Jeg har altid haft en forkærlighed for naturen og det fri, så det er kun naturligt (med ordspil), at min fotografiske interesse er gået i den retning. Desuden, hvis der er et aspekt af naturen, der synes at fange min opmærksomhed og trække mig ind for at se nærmere på den, er det blomster. Der er bare noget ved blomsters iboende skønhed; den store variation af farver, former og mønstre, der giver landskabet dramatik og interesse. Uanset om de vokser vildt på en mark eller prærie, dybt inde i skoven eller i baghaven, er blomsterne overalt til stede for at vise naturens skønhed.

Blomster er villige motiver og egner sig ganske godt til at blive fotograferet. Det er tydeligt, når man ser på de mange billeder af blomster, der hver dag bliver lagt ud på de sociale medier og fotodelingssider. Men ikke alle blomsterfotografier er lige gode. Som med enhver form for fotografering er der generelle regler og retningslinjer samt tips og tricks til at lave de bedst mulige billeder. Den grundlæggende idé er at få vores billeder til at skille sig ud fra resten; at skabe noget unikt og inspirerende; noget med en “wow”-faktor. Forhåbentlig vil disse tips i det mindste være et udgangspunkt for at få mere kreative billeder af blomster og inspirere dig til at prøve teknikker og idéer, som du måske ikke har prøvet før. Hvis ikke andet, vil det i det mindste få os alle til at tage flere billeder, og det kan ikke være nogen dårlig ting.

Tip #1: Skift dit perspektiv

En almindelig fejl, som jeg selv nogle gange er skyldig i, når jeg er ude at fotografere, er blot at sætte kameraet for øjet og skyde løs. Vi ser generelt alle sammen verden i øjenhøjde, så det du ender med at få er billeder, der ret ofte bare er kedelige billeder. For at lave billeder, der er lidt mere kreative og dynamiske, er du nødt til at ændre lidt på dit perspektiv. Det betyder, at du bliver nødt til at gå højt op eller lavt ned og fotografere fra forskellige vinkler. Nøglen er at prøve forskellige ting, eller at “arbejde med scenen”, som det så ofte kaldes. Du skal ikke bare nøjes med status quo, men blive mere bevidst og skyde efter et slutresultat, der vil være mere kreativt.

Du kan beslutte dig for at skyde lige ned mod blomsten, eller måske skyde fra knæene, så du skyder fra samme højde som blomsterne, eller måske endda ligge ned og skyde op mod blomsterne. Motivet, baggrunden og lyset vil diktere, hvilke vinkler der vil fungere bedst i en bestemt situation. Uanset hvad, så tag tøj på, som du ikke har noget imod at blive beskidt, og vær ikke bange for at komme så lavt ned, som du kan. Eksperimenter med forskellige kameravinkler for at finde ud af, hvad der fungerer bedst for dig.

Tip #2: Isoler motivet

Dette er ret grundlæggende, men bør ikke overses. Vi har alle sammen set billeder af blomster, fugle, mennesker osv. med en rodet eller grim baggrund. Hovedmotivet forsvinder i rodet, og billedet fungerer bare ikke. Blomster er smukke, og vores billeder af dem bør fremhæve denne skønhed så meget som muligt. Sammensæt billedet på en måde, så blomsten forbliver det dominerende fokus ved at undgå ting, der vil distrahere. Husk, at distraktioner kan forekomme på mange måder, f.eks. ved at have for meget af billedet i fokus, uhensigtsmæssige mønstre eller farver eller områder af billedet, der er for lyse (“hot spots”). Alle disse ting vil få beskuerens øjne til at vandre og muligvis miste interessen for stjernen i billedet. Så ligesom med det første tip ovenfor, og som en generel regel, skal du være bevidst og velovervejet, når du laver disse billeder. Slutresultatet skal være tiltalende og måske endda inspirere andre til at komme ud og nyde at lave billeder af naturen.

