NACIMIENTO: 1933, Moscú, Unión Soviética

Nacionalidad: rusa

GÉNERO: Ficción, poesía, no ficción

Obras principales:
Mosaico (1960)
Antimundos (1964)
Voznesensky: Poemas selectos (1966)
Nostalgia del presente (1978)

Resumen

«El nombre de Voznesensky en la poesía soviética se convierte a menudo en el centro de una acalorada discusión», observó Vladimir Ognev. «El joven poeta no deja indiferente a nadie. Se dan estimaciones muy diferentes a su poesía: algunos lo llaman un innovador audaz, otros un rimador frío». Independientemente de las opiniones más críticas sobre su obra, Voznesensky calentó los corazones de sus seguidores y calentó los ánimos de los funcionarios soviéticos durante su ascenso a la fama internacional en la década de 1960. Su verso rápido, sin estridencias y a menudo audaz, se diferenciaba radicalmente de la poesía restringida que la Unión Soviética había conocido en los años de José Stalin, y el público ruso respondió con entusiasmo a la obra del joven poeta.

Obras en el contexto biográfico e histórico

Rodeado de libros De niño, Voznesensky conoció la gran tradición literaria rusa gracias a su

madre, que le rodeó de libros de grandes autores como Aleksandr Blok, Fiódor Dostoyevski y Boris Pasternak y le leyó también poesía. Voznesensky experimentó un poco con la escritura cuando era joven, pero se dedicó principalmente a la pintura y el dibujo. Sin embargo, después de licenciarse en el Instituto de Arquitectura de Moscú, su interés por la arquitectura disminuyó. Algunos de sus poemas aparecieron en revistas de la época y dos años más tarde, en 1960, publicó su primer libro, Mosaico.

De adolescente, Voznesensky había enviado algunos de sus poemas a Pasternak, quien, en consecuencia, invitó a Voznesensky a visitarlo. Los poemas eran evidentes imitaciones de Pasternak. Más tarde, sin embargo, Voznesensky envió algunos de sus poemas de posgrado a Pasternak, revelando a un poeta totalmente diferente. En la década de 1980, Voznesensky participó en la campaña para reincorporar a Pasternak a la Unión Soviética de Escritores, dando al escritor un estatus oficial en la Unión Soviética por primera vez desde 1958.

Éxito y cambio Varios factores contribuyeron al ascenso «meteórico» de Voznesensky, que pasó de ser un poeta en desarrollo a una de las figuras literarias más prominentes de la Unión Soviética. Para empezar, la poesía es el «arte nacional» de Rusia, afirma Voznesensky. Además, su generación estaba en condiciones económicas y políticas de permitirse y apreciar las lecturas de poesía. Para los estándares americanos, el público era estupendo. El público habitual de las lecturas de Voznesensky superaba los catorce mil espectadores. El entusiasmo por la palabra impresa era igual al entusiasmo por la palabra hablada. Incluso hoy en día, los nuevos libros de Voznesensky se agotan a las pocas horas de su publicación.

Problemas con la autoridad Para los funcionarios del gobierno soviético y los jefes de la Unión de Escritores Soviéticos, Voznesensky era algo más individual de lo que les hubiera gustado. A lo largo de su carrera, se vio muchas veces en el centro de la polémica. Una denuncia especialmente notable tuvo lugar en 1963, cuando el primer ministro soviético Nikita Jruschov reprendió a Voznesensky y a otros intelectuales de orientación occidental, acusándoles de desviarse de los caminos del «realismo soviético». El régimen soviético de la época suscribía el concepto de realismo socialista, en el que el arte se consideraba una herramienta para expresar los ideales y alabar los logros del pueblo soviético; el arte con cualquier otro propósito se consideraba improductivo en el mejor de los casos, y destructivo para la sociedad en el peor. Los ataques continuaron en 1965, cuando el periódico de las juventudes comunistas, controlado por el gobierno, le acusó de oscurecer el contenido y experimentar con formas poéticas complicadas. En 1969, la supresión gubernamental había borrado el nombre de Voznesensky de las revistas literarias soviéticas. Una década más tarde, en 1979, Voznesensky y otros escritores fueron reprendidos por su papel en la publicación de Metropol, una nueva revista literaria que desafiaba el estricto control del gobierno sobre las artes.

Un incidente muy publicitado relacionado con las restricciones soviéticas ocurrió en 1967, cuando se tuvo que cancelar una lectura en la ciudad de Nueva York. Dos días antes de la lectura programada, circularon rumores que sugerían que Voznesensky había sido objeto de intentos gubernamentales para detenerlo o restringirlo. Al principio, los mensajes de Moscú decían que Voznesensky estaba enfermo, pero los informes posteriores revelaron que su pasaporte había sido enviado a la Embajada de Estados Unidos con una solicitud de visado. Pero las esperanzas renovadas de la aparición de Voznesensky se desvanecieron cuando el propio poeta telefoneó a Nueva York y canceló su visita.

