkeste personlighed. Bottom the Weaver i A Midsummer Night’s Dream er Shakespeares advarsel fra historien: Han siger, at han kan spille løver og elskere og alt derimellem, men han kan ikke.

4. Sæt dig rundt om et bord og læs stykket i meget længere tid, end du har lyst til. Det kan virke kedeligt, men det sparer masser af tid senere: Du vil opdage, at prøverne flyver af sted, fordi alle forstår, hvad de laver.

5. Afsæt mere tid til tekniske prøver, end du tror, du har brug for. Du vil blive overrasket over, hvor meget du stadig har at gøre, når du først kommer ind i teatret: at finde ud af afstandene mellem alt på scenen, hvordan lyset er, hvordan lyset er, hvor dine rekvisitter er.

6. Prøv at opføre dit stykke i mere end fem aftener. Amatørgrupper laver ofte nogle få spredte prøver i løbet af et par måneder og opfører det derefter en eller to gange. Men hvis du opfører det oftere, vil du se skuespillet mere som et arbejde end som en engangsforestilling, hvor du kan lave en masse sjov.

Paterson Joseph har arbejdet meget med The National og RSC. Han spiller også hovedrollen som Alan Johnson i Peep Show.

Læser du dette på mobilen? Klik her for at se

Miriam Margolyes

Jeg kan ikke se nogen forskel på amatører og professionelle – så jeg ville give mine tips, som de er, til hvem som helst. Målet for enhver skuespiller er det samme: at fortælle sandheden på en sådan måde, at folk vil blive underholdt, opløftet og overrasket.

1. Lyt før alt andet.

2. Læs teksten igen og igen, og sørg for at kende replikkerne.

3. Gå ud og se andre forestillinger, og vær kritisk over for dem: Find ud af, om du ville have smilet på det sted eller vendt hovedet i det øjeblik.

4. Pral aldrig med at vise dig frem. Du kan nogle gange komme til et bestemt punkt i en forestilling og tænke: “Jeg er virkelig god i denne del”. Det må du aldrig, aldrig nogensinde tænke det.

5. Læs aldrig anmeldelser. Jeg har ikke læst mine, siden jeg var i rep.

6. Ved aldrig mere, end din karakter ved. Jeg taler ikke om research; jeg mener, at når du optræder, skal du holde dig inden for din figurs sandhed. Du skal ikke skilte til et publikum, hvad de skal tænke.

7. Det vigtigste er at trække vejret. Hvis du holder op med at trække vejret ordentligt, får du ondt i halsen. Og hvis man holder op med at trække vejret, dør man.

Miriam Margolyes har arbejdet på RSC og i West End; hun har turneret med sit one-woman-show om Charles Dickens og hans kvindelige karakterer siden 1989. Hun har bl.a. filmet The Age of Innocence og Harry Potter and the Chamber of Secrets.

Julie Graham

1. Læs så mange skuespil som muligt, især af klassiske forfattere som Ibsen, Tjechov og Shakespeare.

2. Se forestillinger på YouTube. Der er så mange fantastiske teaterfragmenter derpå nu. Det er lige så nyttigt at se dårlige forestillinger, som det er at se gode. Du skal kunne skelne.

3. Gå i teatret så ofte, du kan.

4. Mød op til tiden. Hvis du vil forpligte dig til noget, skal du gennemføre det med god vilje.

5. Lad være med at være en idiot. Der er altid en: Sørg for, at det ikke er dig.

6. Hav altid et stort lager af kager og slik med – både for dit sukkerniveau og for at smøre alle andre op.

7. Hold øje med folk: Det er den bedste måde at udvikle en karakter på. Når du går ned ad gaden, eller når du sidder i bussen, på en café eller hos lægen – luk dig ikke inde.

8. Hvis du er castet som en historisk karakter, så tænk på en moderne pendant. Under prøverne til Ibsens En folkefjende opfordrede jeg f.eks. en skuespiller, der spillede borgmesteren, til at bruge Boris Johnson.

Julie Graham har medvirket i Doc Martin, Bonekickers, Survivors, At Home With the Braithwaites og The Sarah Jane Adventures.

– Nationens bedste am-drama fortsætter på Sky Arts 1 den 5. december kl. 21.00.

• Del på Facebook
• Del på Twitter
• Del via e-mail
• Del på LinkedIn
• Del på Pinterest
• Del på WhatsApp
• Del på Messenger