Tip #3: Placering er ikke alt

Du tror måske, at du skal rejse til et eller andet eksotisk sted for at tage smukke blomsterfotos, men det er bare ikke tilfældet. Hvis du ikke bor i eller ikke kan rejse til Costa Rica, Hawaii eller et andet tropisk sted, skal du ikke bekymre dig. Der er masser af andre steder at tage billeder. En af de gode ting ved blomsterfotografering er, at du ikke engang behøver at forlade dit hjem. Blomsterhaven i baghaven kan være et godt sted at starte, eller måske byparken længere nede ad gaden. Måske er der en botanisk have i dit område, hvor du kan fotografere en bred vifte af blomster. Vær dog opmærksom på, at retningslinjerne for fotografering sandsynligvis vil variere i botaniske haver, og at du måske ikke kan bruge billederne til kommercielle formål uden at få en tilladelse først. Pointen er denne: bare gå derud og gør det. Blomster findes overalt, så hvis det er den type fotografering, du ønsker at lave, kan du få masser af øvelse, og der er ingen undskyldning for ikke at fotografere.

Tip #4: Kom tæt på

Blomster er så smukke ting, og nogle er så indviklet detaljerede, at du vil have lyst til at fotografere så tæt på som muligt. Det bedste valg til dette vil være at bruge et dedikeret makroobjektiv på dit kamera. Et makroobjektiv giver dig mulighed for at komme helt tæt på og stadig være i stand til at fokusere på blomsten. Men hvis du ikke har et makroobjektiv, er der andre muligheder. I sin artikel Best Macro Lenses: Jim gennemgår i sin artikel “Unbiased Review of 8 Lenses” tre dedikerede makroobjektiver, som du bør overveje, men han kigger også på nogle meget billigere alternativer, som kan give dig gode resultater. (Husk også at se videoen!) Vær opmærksom på, at når du fotograferer tæt på, vil dybdeskarpheden være knivskarp, og det kan give nogle udfordringer med at få nok af blomsten i fokus. Hvis der er nok lys til rådighed, kan du blænde dit objektiv ned (øge blændeværdien) til f/11, f/16 eller endda f/22. Dette vil øge dybdeskarpheden, men det vil kræve, at du sænker lukkertiden og/eller hæver ISO-værdien for at kompensere for den mindre åbning i objektivet. En anden metode, som jeg har brugt med nogen succes, er at bakke lidt op og tage billedet i større afstand fra blomsten og derefter beskære billedet i efterbehandlingen for at få et nærbillede tættere på. Med det antal megapixel, vi har til rådighed i moderne kameraer, er det muligt at beskære ret aggressivt og stadig få et billede af høj kvalitet.

Tip #5: Hold det stabilt

Et stativ er måske ikke altid nødvendigt, når du fotograferer blomster, men hvis du tager makro- eller nærbilleder eller forsøger dig med focus stacking-teknikker, skal du montere kameraet og objektivet på et meget stabilt underlag. Når du laver disse typer af billeder, vil du sandsynligvis være tæt på objektivets mindste fokusafstand, zoome tæt ind og have en meget tynd dybdeskarphed. Det kan fungere at holde kameraet i hånden, men selv under gode lysforhold kan du ende op med en masse slørede billeder på grund af kamerarystelser. En fordel ved at bruge et stativ er, at det tvinger dig til at sætte farten ned og tage dig god tid til at opstille de bedste kompositioner til billedet. Hvis du desuden bruger en kabeludløser med kabeludløser eller en trådløs udløser, er du ikke nødt til at røre kameraet for at tage billedet, hvilket kan forårsage vibrationer og kamerabevægelser. Hvis du ikke har en kabeludløser eller en trådløs udløser, kan du også bruge kameraets selvudløserfunktion til at opnå det samme. Du skal blot sørge for at indstille timeren til to sekunder (i stedet for standardindstillingen på 10 sekunder), ellers vil hvert billede føles som en evighed at tage.

Tip nr. 6: Brug live view

Dette tip gælder primært, når du sætter dit kamera op på et stativ. Live view-funktionen på dit kamera er et meget nyttigt værktøj til at hjælpe dig med at komponere billedet og til at etablere kritisk fokus. Når live view er slået til, kan du se kompositionen på LCD-skærmen og justere kameraets position efter behov. Når du har fået den ønskede komposition, skal du zoome ind på skærmen til det område, du ønsker at fokusere på, og skifte til manuel fokusering på objektivet. Denne teknik vil især være nyttig, når du tager makrobilleder eller nærbilleder af blomster. Brug fokusringen på dit objektiv til manuelt at fokusere på blomsten, og tag derefter billedet. Når du gennemgår billedet, skal du sørge for at zoome ind på LCD-skærmen for at sikre dig, at billedet er knivskarpt.

