Academic Reading Passage 337 – Is Photography Art?

Detaljer Skrevet af IELTS Mentor

Du skal bruge ca. 20 minutter på spørgsmål 27-40, som er baseret på nedenstående læsningspassage.

ER FOTOGRAFERING KUNST?

Dette kan virke som et meningsløst spørgsmål i dag. Omgivet som vi er af tusindvis af fotografier, tager de fleste af os for givet, at kamerabilleder ud over at levere oplysninger og forføre kunderne også tjener som udsmykning, giver åndelig berigelse og giver et væsentligt indblik i det forbipasserende liv. Men i årtierne efter opdagelsen af fotografiet afspejlede dette spørgsmål en søgen efter måder at indpasse det mekaniske medie i de traditionelle kunstneriske udtryksformer på.

Den meget omtalte udtalelse fra maleren Paul Delaroche om, at daguerreotypien* betød maleriets endeligt, er forvirrende, fordi denne kloge kunstner også forudså mediets anvendelighed for grafikere i et brev fra 1839. Ikke desto mindre er den symptomatisk for den svingning mellem direkte afvisning og kvalificeret accept af mediet, som var ret typisk for det kunstneriske etablissement. Diskussionen om fotografiets rolle i kunsten var især livlig i Frankrig, hvor datidens interne politik havde skabt en stor pulje af kunstnere, men den blev også taget op af vigtige stemmer i England. I begge lande var den offentlige interesse for dette emne en afspejling af den overbevisning, at national status og præstationer inden for kunsten hang sammen.

Fra labyrinten af modstridende udtalelser og ophedede artikler om emnet fremkom tre hovedholdninger om kamerakunstens potentiale. Den enkleste, som mange malere og en del af offentligheden havde, var, at fotografier ikke burde betragtes som “kunst”, fordi de blev fremstillet med et mekanisk apparat og ved hjælp af fysiske og kemiske fænomener i stedet for af menneskehånd og -ånd; for nogle syntes kamerabilleder at have mere til fælles med stof fremstillet af maskiner i en mølle end med håndlavede kreationer affødt af inspiration. Den anden udbredte opfattelse, som blev delt af malere, nogle fotografer og nogle kritikere, var, at fotografier ville være nyttige for kunsten, men at de ikke burde betragtes som lige så kreative som tegning og maleri. Endelig var der en hel del personer, der ved at antage, at processen kunne sammenlignes med andre teknikker som ætsning og litografi, indså, at kamerabilleder var eller kunne være lige så betydningsfulde som håndlavede kunstværker, og at de kunne have en positiv indflydelse på kunsten og på kulturen generelt.

Kunstnere reagerede på fotografi på forskellige måder. Mange portrætmalere – især miniaturemalerne – der indså, at fotografiet repræsenterede “håndskriften på væggen”, blev involveret i daguerreotypi eller papirfotografering i et forsøg på at redde deres karriere; nogle inkorporerede det med maleriet, mens andre helt gav afkald på maleriet. Andre malere, hvoraf den mest fremtrædende var den franske maler Jean- Auguste-Dominique Ingres, begyndte næsten øjeblikkeligt at bruge fotografiet til at registrere deres egen produktion og også til at skaffe sig selv kildemateriale til positurer og baggrunde, samtidig med at de kraftigt benægtede fotografiets indflydelse på deres vision eller dets krav som kunst.

Synspunktet om, at fotografier kunne være værdifulde for kunstnere, blev formuleret meget detaljeret af Lacan og Francis Wey. Sidstnævnte, en kunst- og litteraturkritiker, som efterhånden erkendte, at kamerabilleder kunne være inspirerende såvel som informative, foreslog, at de ville føre til større naturlighed i den grafiske fremstilling af anatomi, beklædning, lighed, udtryk og landskab. Ved at studere fotografier ville sande kunstnere, hævdede han, blive befriet for underordnede opgaver og blive fri til at hellige sig de vigtigere åndelige aspekter af deres arbejde.

Wey lod uudtalt, hvad den inkompetente kunstner kunne gøre som et alternativ, men ifølge den indflydelsesrige franske kritiker og digter Charles Baudelaire, der skrev som svar på en fotoudstilling i 1859, ville dovne og talentløse malere blive fotografer. Baudelaire, der var drevet af en tro på kunsten som en fantasifuld legemliggørelse af kultiverede idéer og drømme, betragtede fotografiet som “en meget ydmyg kunstens og videnskabens tjener”, et medie, der stort set ikke var i stand til at overskride “den ydre virkelighed”. For denne kritiker var fotografiet forbundet med “tidens store industrielle vanvid”, som i hans øjne havde katastrofale konsekvenser for livets og kunstens åndelige kvaliteter.

Eugene Delacroix var den mest fremtrædende af de franske kunstnere, som hilste fotografiet velkommen som hjælpemiddel, men som erkendte dets begrænsninger. Han beklagede, at “en så vidunderlig opfindelse” var kommet så sent i hans levetid, men tog alligevel lektioner i daguerreotypi, og han både bestilte og samlede fotografier. Delacroix’ begejstring for mediet kan anes i et dagbogsnotat, hvori han skriver, at hvis fotografierne blev brugt som de skulle, kunne en kunstner “hæve sig til højder, som vi endnu ikke kender”.