Publicaciones y popularidad continuada Sus dos primeros volúmenes importantes traducidos son Antiworlds y Voznesensky: Selected Poems, en los que Voznesensky destaca la importancia de los valores humanos a través de obras de ironía y erotismo. Las obras posteriores de Voznesensky se han beneficiado de la mayor libertad artística permitida bajo el gobierno del primer ministro soviético Mijaíl Gorbachov. Los críticos afirman que los poemas contemporáneos de Voznesensky son más reflexivos, directos y dinámicos que sus primeros versos. Voznesensky también comenta problemas modernos como la contaminación del agua de Siberia y la catástrofe nuclear de Chernóbil, que provocó la reubicación permanente de más de trescientos mil ciudadanos. Una flecha en el muro: Selected Poetry and Prose (1987), analiza las pretensiones de la humanidad mediante un amplio uso de la ironía. Los críticos elogiaron el humor y la sinceridad del volumen, y hoy en día se le considera uno de los mejores escritores rusos.

Obras en contexto literario

Cultura popular Una característica distintiva de la obra de Voznesensky es el uso de referencias culturales de todo el mundo y de la historia moderna. En uno de sus poemas más célebres, «Yo soy Goya», Voznesensky expone la destrucción y las guerras que han asolado Rusia utilizando el personaje de Francisco de Goya (1746-1828), el pintor español cuyas obras reflejan la agitación política y social de su época. La pérdida de identidad se explora en «Monólogo Merlín Monro» y «Oza» a través de dos técnicas distintas. El primer poema, una discusión sobre la malograda actriz Marilyn Monroe, muestra cómo el poder manipulador de la sociedad puede convertir a los individuos en objetos, mientras que «Oza», una parodia de «El cuervo» de Edgar Allan Poe, examina el desconcierto de los artistas en un mundo tecnocrático.

CONTEMPORÁNEOS LITERARIOS E HISTÓRICOS

Entre los famosos contemporáneos de Voznesensky se encuentran:

Mikhail Gorbachev (1931-): Último jefe de Estado de la antigua Unión de Repúblicas Socialistas Soviéticas (URSS) y contribuyente al fin de la guerra fría.

Boris Yeltsin (1931-2007): Primer presidente de la Federación Rusa tras Gorbachov y la caída del comunismo.

Yevgeny Yevtushenko (1933-): Compañero de Voznesensky y poeta; ambos son comparados o confundidos a menudo.

Bella Akhmadulina (1937-): Poeta rusa cuyas obras, a pesar de la época, son decididamente antipolíticas.

Nacionalismo e internacionalismo A pesar de sus conflictos con las autoridades soviéticas, Voznesensky mantiene un intenso amor por su propio país. En un poema, por ejemplo, «exaltó la antigua idea de que la misión de Rusia es salvar al mundo de la oscuridad», informó el New York Times. Voznesensky también ha admirado a Estados Unidos y, en particular, a Robert Kennedy. El poeta y el senador se reunieron en 1967 y hablaron, entre otros temas, de la juventud de sus respectivos países. Tras la muerte de Kennedy, Voznesensky publicó un poema en homenaje a su amigo asesinado.

Obras en contexto crítico

Voznesensky se ha convertido en el favorito de varias distinguidas figuras literarias estadounidenses. Entre los poetas que han traducido su obra al inglés se encuentran Stanley Kunitz, Richard Wilbur, William Jay Smith, Robert Bly, W. H. Auden, Allen Ginsberg y Lawrence Ferlinghetti. En su introducción a Nostalgia del presente, el dramaturgo Arthur Miller valoró los esfuerzos de Voznesensky: «Ha intentado hablar, en estos poemas, como si sólo él tuviera una lengua, como si sólo él se hubiera enterado de las noticias de hoy y de mañana, como si el espacio que ocupa su poema fuera precioso y no debiera ser utilizado por palabras falsas». Otro admirador de Voznesensky, W. H. Auden, dio una vez estas razones para apreciar al poeta: «Como compañero de profesión, me llama la atención, en primer lugar, su artesanía…. También es evidente, a primera vista, la amplia gama de temas por los que el Sr. Voznesensky se emociona imaginativamente… y la variedad de tonos, elegíacos, rebeldes, etc., que puede dominar. Por último, cada palabra que escribe, incluso cuando critica, revela un profundo amor por su tierra natal y sus tradiciones».