Tip nr. 7: Bloker vinden

Det lader til, at når jeg beslutter mig for at tage ud for at fotografere blomster, og især makro- eller nærbilleder, så blæser vinden uvægerligt. Selv den mindste brise kan virkelig gøre disse typer af optagelser til en reel udfordring. Det kan virke som en rolig dag, men du vil blive overrasket over, hvor meget en blomst vil bevæge sig, især lige når du vil tage billedet. Derfor er det en god idé at have noget med dig, som kan bruges til at blokere vinden, så blomsten ikke bevæger sig rundt, mens du forsøger at fokusere og få taget billedet. Der kan bruges mange forskellige ting til dette, f.eks. en reflektor, en diffusor, et lille bræt eller endda en paraply.

Tip #8: Brug en Plamp

Du tænker sikkert, at dette er en slåfejl og at der skal stå “klemme”, og du er faktisk ikke langt fra det. En Plamp, eller planteklemme, er i bund og grund to klemmer i hver ende af en leddelt arm. Det første, du måske spørger dig selv, er, om du kunne lave denne enkle anordning selv for langt færre penge, og svaret er et rungende ja. Du har kun brug for nogle få grundlæggende ting fra isenkræmmerbutikken, eller du har dem måske allerede i din garage lige nu. To små til mellemstore klemmer (en til hver ende), omkring to meter af en eller anden form for relativt stiv, men fleksibel ledning og nogle kabelbindere og/eller gaffatape til at fastgøre klemmerne til ledningen, og du kan lave din egen for omkring fem dollars eller mindre.

Denne gadget er noget, som du vil finde mange anvendelsesmuligheder for, især når du fotograferer blomster. Klem den ene ende fast til et stativben eller til et lille træ i nærheden og den anden ende til blomstens stilk for at holde den stabilt. Sørg for at bruge noget skummateriale inde i klemmen for at undgå at knuse blomstens stilk. Da klemmen er lavet af en fleksibel tråd, kan den bøjes og flyttes i en række forskellige retninger for at placere din blomst som du ønsker det. Måske vil du have blomsten i en lidt anden vinkel eller foran en mere tiltalende baggrund. Ud over at holde planten stabilt kan plampen være praktisk til mange forskellige ting. Du vil måske gerne lave mere end én af disse, da den ene kan holde blomsten på plads, og en anden kan bruges til at holde en lille reflektor eller diffuser eller endda til at holde distraherende elementer ude af billedet.

Tip #9: At stable eller ikke stable

Når du tager nærbilleder eller makrofotografering, kan dybdeskarpheden være så tynd, at det næsten er umuligt at få nok af motivet i fokus i et enkelt billede. Dette gælder især for blomster, som findes i så mange forskellige former og størrelser og med så mange små detaljer, der skal være i fokus for at gøre billedet mere interessant. En teknik, som makrofotografer bruger til at håndtere denne udfordrende situation, er brugen af fokusstacking. Ligesom navnet antyder, er focus stacking en proces, hvor man tager flere billeder af blomsten, hvor hvert billede fokuserer på en lidt anden del af blomsten, og derefter stabler alle billederne sammen for at skabe et enkelt billede, der er mest eller helt i fokus. Denne teknik kræver et stativ for at holde kameraet og objektivet helt stationært (læs: klippefast), mens fokuspunktet ændres, og hvert enkelt billede tages. Når alle disse billeder er optaget, importeres de til Photoshop, Photoshop Elements eller software til fokusstabling, f.eks. Helicon Focus eller Zerene Stacker. Billederne justeres, og de fokuserede områder i hvert af billederne blandes sammen til et enkelt billede med en tilsyneladende fantastisk dybdeskarphed. Dette er en fantastisk måde at vise utrolige detaljer i en blomst på og skabe et meget dynamisk og interessant billede.

