Dansfotografering er en fascinerende genre, der kan gøre selv de simpleste bevægelser til kunst.
Her er 14 tips, der hjælper dig med at fange skønheden i enhver dansestil.

14. Lær danseren/danserne at kende

En af de bedste måder at forstå nogen på er ved at tale med dem om deres passion.
I stedet for at gå blindt ind i et fotoshoot, så find ud af, hvem din model er, og hvorfor de elsker at danse. Lad dem vide, hvorfor du også er interesseret i dansefotografering.
Når I lærer hinanden at kende, vil I føle jer mere afslappede og selvsikre under jeres session.
Dette vil give jer mulighed for at begå fejl uden at føle jer flove. Og det vil give jer nok plads til at eksperimentere med forskellige koncepter.

13. Gør dig bekendt med dansestilen

Hvilken type dans skal du fotografere? Hvis du besvarer dette spørgsmål i detaljer inden din fotografering, kan du forudsige modellens bevægelser og justere dine kameraindstillinger i overensstemmelse hermed.
Hvis du f.eks. ønsker at blive bedre til at fotografere danseopvisninger, kan du måske bruge et vidvinkelobjektiv for at tage bredere billeder. Hvis du vil tage interessante nærbilleder, mens din model danser, skal du måske bruge et zoomobjektiv.
Hvis du aldrig har fotograferet en bestemt dansestil før, skal du se et par videoer eller tale med dansekompagniet, inden du fotograferer.
Desto mere du ved, jo nemmere bliver det for dig at komme med fede idéer. Disse vil ikke kun imponere dine modeller, men også sætte spotlight på dine evner.

12. Sørg for, at dine modeller ved, at de bliver fotograferet

Nej, det betyder ikke, at du behøver at råbe til dem, mens du hurtigt trykker på udløseren. De skal bare vide, at nogen vil tage billeder af dem, mens de danser.
Dansfotografering minder meget om gadefotografering, når det kommer til tilladelse. Hvis du vil fotografere en gruppe fremmede mennesker, skal du først have deres tilladelse.
Dette vil være let at opnå, hvis du arbejder sammen med en danseinstruktør, der kan informere danserne om din tilstedeværelse. Det vil ikke være så let, hvis du falder over en tilfældig gruppe dansere udendørs.
Hvis du bare vil øve dig, kan du frit fotografere fremmede mennesker. Men du skal være forsigtig, når det gælder deling og salg på nettet.
For at undgå uønskede konfrontationer skal du lære et par grundlæggende love for gadefotografering at kende.

11. Brug et stativ for at undgå kamerarystelser

Du kan være fristet til at flytte dit kamera rundt hele tiden for at få det perfekte billede af en dansers yndefulde bevægelser. Dette kan forvirre eller frustrere dig, især under et hurtigt dansearrangement.
For at undgå unødvendig stress og kamerarystelser skal du bruge et stativ. Ved at begrænse dine bevægelser vil du kunne få mest muligt ud af de kompositioner, du har foran dig.
Et stativ vil også hjælpe dig med at tage smukke langtidseksponeringsbilleder (du vil snart finde ud af mere om dette emne), som vil fylde dit galleri med mangfoldighed og surrealisme.

10. Men tag ikke billeder fra én vinkel hele tiden

Hvis du konstant fotograferer fra et stående eller siddende synspunkt, vil dine billeder se kedelige ud. Du kan nemt ændre dette ved at fotografere fra forskellige vinkler.
Hvis du vil få dine fotos til at skille sig endnu mere ud, skal du skabe dybde ved hjælp af forgrunden. Hvis du f.eks. fotograferer en danser gennem et hegn, tilføjer du både tekstur og dybde til dit foto.
Du skal ikke være bange for at eksperimentere med forskellige objekter og forgrundsbilleder. Jo mere du øver dig, jo mere interessant vil dine kompositioner se ud.

9. Tag billeder på en rigtig scene

Hvis din model tilbringer meget tid på en scene, så tag billeder der!
En scene har allerede alt det udstyr, du har brug for til at fotografere professionelle dansere. Den sorte baggrund vil sætte fokus på din danser, og det naturlige eller kunstige lys vil skabe en fotoværdig atmosfære.
Det eneste, du skal gøre, er at fokusere på din danser og dine kameraindstillinger.
Ud over at give dig redskaber, vil en scene få din model til at føle sig hjemme. Det vil gøre det muligt for dem at føle sig mere selvsikker og stærk foran dit kamera.

8. Brug lang eksponering til elegant at spore bevægelser

I nogle fotografiske genrer er skarphed en prioritet. Når det gælder gode dansefotografier, er det ikke altid tilfældet.
Lang eksponering bruges ofte i landskabsfotografering til at fremhæve visse bevægelser, f.eks. rindende vand eller et vindblæst træ.
Dansefotografer kan bruge det på en lignende måde til at fotografere kropsbevægelser. Derfor er det værd at huske de forskellige retningslinjer for lang eksponering.

