Med sine ulmende lidenskaber, fantastiske one-liners og kunstfærdige kostumer satte Borte med blæsten et stort aftryk på populærkulturen, da den blev udgivet i 1939.

80 år senere bliver den klassiske film hædret med en begrænset genudgivelse med tilladelse fra Warner Bros. og Fathom Events. Den 28. februar og 3. marts vil biografer rundt om i landet vise filmen på det store lærred (nådigvis er der en kort pause midtvejs i den tre timer og 42 minutter lange spilletid).

Set i Georgia under den amerikanske borgerkrig følger Gone With the Wind den smukke, men egoistiske Scarlett O’Hara, spillet af Vivien Leigh, mens hun forsøger at vinde en gift mands hjerte. Filmen blev en øjeblikkelig succes i biografen og vandt otte Oscars ved Oscar-uddelingen i 1940. Dens kulturelle indflydelse har varet ved; filmkritiker Roger Ebert skrev i 1998: “Den er stadig en af filmens store milepæle, ganske enkelt fordi den fortæller en god historie, og den fortæller den vidunderligt godt.”

Filmens episke omfang, overdådige produktion og stærke følelsesmæssige ladning gav en slags Hollywood-blockbuster-blåtryk, som er blevet vist i senere film fra Lawrence of Arabia til La La Land. Den intense kærlighedshistorie mellem Scarlett O’Hara og Rhett Butler (spillet af Clark Gable) er kompleks og moralsk tvetydig.

Det har bestemt ikke stået lige så godt for skildringen af sorte karakterer i filmen som for tiden. Skuespillere som Butterfly McQueen og Hattie McDaniel, der udelukkende blev castet som slaver og tjenere, fik et dybt stereotypt materiale. Malcolm X så filmen i sin oprindelige udgave: “Jeg var den eneste neger i biografen”, skrev han senere. “Da Butterfly McQueen begyndte sit nummer, havde jeg lyst til at kravle ind under tæppet.”

For et nutidigt publikum kan filmens racisme være svær at kæmpe med. “Filmen er på mange måder et arkiv for de originaler, der har formet den amerikanske kulturs torturerede beskrivelser af race siden da,” skrev Esquire ‘s Stephen Marche i 2014.

Denne racekritik er en vigtig kontekst for seeroplevelsen i dag. På trods af de mange problematiske aspekter af Borte med blæsten er den stadig en kulturel og teknisk bedrift; i en Harris Poll fra 2014 stemte amerikanerne den til deres yndlingsfilm nogensinde.

Som det er typisk for store Hollywood-produktioner, var processen med at lave Borte med blæsten fuld af forsinkelser, tvister og øjeblikke, hvor det hele meget tæt på at falde fra hinanden. Her er 15 ting, du ikke vidste om den klassiske film, fra de alternative titler til de usædvanlige ekstramateriale.

1) Den blev skrevet af en vaskeægte Scarlett O’Hara

Gone With the Wind var baseret på en roman fra 1936 af Margaret Mitchell. Mitchell var en slags virkelighedens Scarlett O’Hara, født i en velhavende familie i Georgia med en bedstefar, der havde tjent i borgerkrigen. Ligesom O’Hara trodsede Mitchell også de sociale normer efter at være blevet involveret i et trekantsforhold. Borte med blæsten vandt en Pulitzerpris, men det var den første og eneste roman fra den publicitetssky forfatterinde.

2) Den blev næsten kaldt Tote the Weary Load

Bogen kunne have heddet Another Day, Bugles Sang True, Not in Our Stars og Tote the Weary Load – alle titler, som Mitchell overvejede.

3) Vivien Leigh blev næsten ikke Scarlett O’Hara

Producer David Selznick havde en åben castingopfordring til rollen som Scarlett og sendte agenter over hele USA for at lede efter den perfekte sydstatsskønhed for at sætte gang i en hektisk omtale. I virkeligheden overvejede han dog kun en række etablerede skuespillerinder. Miriam Hopkins, Tallulah Bankhead, Lana Turner og Paulette Goddard blev alle indkaldt til audition til rollen. Goddard tabte med nød og næppe på grund af hendes skandaløse udenomsromance med Charlie Chaplin.