Tip nr. 10: Se på det store billede

I nogle tilfælde vil det give et mere interessant og engagerende billede at vise mere af omgivelserne. Måske er der ikke bare en enkelt blomst, du ønsker at fokusere på, men snarere flere blomster eller endda en hel blomstermark. Eller måske er der nogle vilde blomster, der vokser ved siden af et vandløb, og du ønsker at medtage noget af vandet for at give billedet en sammenhæng. Du har sikkert hørt udtrykket “man kan ikke se skoven for bare træer”, og det kan også gælde for blomsterfotografering. Nogle gange oplever jeg, at jeg bliver så optaget af at fokusere på detaljerne, at jeg glemmer at træde et skridt tilbage og se på det større billede. Detaljer er gode, men det kan være en god idé at inkludere nogle billeder, der fortæller mere af historien. Så tag et par skridt tilbage eller sæt et vidvinkelobjektiv på dit kamera og tag mere af scenen ind. Når du ser det samlede billede, som disse billeder giver, vil du blive glad for, at du gjorde det.

Tip #11: Brug fyldningslys

Som en generel regel vil det bedste lys være om morgenen lige før og kort efter solopgang og om aftenen kort før og efter solnedgang. Belysningen vil dog ikke altid være perfekt. De blomster, du ønsker at fotografere, kan ligge i dybe skygger under træer eller anden vegetation, eller måske giver en overskyet himmel dig bare ikke den ønskede kontrast. I disse tilfælde kan du være nødt til at tilføje noget af dit eget lys for at få dine blomsterbilleder til at komme til deres ret. En måde, du måske kan opnå dette på, er ved at bruge en reflektor til at rette mere lys mod motivet. Enhver form for reflekterende materiale kan fungere, f.eks. et hvidt stykke skumkerne eller endda et stykke hvidt plakatbræt. I en nødsituation kan man købe disse i en kontor- eller hobbyforretning, men de er ikke de nemmeste at have med sig i felten, og de holder ikke særlig længe, før de bliver våde, revet i stykker eller blæst væk af vinden.

En 5-i-1-reflektor er en forholdsvis billig løsning, der fungerer godt til denne type fotografering. Disse reflektorer er typisk runde og har en vendbar plade, der er sort på den ene side og hvid på den anden, og når den vendes på vrangen, er den sølvfarvet på den ene side og guldfarvet på den anden. Sandwichet i midten er en diffusionsskive, som også kan bruges på mange måder. Afhængigt af din situation kan du bruge guldsiden til at give varmere lys eller sølvsiden til et køligere billede. Der er masser af anvendelsesmuligheder for dette alsidige og uundværlige værktøj, og det kan foldes sammen, så det er nemt at tage med sig.

Du finder måske ud af, at du har brug for lidt mere lys, eller at reflektoren bare ikke reflekterer nok lys på den blomst, du fotograferer. Det kunne være et godt tidspunkt at tage blitzen frem og se, hvad der kan skabes. Det kan være bedst at få blitzen ud af kameraet ved hjælp af fjernudløsere for at give mere dybde og dimension til billedet. Desuden kan bare et lille kys af lys være alt, hvad du behøver for virkelig at få billedet til at synge, så start med blitzen på lav styrke, og juster efter behov. Antallet af forskellige blitzkonfigurationer og variationen af blitzudstyr er tilsyneladende uendeligt, så jeg vil ikke gå for meget i detaljer her. Tjek disse gode artikler og for mere detaljerede oplysninger om brug af flash. Og her er flere oplysninger om anbefalet flashudstyr.

Tip #12: Bare tilsæt vand

Hvis du leder efter det lille ekstra, der kan give din blomsterfotografering et ekstra løft, er dette måske lige det rigtige. Det er sådan en simpel og lille ting, men jeg synes, det virkelig tilføjer dramatik og interesse. “Hvad kan det dog være,” spørger du måske. Som titlen på dette tip antyder, skal du bare tilføje vand. Hvis du er ude at fotografere kort efter en regnbyge eller tidligt om morgenen, når der er dug på blomsterne, er det allerede blevet gjort for dig. Men hvis du har brug for at tilsætte dit eget vand, er det nok med en lille sprayflaske. Du skal bare sprøjte en lille smule vand på blomsten, og så tager du dit bedste skud. Dette vand vil udrette tre ting for dig som forberedelse til nogle fantastiske billeder. For det første kan blomsten være støvet, og vandet vil rense det af. For det andet vil vandet perle op på blomsterbladene og andre dele af blomsten, og det gør bare billedet meget mere interessant. Endelig vil blomsten glitre, når lyset reflekteres af vandets glans og får den til at fremstå mere levende i dine billeder. Prøv det … det er en simpel teknik, der kan gøre en stor forskel.