Spørgsmålet om, hvorvidt fotografiet var et dokument eller kunst, vakte også interesse i England. Den vigtigste udtalelse om dette spørgsmål var en usigneret artikel, der konkluderede, at selv om fotografiet havde en rolle at spille, skulle det ikke ‘tvinges’ ind i ‘konkurrence’ med kunsten; et mere stringent synspunkt fik kritikeren Philip Gilbert Hamerton til at afvise kamerabilleder som ‘smalle i omfang, eftertrykkelige i påstand, der fortæller én sandhed for ti usandheder’.

Disse forfattere afspejlede den modstand, som en del af den kulturelle elite i England og Frankrig havde mod den ‘billiggørelse af kunsten’, som middelklassens stigende accept og køb af kamerabilleder repræsenterede. Teknologien gjorde fotografiske billeder til et almindeligt syn i butiksvinduerne i Regent Street og Piccadilly i London og på de kommercielle boulevarder i Paris. I London var der f.eks. på det tidspunkt omkring 130 forretninger, hvor man kunne købe portrætter, landskaber og fotografiske reproduktioner af kunstværker. Denne appel til middelklassen overbeviste eliten om, at fotografier ville fremme et ønske om realisme i stedet for idealisme, selv om nogle kritikere erkendte, at enkelte fotografers arbejde kunne udvise en opløftende stil og substans, der var i overensstemmelse med kunstens definerende karakteristika.

Disse forfattere afspejlede den modstand, som en del af den kulturelle elite i England og Frankrig havde mod den “billiggørelse af kunsten”, som middelklassens stigende accept og køb af kamerabilleder repræsenterede. Teknologien gjorde fotografiske billeder til et almindeligt syn i butiksvinduerne i Regent Street og Piccadilly i London og på de kommercielle boulevarder i Paris. I London var der f.eks. på det tidspunkt omkring 130 forretninger, hvor man kunne købe portrætter, landskaber og fotografiske reproduktioner af kunstværker. Denne appel til middelklassen overbeviste eliten om, at fotografier ville fremme et ønske om realisme i stedet for idealisme, selv om nogle kritikere erkendte, at enkelte fotografers arbejde kunne udvise en opløftende stil og substans, der var i overensstemmelse med kunstens definerende karakteristika.
* navnet på de første kommercielt vellykkede fotografiske billeder.

Spørgsmål 27-30

Vælg det rigtige bogstav, A, B, C eller D.

Skriv dine svar i rubrik 27-30 på dit svarark.
27. Hvad er forfatterens hovedpointe i det første afsnit?
A. fotografi bruges til mange forskellige formål.
B. fotografer og kunstnere har de samme hovedformål.
C. Fotografi har ikke altid været en let accepteret kunstform.
D. fotografer i dag er mere kreative end tidligere tiders fotografer.
28. Hvilken offentlig opfattelse af kunstnere delte franskmændene og englænderne?
A. at kun kunstnere kunne afspejle en kulturs sande værdier
B. at kun kunstnere var kvalificerede til at bedømme fotografi
C. at kunstnere kunne miste arbejde som følge af fotografi
D. at kunstneres succes hævede et lands internationale profil
29. Hvad mener forfatteren med “the handwriting on the wall” i anden linje i afsnit 4?
A. et eksempel på dårligt talent
B. et budskab, som man ikke kan stole på
C. en reklame for noget nyt
D. et signal om, at noget dårligt vil ske
30. Hvad var resultatet af den udbredte adgang til fotografier for middelklassen?
A. De mest veluddannede bekymrede sig om dens indvirkning på den offentlige smag.
B. Det hjalp kunstnerne til at værdsætte fotografiets fortjenester.
C. Der blev foretaget forbedringer af de fotografiske metoder.
D. Det førte til et fald i prisen på fotografier.

Spørgsmål 31-34
Fuldfør resuméet af punkt 3 ved hjælp af listen med ord, A-G, nedenfor.

Skriv dine svar i rubrik 31-34 på dit svarark.
A) opfindsom C) gavnlig E) blandet G) ringere
B) lignende D) næste F) berettiget

Kamerakunst

I fotografiets tidlige dage var der 31 ………………………. meninger om dets fremtid, men der tegnede sig tre klare synspunkter. En stor del af kunstnerne og almindelige mennesker så fotografier som 32 ………………………. sammenlignet med malerier på grund af den måde, de blev fremstillet på. En anden populær opfattelse var, at fotografier kunne have en rolle at spille i kunstverdenen, selv om fotografen var mindre 33…………………………. Endelig var der et mindre antal mennesker, der havde mistanke om, at fotografiets indflydelse på kunsten og samfundet kunne være 34………………………

Spørgsmål 35-40
Se på de følgende udsagn og listen over personer, A-E, nedenfor.
Match hvert udsagn med den rigtige person.

Skriv det rigtige bogstav, A-E, i rubrik 35-40 på dit svarark.

35. Han hævdede, at fotografering ville gøre malerier mere realistiske.
36. Han fremhævede kameraets begrænsninger og vildfarelser.
37. Han dokumenterede sin produktion af kunstværker ved at fotografere sine værker.
38. Han bemærkede fotografiets potentiale til at berige kunstnerisk talent.
39. Han baserede nogle af scenerne i sine malerier på fotografier.
40. Han mente, at fotografering var en del af tendensen til større mekanisering.
A. Jean-Auguste-Dominique Ingres
B. Francis Wey
C. Charles Baudelaire
D. Eugene Delacroix
E. Philip Gilbert Hamerton

Klik på knappen for at vise/skjule svarene.

Vis/skjul svar