Poemas seleccionados Las traducciones han sido una dificultad para los críticos de la obra de Voznesensky, especialmente en algunos de los primeros volúmenes. Las traducciones de Anselm Hollo en Selected Poems, por ejemplo, decepcionaron a Gibbons Ruark. La obra de Voznesensky «es claramente superior a la de Yevtushenko», escribió Ruark al comparar a los dos poetas. «Desgraciadamente, su excelencia rara vez se manifiesta en las traducciones de Anselm Hollo». Los críticos coincidieron en que las traducciones de Herbert Marshall en Voznesensky: Selected Poems superaban a las de Hollo. «El volumen de selecciones de Herbert Marshall es, en general, una mejora respecto a Anselm Hollo», escribió la Hudson Review. «Pero sigue siendo una interpretación torpe y, en algunos puntos, descuidada». Otras traducciones de la obra de Voznesensky han recibido bastantes más elogios.

Antimundos En su reseña de Antimundos, Graham Martin señaló que «la principal boga de Voznesensky es el ‘ciclotrón’, símbolo de todas las presiones deshumanizadoras del mundo moderno, y en ‘Oza’, un largo y difícil poema, despliega toda su fuerza satírica contra ‘el científico’, malditos sean sus ojos.» Del mismo modo, M. L. Rosenthal encontró en Voznesensky «un satírico… que está en contra de la informatización del alma». Sin embargo, como señaló Auden, el enfoque de Voznesensky puede variar considerablemente. Miller Williams explicó: «Voznesensky es un escritor apasionante que golpea y da tumbos en sus poemas, derribando iconos y derribando muros, hablando con curiosidad, angustia y alegría -en metáforas agudas y sorprendentes- sobre el amor y la tecnología, la ciencia y el arte, el yo y el alma y Andrei Voznesensky y la gente». Otro admirador, A. Álvarez, también elogió a Voznesensky, porque «sea cual sea el empuje directo y apasionado que los lanza, se curvan oblicua y brillantemente a través de una capa tras otra de experiencia antes de volver a aterrizar».

Respuestas a la literatura

1. Lea dos o tres de los poemas de Voznesensky. Con un compañero de clase, discute cómo se revelan los sentimientos de Voznesensky hacia la tecnología en estas obras. Fíjate específicamente en el lenguaje y las imágenes.
2. Usando recursos de tu biblioteca o de Internet, investiga sobre Yevgeny Yevtushenko. Lee uno o dos poemas de Yevtushenko. A continuación, lee uno o dos poemas de Voznesensky. Finalmente, utilizando ejemplos de los poemas para apoyar tus opiniones, escribe un ensayo en el que compares y contrastes el estilo de Yevtushenko con el de Voznesensky.
3. Usando recursos en tu biblioteca o en Internet, investiga la Guerra Fría. A continuación, lee uno o dos poemas de Voznesensky. Escribe una redacción en la que describas cómo los efectos de la Guerra Fría están presentes en los poemas que has elegido.
4. Con un grupo de tus compañeros, discute cómo la opresión política podría haber ayudado realmente a la escritura de Voznesensky. Utiliza ejemplos de poemas que hayas leído para apoyar tus ideas.

EXPERIENCIA HUMANA COMÚN

Voznesensky se ocupa de la opresión política, muy probablemente inspirado por la censura de su propia obra en la Unión Soviética. Aunque muchos de sus compañeros optaron por evitar ser políticos por estas razones, él siguió adelante y causó un impacto en la escena literaria. He aquí otras obras que son desafiantemente -y a menudo polémicamente- políticas.

El Príncipe (1532), un ensayo de Nicolás Maquiavelo. Esta lista de reglas que debe seguir un líder ha sido criticada a menudo por su crueldad, y tiene un sesgo decididamente desconfiado.

La cabaña del tío Tom (1852), una novela de Harriet Beecher Stowe. Este libro no sólo retrata la crueldad de la esclavitud y aboga por la abolición, sino que algunos dicen que ayudó a desencadenar la Guerra Civil estadounidense.

Cuento de dos ciudades (1859), una novela de Charles Dickens. La base de este famoso e intrincado libro es la Revolución Francesa.

1984 (1949), una novela de George Orwell. Aunque disfrazada de ficción, esta novela es obviamente una advertencia contra el totalitarismo en Inglaterra y Europa.

BIBLIOGRAFÍA

Libros

Carlisle, Olga. Poetas en las esquinas de las calles. Nueva York: Random House, 1969.

—. Voces en la nieve. Nueva York: Random House, 1962.