Po niesławnej waśni pomiędzy Drake’iem a Meek Mill’em, gdzie autentyczność muzyki supergwiazdy Drake’a i jej pochodzenie zostało zakwestionowane, pojawiło się wielu artystów rapowych, którzy twierdzili, że są niezależni, ale teraz są oskarżani o manipulację przemysłu w ich piętrowym come up’ie. Dla przypadkowego fana hip hopu, „the come up” jest bardzo ważną częścią tożsamości artysty, jeśli nie najważniejszą. Ludzie zazwyczaj stają się fanami artysty, kiedy mogą odnieść się lub utożsamić się z tym, co artysta mówi, a w Hip Hopie ludzie lubią iść w stronę underdoga. Niezależnego artysty. Artysty, który doszedł od zera do czegoś. Artystę, którego ludzie wybrali, aby odniósł sukces dzięki swojej muzyce i temu, kim sam jest. To był bardzo zauważalny trend w muzyce Hip Hop od dłuższego czasu.

Jednakże w ciągu tych ostatnich kilku lat wielu artystów wydawało się wyskoczyć z drewutni i zostały rzucone w światło reflektorów z czasami tak mało jak jedna piosenka i zyskał całą karierę w procesie. Ci artyści, którzy są zazwyczaj oskarżani, tacy jak Chance the Rapper, Post Malone, Lil Yachty, Trinidad James, Lil Pump i oczywiście Drake, wszyscy zostali oznaczeni etykietą „Industry Plant”, która ma negatywne konotacje, kiedy jest przywoływana w rozmowach w społeczności rapowej. Powszechną definicją zakładu przemysłu jest artysta, który ma Major/Indie Label wspierający ich ruch, ale przedstawia się jako „home grown start up” label, aby stworzyć pseudo organiczne następstwa.

Ale czy to naprawdę jest zła rzecz…

Ale dostaliśmy kilku artystów, których przemysł czempionował, którzy po prostu przyszli i odeszli lub byli po prostu prostymi cudami jednego hitu, i.e. iLoveMakonnen, Trinidad James, Raury, etc, zdobyliśmy również kilku całkiem dobrych artystów, którzy teraz mają swoje kariery kwestionowane i muzyka krytykowana za posiadanie wpływu przemysłu w rozwoju ich baz fanów i ich piętrowego come up. Chance the Rapper może być przykładem tej sytuacji, ponieważ Chance faktycznie tworzy świetną muzykę, ale każdy, kto zwraca uwagę na kulturę rapu może zauważyć, że jego obecność w mediach głównego nurtu i jego baza fanów również wzrosła bardzo znacząco. Z pewnością nie było tak, kiedy wydał swoją pierwszą czy drugą mix taśmę. Jego nazwisko było zdecydowanie w powietrzu, ale teraz stało się nazwą domową, a to wszystko stało się po wydaniu jego trzeciego mix tape/albumu Coloring Book, który był również jego pierwszym projektem z dużym wsparciem wytwórni. Projekt sprzedał się w ogromnej ilości egzemplarzy i był na pierwszej stronie prawie każdego bloga hiphopowego, mediów społecznościowych i platform muzycznych z pomocą Kanye Westa, który jest bardzo wpływową postacią w branży, a także założycielem wytwórni płytowej giganta G.O.O.D (Getting Out Our Dreams) Music. Szum wokół projektu był ogromnym sukcesem ze względu na wpływy wytwórni i ilość supergwiazd związanych z projektem, ale pod koniec dnia, sprzedaż wzrosła z powodu prostego faktu, że Chance the Rapper dostarczył niesamowite ciało pracy.

Dlatego to było wybitne … w porównaniu do większości innych mainstreamowej muzyki, która brzmi dobrze, ale kiedy jest odtwarzana wystarczająco dużo razy, nie można wydostać się z głowy. To właśnie tutaj wpływ wytwórni staje się szkodliwy dla kultury hip-hopowej i jej odbiorców. Kiedy mierny artysta z zapleczem wytwórni dostaje większe wsparcie od fanów tylko dlatego, że są bardziej słyszalni przez słuchaczy, którzy dostrajają się do hip-hopowych platform medialnych, które są opłacane przez główne wytwórnie, aby odtwarzać pewnych artystów, w których inwestują, a niesamowity artysta, który zasługuje na światło, które ma być na nich rzucone, nie może uzyskać dobrego spojrzenia, ponieważ chociaż ma świetną zawartość, którą fani docenią, może nie chcieć lub nawet nie mieć środków, aby poradzić sobie z główną wytwórnią. Istnieje wiele przykładów takich wpływów wytwórni nie tylko w mediach, ale także w hip-hopowym przemyśle radiowym, który jest na najlepszej drodze do upadku z powodu niedawnego oficjalnego dodania serwisów streamingowych. Tradycyjnie rzecz ujmując, stacje radiowe decydują, którzy artyści są grani, a jeśli słuchasz stacji hip-hopowych, jest co najmniej około 5 piosenek, które dostają dużo odtwarzania na wszystkich stacjach radiowych. Nie wierzysz mi? Zadaj sobie pytanie, kiedy ostatni raz słyszałeś 'Rake it Up’ Nicki Minaj i Yo Gotti w radiu, przypadkowo, kiedy kariera Nicki Minaj jest w rozpaczliwej potrzebie obecności hitu właśnie teraz…

Mówię tylko, że jest dużo dymu i luster w przemyśle rapowym i nie możesz być pewien, którzy artyści są promowani organicznie z powodu wpływu przemysłu, ponieważ rzadko przyznają się do czegoś takiego w obawie przed zranieniem ich postrzeganej marki. Ale jedną rzeczą, która jest pewna, jest to, że dobra muzyka mówi sama za siebie. I jeśli ten trend utrzyma się w przemyśle rapowym, mierni artyści, w których inwestują, skończą z krótkimi karierami, ponieważ fani będą po prostu skakać do tego, co jest gorące, chyba że masz wyjątkowego artystę, takiego jak Kendrick Lamar lub J Cole, którzy będą trwać przez długi i dominujący czas, ponieważ konkurencja po prostu nie jest na tym samym poziomie muzycznym, co oni, mimo że ich wytwórnie stwarzają iluzję w mediach, że są. Rozwiązaniem tego problemu jest jeden, który wydaje się tak proste, że … po prostu niech ludzie wybierają.