7. Brug dramatisk belysning

Dansere behøver ikke altid at blive fotograferet udendørs eller på en scene. Du kan bruge enkle steder med dramatisk belysning til at tage unikke billeder af dine modeller.
Et tomt hvidt rum med vinduesgardiner på en solskinsdag, et tag i den gyldne time og et dansestudie med kunstigt lys. Disse kan alle bruges til at skabe dramatiske kompositioner, der fremhæver danserens bevægelser.

6. Tag billeder ved danseevents

Er du ikke sikker på, hvilken slags dansere du vil fotografere? Du kan introducere dig selv til forskellige dansestilarter ved at tage billeder ved arrangementer eller opvisninger.
Når du får tilladelse til at fotografere danserne, kan du forbedre din viden om dans, portrætfotografering og endda candid-fotografering betydeligt.
Selv et par timer ved en opvisning vil udsætte dig for forskellige stilarter, bevægelser og belysningssituationer. Brug denne mulighed til at eksperimentere med forskellige vinkler, hurtige lukkertider og blænder.
Al denne eksponering vil give dig en bedre idé om, hvilken type dansefotografering du bør dyrke. Det vil også lære dig, hvordan du kan få mest muligt ud af en travl indstilling.

5. Brug en stor blænde til at adskille danseren fra baggrunden

Dansere er ikke altid omgivet af smukke baggrunde. Nogle gange er de omgivet af nysgerrige fremmede, uflatterende bygninger eller en gade fuld af biler.
Alle disse distraktioner kan gøre det svært at fokusere udelukkende på ét motiv. Fotoprojekter, der viser balletdansere i bymiljøer, er stadig populære.
Hvis du ikke kan flytte til et andet sted, kan du adskille dit motiv fra dets baggrund ved at bruge en stor blænde. En stor blænde, også kendt som et lille blændetal, vil give dine billeder mere dybde. Eksempler på en stor blænde er f/1,2 og f/2,8.
Jo større blænde du har, desto mere sløret bliver baggrunden. Det kan dog forhindre dig i at tage skarpe fotos.
Hvis din blænde er for lille, kan du have svært ved at fokusere på bestemte dele af din models ansigt. En forholdsvis stor blænde, f.eks. f/2,0, vil gøre baggrunden sløret, men også give dig mulighed for at tage skarpe fotos.

4. Fokuser på detaljer for at fortælle en historie

Detaljer er lige så vigtige som det store billede i alle fotografiske genrer. Selv om brede billeder er det, der gør dansefotografering smuk, skal de have en historie for at være meningsfulde.
Detaljer kan tilføje dybde, tekstur og følelser til dine billeder. Du kan bruge dem til at skabe diptykker, som er collager, der består af to fotos.
Du kan også inkludere dem i et sæt fotos inspireret af den eller de dansere, du arbejder med.

3. Tag billeder på livlige steder

Overdrevent livlige steder kan tage spotlightet væk fra dit motiv. Men hvis de bruges korrekt, kan de forbedre dine kompositioner dramatisk.
Og uanset hvilket sted du fotograferer på, skal du sørge for at bruge en stor blænde for at adskille danseren fra baggrunden.
Jo større din blænde, jo større vil baggrundsbokeh’en være. Dette vil gøre det nemt for dig at sløre næsten enhver distraktion fra baggrunden.
Med den rette mængde sløring vil du kunne fotografere din danser foran fantastiske steder som karruseller, bybilleder og neonlys.

2. Fotografer flere dansere fra oven

Hvis du skal fotografere flere dansere, kan du skabe symmetriske kompositioner ved at tage billeder fra oven.
Dette er nemmest at gøre i et danseteater eller et hvilket som helst sted med en indendørs balkon.
Dette unikke perspektiv giver dig mulighed for at lege med forskellige koncepter og outfits, som f.eks. regnbueparaplyerne på billedet ovenfor.

1. Tag surrealistiske billeder af dansere med mel

Mel-dansfotografering er en subgenre, der involverer en masse rod og surrealisme. Du skal bruge følgende ting for at få et vellykket melfotografering:

• En sort baggrund for at fremhæve melets hvidhed,
• Masser af mel,
• En hvilken som helst form for materiale til at beskytte genstande, der ikke bør være dækket af mel,
• En ventilator eller et stort vindue for at forhindre kvælning,
• En moppe til at rydde alt op efter afslutningen af dit fotoshoot,
• Et rent sæt tøj til dig og din model.

Hvis du har brug for nogle ideer eller inspiration, kan du tjekke Derrick Seniors melportrætter.

Konklusion

Dans er befriende, levende og øjenåbnende. Du kan bruge det til at tage billeder, der er lige så følelsesladede som dine modeller.
Med den rette mængde øvelse vil du være i stand til at fotografere alle former for dansestilarter, fange ægte glæde og tage dine fotografiske færdigheder til det næste niveau.
Hvis du leder efter idéer til at komme i gang med dansefotografering, så prøv et ballerina-projekt.
Og ring til dit lokale dansekompagni for at høre, om de er interesserede i nogle flotte dansefotos. Det vil være en god øvelse for dig, selv om det er ulønnet!