Tip #13: Mal med lys

Lightpainting er en teknik, hvor der bruges en lang lukkertid i relativt mørke omgivelser, og hvor der “males” lys på motivet, mens lukkeren er åben. Dette gøres om natten eller måske indenfor i et mørkt rum, hvis blomsten kan flyttes indenfor. Først opsættes kameraet og objektivet på et stabilt stativ, og man bruger live view-funktionen til at komponere billedet og fokusere på blomsten. Sørg for, at du har en måde at udløse lukkeren på uden at røre kameraet, enten ved hjælp af en kabeludløser eller en fjernudløser eller selvudløseren på kameraet. Åbn derefter lukkeren for at starte eksponeringen. Når lukkeren er åben, skal du bruge en lille lommelygte til at male dele af blomsten. Når lukkeren er lukket, skal du se billedet på LCD-skærmen for at se, hvad du har skabt. Du skal tage flere billeder for at justere lysmængden og prøve forskellige lysmønstre, indtil du får et ønskværdigt resultat.

Tip #14: Tænk (og skyd) uden for rammerne

Det er ikke nødvendigt altid at komponere dine blomsterbilleder med hele blomsten i billedet. Prøv noget andet og mere kreativt. Vis kun en lille del af blomsten; måske kun et kronblad eller en del af et kronblad, støvbladet eller en anden del af blomsten. Abstrakte billeder af denne art fremkalder en følelse af mystik og nysgerrighed. Beskueren vil se det, der er på billedet, og forsøge at stykke resten sammen i sin fantasi.

Tip #15: Vis noget bevægelse

Det er ikke fordi vinden blæser på den mark med vilde blomster, at du skal sætte en vindblokade op og forsøge at fotografere et stationært motiv. Prøv at bruge vinden til din fordel ved at lave et mere kreativt billede af blomsterne. Når kameraet er sat op på et stativ, skal du stoppe blænden ned for at opnå en forholdsvis lang lukkertid. Afhængigt af hvor kraftig vinden blæser, og hvor meget lys der er til rådighed, skal du måske endda bruge et filter med neutral tæthed for at sænke lukkerhastigheden nok til at vise bevægelse. Når du har fundet frem til den kameraindstilling, der er nødvendig for at tage billedet, skal du tage et billede og gennemgå det på LCD-skærmen. Foretag om nødvendigt justeringer for at fremskynde eller sænke lukkerhastigheden for at opnå det ønskede resultat. Lukkeren skal forblive åben i et sekund eller to, mens vinden blæser blomsterne. Resultatet vil være et mere kunstnerisk og dynamisk billede, der viser blomsternes sløring, når de bevæger sig frem og tilbage.

Tip nr. 16: Hav det sjovt med solen

Du vil normalt lave billeder tæt på solopgang eller solnedgang, når solen står lavt på himlen, og lyset er bedst. Placér blomsten mellem kameraet og solen med blot en antydning af solen, der kigger ud fra kanten af blomsten for at skabe en stjerneskudseffekt. Dette kræver, at objektivets blændeåbning er lille, i nærheden af f/16 eller f/22. Sørg for at bruge et stativ og bruge live view til at komponere og fokusere. Kig ikke direkte mod solen gennem søgeren, da dette kan skade dit øje. Udnyt også de smukke farver på himlen, lige når solen er ved at stå op eller lige efter solnedgang. Sammensæt billedet af blomsten, så det viser den nedgående sol og himlen, så du får et meget dramatisk billede.

Tip #17: Vis blomstens livscyklus

En god måde at fortælle en historie med dine blomsterbilleder er at vælge en blomst og vise dens livscyklus med en række billeder, der er taget i løbet af vækstsæsonen. Brug helst en blomst i din have i baghaven, så du har nem adgang og ikke behøver at rejse nogen steder hen. Start med et første billede, der viser blomsten, lige som den er plantet eller begynder at vokse. Med tiden skal du tage et billede med et par dages eller en uges mellemrum for at illustrere blomstens forvandling, når den begynder at blomstre, åbner sig fuldt ud og til sidst dør i slutningen af sin livscyklus, eller når vejret skifter. Afhængigt af antallet af billeder, der tages, kan du måske endda sætte dem sammen til en time-lapse-video af din blomst.