4) Leigh gjorde en dramatisk sen indtræden i produktionen

I sidste ende vandt Vivien Leigh rollen. Selznick så den lidet kendte engelske skuespillerinde i levende live for første gang, efter at optagelserne allerede var begyndt, og producenten havde desperat brug for en Scarlett. Hun ankom på settet sammen med sin elsker Laurence Olivier, mens de filmede den berømte scene med afbrænding af Atlanta, som blev skabt ved at brænde 20 års gamle filmsæt af. “Jeg tog et enkelt kig og vidste, at hun var den rigtige – i hvert fald hvad hendes udseende angik”, sagde Selznick. “Hvis man har et billede af en person i tankerne, og så pludselig ser man den person, er der ikke brug for flere beviser … Jeg vil aldrig komme mig over det første blik.”

5) Produktionen var et mareridt

Den filmiske adaption af den 1.037 sider lange bog gennemgik et enormt antal omskrivninger. Filmens oprindelige instruktør, som havde tilbragt to opslidende år i forproduktionen, blev fyret tre uger inde i optagelserne og erstattet af Victor Fleming, som netop havde instrueret Troldmanden fra Oz. To uger efter blev manuskriptet i al hast ændret igen, og manuskriptforfatterne arbejdede 20-timers vagter for at sikre, at den blev færdig.

6) Filmen havde tre instruktører

Fleming var så stresset over den langsomme, anstrengende produktion, at han fortalte en ven, at han på et tidspunkt overvejede at køre sin bil ud over en klippe. Han tog fri midt i produktionen på grund af udmattelse, og en tredje instruktør, Sam Wood, trådte til.

7) En af stjernerne syntes, at filmen var “nonsens”

Leslie Howard, der spillede Scarletts kærlighedsinteresse Ashley, var heller ikke glad. “Jeg hader den forbandede rolle,” skrev han til sin datter. “Jeg er ikke nærmest smuk eller ung nok til Ashley, og det gør mig syg at blive tilrettet for at se attraktiv ud.” Han skrev, at filmen var en “forfærdelig masse nonsens – Gud hjælpe mig, hvis jeg nogensinde læser bogen.”‘

8) De brugte dukker som statister

I scenen, hvor Scarlett går forbi hundredvis af sårede konfødererede soldater på jernbanestationen i Atlanta, ville Selznick’s have 2.500 statister til at spille soldaterne. Screen Extras Guild havde kun 1.500 til rådighed, så Selznick supplerede med 1.000 uniformerede dukker.

9) Kostumeafdelingen måtte være kreativ

Selznick insisterede på, at Viviens bryst skulle polstres, hvilket fik Fleming til at betegne kostumefremgangsmæssige forbedringer som “the breastwork situation”.”

10) Den klassiske replik blev næsten klippet

Rhetts klassiske slutreplik, “Frankly, my dear, I don’t give a damn,” var tæt på ikke at blive klippet. Det tog måneder at forhandle med censorkommissionen, som anså ordet damn for at være en alvorlig blasfemi. I en version sagde Rhett faktisk “Frankly, my dear, I don’t care” i stedet, men censorerne gav efterhånden efter. I romanen siger Rhett faktisk “My dear, I don’t care a damn.”

11) Folk troede, at den ville floppe

Nikke alle troede, at filmen ville blive en succes. Jack Warner fra Warner Bros. nægtede i første omgang at låne studiets skuespillerinde Olivia De Havilland ud: “Det bliver den største fiasko nogensinde”, forudsagde han.

12) Det var en lang og dyr optagelse

Gone With the Wind tog 125 dage at optage og et budget på 4 dollars.25 millioner dollars (den gennemsnitlige spillefilm på det tidspunkt kostede under 1 million dollars).

13) Altanta gik helt ud til premieren

Premieren i Atlanta var en kæmpe succes, hvor en million mennesker ankom til byen i håb om at få et glimt af filmens stjerner. Premieredagen blev af guvernøren i Georgia erklæret for en officiel statslig helligdag. Tre dage med parader og festligheder oversvømmede byen, og de lokale var iført historiske kostumer i gaderne.

14) Den var kontroversiel fra starten

Nikke alle elskede den. Der var protester fra både døtre af unionsveteraner, kommunister og afroamerikanere. NAACP protesterede mod filmens behandling af sorte karakterer. Hattie McDaniel blev den første afroamerikanske skuespillerinde, der vandt en Oscar for sin rolle som Mammy, men hun blev udelukket fra premieren i Atlanta på grund af segregationslove.

15) Investeringen betalte sig

Hvis den er justeret for inflation, er det den film med den højeste indtjening gennem tiderne. Den var også et internationalt hit, idet den indtjente halvdelen af sin indtjening i udlandet.