Tip #18: Vær en kunstner

Når du tager det blomsterbillede, skal du huske på slutresultatet og efterbehandlingsmulighederne. Et vidunderligt aspekt ved fotografering er, at du har frihed til at skabe ikke bare det, du ser, men også det, du føler i et billede. Du behøver ikke at følge konventioner. Den blomst er måske farverig, men måske vil du foretrække at gøre billedet sort/hvid. Du kan endda vælge at farve billedet selektivt (gisp!). Halvdelen af det sjove er efterbehandlingen. Det rå billede er blot et udgangspunkt, en slags lærred til dit kunstværk. Så lav de der blomsterbilleder, og hav det sjovt med dem!

Tip #19: HDR er ikke et skældsord

Der er situationer, hvor det dynamiske område bare er for stort til at fange det i et enkelt billede. I disse situationer tager fotografer nogle gange en række bracketed billeder med forskellige eksponeringsværdier og blander dem til et enkelt billede i efterbehandlingen. Dette kaldes HDR-fotografering (high dynamic range). HDR har fået et dårligt ry, fordi det mange gange er overdrevet, og de resulterende billeder ser bare slet ikke godt ud. Men hvis det gøres korrekt, kan det være et fantastisk værktøj til at skabe det billede, du ønsker, og det vil ikke engang være tydeligt, at det er et HDR-billede. Mange moderne kameraer har en automatisk bracketing-funktion, der giver dig mulighed for at tage 3, 5, 7 eller endda 9 billeder med forskellige eksponeringsværdier. Tjek din manual for at se, hvordan du får adgang til og indstiller dit kamera til auto-bracketing. Det er bedst at sætte kameraet op på et stativ for at gøre dette. Når du har indstillet, komponeret og fokuseret, skal du bruge selvudløseren eller en kabeludløser til at tage billederne i bracketing. I efterbehandlingen kan du bruge Photoshop eller HDR-software til at kombinere og blande billederne. Du kan få flere tips om, hvordan du optager og behandler HDR-billeder, ved at se denne video.

Tip #20: Fade to black

Du behøver slet ikke at bruge baggrunden i dit blomsterbillede. Ved hjælp af blitz og en forholdsvis høj lukkertid kan du måske belyse blomsten og lade baggrunden falde helt ud af billedet. Dette vil fungere bedst, når du fotograferer fra oven og ser lige ned på blomsten. Med kameraet i manuel tilstand skal du indstille lukkertiden til ca. 1/125 sekund og blænden til f/5,6 eller f/8. Brug en manuel flash, der er indstillet til ca. 1/8 eller 1/16 effekt, for at give blomsterne et lille lysindfald. Ideen er kun at belyse blomsterne og ikke baggrunden. Disse indstillinger er kun et udgangspunkt, og det kan være nødvendigt at justere dem afhængigt af mængden af omgivende lys, der er til stede. Du er måske ikke i stand til at fjerne baggrunden helt i kameraet, men det kan nemt lade sig gøre i Lightroom. Hvis du flytter skyderen for skygger helt til venstre og/eller bruger justeringspenslen til selektivt at sænke eksponeringen i dele af dit billede, burde det være tilstrækkeligt.

Tip #21: Gør et projekt

En anden god måde at blive inspireret på og muligvis give en gnist af inspiration er at gennemføre et blomsterfotografiprojekt. Der er mange forskellige muligheder, men her er blot et par stykker at overveje:

• Skyd så mange billeder som muligt af kun én blomstertype
• Skyd billeder af kun blå (eller gule, eller lyserøde) blomster
• Lær navnene på alle de forskellige blomstertyper, du fotograferer
• Opret en time-lapse-video af en blomst, når den åbner sig som det første om morgenen

Et projekt vil få dig ud at fotografere meget, hvilket er en god ting. Man siger, at øvelse gør mester, eller at perfekt øvelse gør mester. Selv om jeg ikke tror, at nogen nogensinde vil opnå perfektion, ville det bestemt ikke skade at komme ud og skyde så meget som muligt. Den bedste måde at blive bedre til at skyde på er ved at komme ud og skyde.

Jeg håber, at du vil finde et eller måske alle disse tips nyttige og inspirerende. Jeg opfordrer dig til at komme ud og prøve nye teknikker og finde på interessante måder at gøre dine egne billeder mere kreative på.

Artikel skrevet af Rusty Parkhurst.